蜂蜜与四叶草第一季

竹本佑太是谁？
竹本佑太很普通，很平凡，甚至有些窝囊。
竹本佑太可以是每一个人，甚至，我们自己。

记得以前看动画的时候，实在是被复杂的多角关系绕的脑子打转，连人物关系都没有搞清楚的时候就这么放弃了。可是，喜欢它的人却异乎寻常的多。大家都说，在蜂蜜与四叶草里看见了青春。

曾经和朋友讨论过，竹本大概是日本动漫里最没存在感的男一号了吧。最后的最后，好像是在坐着火车离开了吧，大概记得是这样。实在是个大炮灰。森田的才华，真山的恬静，相较于其他男性角色，竹本实在是有些弱气。非要说什么长处的话，大概想到的是温柔或者善良……这种性格，若是放在女生的身上或许还可以引来一群男性角色的倾心，可是作为一个男主角而言，sorry，那只能被炮灰了，说用句流行的话说，气场太弱。

可是，就是这么一个非常没有存在感的角色，却在看过片子很久以后开始有些怀念。怀念那个会在海边傻乎乎的喊着青春万岁的家伙，怀念那句淡淡的喜欢你。
竹本太平凡，平凡的就像我们自己。
不是谁都会像森田或者阿久那般的才华洋溢，也不是谁都会像真山那般有一段另类的恋情和坚持。至于理花，也许从一开始就不是一个我喜欢的角色设定。最喜欢的，大概还是山田吧。

大多数的我们，只会是竹本，我们从来都不曾站在舞台的中央，大多数的时候，我们只是最为一个普通的参演者，在灯光照不到的地方，演着自己的戏。看着主角们藏匿于鲜花和掌声后的笑脸，或许会有些妒忌，不过，更多的时候，也是淡淡一笑，默默转身。作为大多数的我们，只是平凡的过着简单的日子，有三五个交情不错的朋友，偶然一起打打闹闹，说些有的没的，在心底也会有梦想，但最终会回归现实，过这约定俗成的生活，会哭会笑，也会有困惑。
当然，我们也会被那些闪耀的人群吸引，就像竹本第一次看到阿久的怦然心动，在心中有着小小的希冀。啊，那个人也许在看我吧，那个人或许是在对我笑吧。带着这样那样的小心思，悄悄的靠近。
曾经听人家说过，门当户对是不变的法则。不在于世人的眼光和门第的区分。只是，相似的气息的吸引，相同背景下的惺惺相惜。森田和阿久，大概也是两颗有些孤高的灵魂找到了彼此的共鸣吧。对于阿久来说，竹本或许可以是生活中谈的来的朋友，却不会是那个让她目不转睛的焦点、甚至不是伤心时的避难所。
有时，也会问问自己，生活中同时出现了森田和竹本，你会喜欢哪个？森田吧，也许第一眼，就会被那个有些放浪形骸的“艺术家”吸引，嘴巴上说着些违心的话，却还是会偷偷的去关注他的一言一行。至于竹本，可能只是在那些kira kira的人身边被光芒照的有些模糊的身影。只是，很多时候我们都会忘记，原来自己也是那个“竹本”。

动画的时候，只是零散的看了一些，电影也是在一个有些犯困的夜里看完的。最喜欢的，大概还是在love is glowing的歌声里，奋力骑着脚踏车的身影。至少，竹本还是去追寻过，至少那句喜欢你还是说出了口。这样的青春，虽然有些遗憾，倒也是无悔。

青春对于每个人来说到底是什么呢，蜂蜜四叶草里是爱情。
那么对于自己呢？那些曾经的希望和梦想呢？忘记了啊，小时候可以轻易说出口的大话，现在已经完全记不得了。记不得梦想，也不知道方向。可能就像妈妈说的，哪来那么多的“成功”，能安安稳稳的过一辈子已经很好了。
所以，到底我们还是竹本佑太。过于平凡的我们，无法拥有“阿久”那耀眼的梦想。甚至，可能在我们还没有做出任何行动之前，早就被主流推向的别的地方。那个曾经被称之为梦想的彼岸，大概也只能在一次次的回首中离我们越来越远。
可是，就算是平凡如竹本，即使有着太多的情非得已，若能做好自己的分内之事，大概也是另一种意义上的“成功”吧。记得以前，室友辩论时的论点是“把最合适的人放在最合适的位置上”。平凡如竹本，若能耕好自己那一亩四分田，或许，也就找到了属于他自己的那颗四叶草吧。

life is hard だがらhappy

青春这两个字被你一喊，感觉特别真实。
                      ——《蜂蜜与四叶草》

没有看过所谓原版的漫画，所以并不执著于内容的缺点。
倒是一路被许多细碎的片断打动，
像是阳光透过冬日稀疏的树叶照射在肩上的感觉。

花本姑娘的画充满最本真的灵气，最开头粉色的樱花和最后的蓝色的海面都是如此。
那些沾满油彩痕迹的画笔、瓶瓶罐罐、衣裙……还有手指。
五个关系微妙的年轻人一起开车去看从未一起去看过的大海。
在火中燃烧的原本要推倒重来后来却被标上天价的木雕作品。
两句“我喜欢你”之后的“谢谢”。

开头不错，
相比中间的不在状态，越到后来才越觉得好。
但是，
一去不复返，恐怕向来是最让人伤感的事了吧。

我不得不承认，日本诸如此类的文艺片对我是很有杀伤力的。
清新的风格，蓝蓝的天，温暖的阳光，动听的日语，舒缓的音乐。让我舒服的不能自已。
再碰上了不落俗套却又意味深长的情节。
电影，也可如此般。
于是，我突然想起了去年的夏天，同样的时候，正是有如此的电影陪伴。

回归正题
生命就是个玩笑，谁给我幸运的四叶草
很多时候，生命所赠与我们的是不大不小的玩笑。譬如爱情
我爱你，你却不爱我。你爱他，他却不爱你。
太多的人会在这无限的循环之中纠结。就如同竹本，就如同真山，就如同山田，甚至还如同如同理光…
想一想，觉得如此般的可笑。
对了，其实它就是玩笑。
生命就是个玩笑。


人生低潮，极度迷茫，这就是如今的我
早已陷入这样的循环之中，无法自拔。
于是，谁能给我幸运的四叶草
让我可以欣赏着蓝蓝的天，感受着温暖的阳光，倾听者舒缓的音乐….
我也要自己寻找..


最后一段：
再深沉再伟大的暗恋，也许就只能换来一句充满着阳光的 谢谢你…
从另一个层面来看，
迷恋可以是自残。
执着可以使偏执。

看完H&C的电影，电影和动画表现手法的相异，电影带来的是别样的错觉。不过并不太喜欢导演的手法，感觉似乎这方面的电影应该更贴近侯孝贤的感觉。

在后面的赞助名单中看到了武藏野美术大学。

武藏野。

第一次看到这三个字，在岩井那个青春狂人的四月物语中，不落幕的樱花，松隆子十七岁的容颜，阳光下飞舞的发梢细丝，拿一把椅子站在楼外的场景，历历在目。

一去不复返的青春年少。

曾经，也就是曾经，我也是喜欢拿着大桶的颜料随意的拿手涂抹的姑娘，把画纸铺在地上用指头接触那些细腻的颜料，蹭得身上都是。也曾经把教室电箱的大盖子卸下来铺满满的颜料，把绿色的颜料混合绿茶，丙烯的颜料弄到手上洗不掉，长久以来指甲里面都是脏兮兮的各种色彩，不开心的时候拿出画笔铺上纸自己画，然后撕掉烧掉扔掉。

长久的幼师的梦想早已不知道消失在哪一日。画笔很久没有碰过，讨厌铅笔生硬的笔尖与单调的色彩，不弹钢琴的手变得很笨拙，胳膊不再如往昔轻盈的舞动，身体变得僵硬，曾经那么柔软的身体早已消失在时光当中。钢琴上面是厚厚的各种英语书籍，相机早已经落了灰，85年的打算换镜头的老式胶片机扔到了底层，LOMO LC-A送了人。

如此谨小慎微的拾掇起各种不切实际的梦想，认真考虑是否出去继续研习IR。GRE的材料厚厚厚厚，背的东西一个接一个。《看不见的城市》还没有打开包装。到处都是杂乱无章的书籍，书柜完全放不下，不得不搬出纸箱子，我说我要生活在四面都是书的地方才会有些许的安全感。听着音乐依旧习惯单曲重放，闭上眼睛想象自己是在现场，然后会随着节拍晃起头来。

每日离开了电脑无法生活，已经再也想不出别种的生活办法。

真可怜。我说我自己真可怜。如此卑微并且弱小，不值得一提。闪光也永远的消失在历史中。不会改变的一切随着时间慢慢的消失殆尽。

总想起过去的人真是不值得原谅，如此自怨自艾依旧于事无补。

所以索性，抛弃一切。不承认历史是可悲且可鄙的，不过仍应该向前看。

也许应该收拾起我的画笔，把他们扔掉。拿斧头砸了我的钢琴，成全我孩童哭泣时的梦想。然后卖掉珍藏许久的碟子，卖掉那么多无用的书籍。

Return to innocence.

这首歌，中文翻译作重回清白，innocence，我认为指一种无知的状态，更加能够体现那首歌曲所要表达的意义。

回到一种无知的状态。从头开始。

蜂蜜与四叶草，这部我最喜欢的动漫之一，已经被真人化多少次了？？！日影，日剧，最近台湾也来凑热闹，还找了个很非主流的mm来演阿久……真想把他们一个个全部pia飞！

只要喜欢这部动漫的人，一定能体会H&C传达给我们的那种感动。真人化也不是不可以，像《交响情人梦》不是拍得挺好嘛~可是可是！既然决定真人化一部作品，导演你们是不是应该去认真读一下原著呢，这起码也是对原著最基本的尊重和对自己作品的责任吧。可看看他们都拍成什么样了？面目全非啊……原作本身的精神和主旨全没了，完全变成了导演YY的产物~

这个日影版的演员我稍稍还可以接受，阿久和山田选得极好，竹本够呆，真山……pia飞，森田……我是连pia飞的力气都没了（摊手状……）。罢了，总比日剧版的面瘫阿姨型阿久和裂嘴青蛙型森田要好一点点。台版……不提也罢。至于剧情，没一个版本靠谱的。为什么三番两次的要找H&C下手呢?如果是因为它是一部青春励志的好作品，那为什么要被糟蹋那么多次啊~~~我真是欲哭无泪……

没有你看过原作，可能觉得电影还不错（抱歉，我实在是看不下去，看了一半就压抑不住怒火了……）。如果你觉得还不错，那我建议你看一看动画or漫画版的《蜂蜜与四叶草》,真正体验一下原作者试图用这部作品给我们表达的东西~

至今，这部动画还躺在我的硬盘里，其实我早已过了那个单纯无忧的年纪，但每每再次观看时，还是会对人生产生更多的思考。虽然总有一天我们不再年轻单纯，但我们一直在成长，所以H&C永远不会过时。

    所有关于青春的片子，都有很多相似的地方。看得到汗水，看得到呐喊，看得到沉默，然后满都是友情和朦胧爱情。

    五个人的青春，绕成一个大圈，彼此的追逐，彼此的惦念。那个时候的时光，全部都是关于我喜欢你这件事。我的眼里，看不到别人，只有你纯洁无瑕的眼眸，只有你创作的时候如火的热情，只有你酣睡时候微闭的双眼。只有我们心中都存在的梦想，然后勇敢的前进，毫不在乎未来的样子，毫不关心别人的存在。青春只为两件事而活，一件是喜欢的事，还有一件就是喜欢的你。

    故事并没有俗套的大团圆，其实我们每个人都知道，每句我喜欢你，都不是能够换来完全的回报。而仅仅一句谢谢，就足以为我们的青春画上句号。

    青春是五彩的油墨，我们用属于自己的情愫用力的画上专属的一笔，这样的画面永远不是由一个人完成。我们的青春就被甜蜜的气息牵连在一起，暗恋着的时光，飘着樱花的天空，都为我们的青春慢慢展开。而这一切都如白驹过隙，稍纵即逝。没人发觉，当你一眼看见她时那就是青春的开始。我们挥霍，我们犯错。我们在追逐梦想的路上，充满坎坷和误会。但是因为有你们陪我在一起，我就能一一跨过。白纸的人生就从青春这一时段画起，却在日后的漫漫人生路上，再没有那一笔，比青春那幅画画的绝美，画的浪漫。

    我们用不同的方式结束我们的青春。不是每一句我喜欢你都能够等来结果，我会在你肩头哭泣，我会带你走出困境，或者用一段旅行告别那美好却无法再来的日子。

    我们走在自己的人生路上，曾经的“我喜欢你”都已经烟消云散。也许只有再次看到蔚蓝色的海时，我才能想起来，当年你呐喊的那句青春，原来这么真实的存在着。

    原来当时，青春的所有意义，都在那一句“我喜欢你”里。

故事多半从相遇开始，向离别前进，由无数的偶然与巧合支撑，以团聚、再见或者再也不见收场，你我早已熟悉的《蜂蜜与四叶草》一如是。漫画原作与动画版第二击相继落幕之后，真人版电影版也于去年上映并且终于发行了DVD版。以原作FANS的眼光来看，它确实不够完美，反倒更像是一部同人作品，有自己独特的美好与执念。

为了青春最后的祭典
长篇漫画改电影版最大的问题无非是篇幅容量，把动画版拍了三十多话的内容塞进短短一部电影里，角色形象也难免地要各自削弱，或是用别的方式予以突出。

樱井翔出演的竹本憨厚呆傻一应俱全，有寻找自我的自行车之旅却没了青春之塔——又或者是被拆成了他家里堆满的那些建筑模型；真山的温柔体贴没法逐一体现，倒是在他的幻想中两次出现了来抓尾行变态的警察叔叔与审讯必备的猪排饭；山田的铁人飞腿与陶艺特技也被删除，幸好扑通扑通的少女情怀依然在；而森田实在不够华丽——相比原作里的奥斯卡奖，区区一个个展算什么？但是换个角度想，不够华丽的森田，倒也写实了些，与整部电影的气氛相得益彰——像华丽的蓬蓬裙拆下梦幻的蕾丝边，方才让人们想起它碎花棉布的本来面目。

一定要挑的话，电影版里最符合原作的角色第一名是喵三郎，第二名是毬男和类二这对双胞胎人妖大叔（尽管个子不够大），而第三名……看来看去还是阿久。原作里的仓鼠LOLI特色在真人身上很难表现，还好苍本优笑容够纯净气质够清新，唯一的缺点是……（相比原作）太高了。或许就是因为她不够娇小，所以电影中完全没有体现阿久那与身量形成强烈对比的超大型雕塑创作才能；也或许还是因为她不够娇小，所以原作中阿修的LOLICON言行也在电影版中基本被剔除干净……以上纯属臆测。

电影版的阿修身上还剩下的，依然是一位有时会因为眼前的年轻人们而想起过往种种的温柔老师所该有的注视者角色与指导者形象（倘若他依然是原作里母鸡护雏似的阿修，电影版里的森田是绝没可能大晚上的在众目睽睽之下把阿久用最破的车拖出去约会的）。附带一提，花本修司的扮演者，今年三十三岁、曾在《战斗妖精雪风》中为主角深井零配音的界雅人在《蜂蜜与四叶草》和《秘密花园》里那幅温和无害恋爱无能却又别有深思的样子和围巾风衣造型，让一直力挺“真人版杨威利就是TONY梁叔叔！”的我都忍不住瞬间倒戈了……

为了尚未确定的未来
由这些人所谱写的电影版，其实截取的是整个原作里最美好的一段时光，那时候阿久的手还没受伤，那时候真山与山田依然各自执着野宫也尚未出场，那时候森田的复仇还在拼命努力的过程而非尝不出胜利喜悦的终点，那时候傻竹本依然忙着迷茫。

个人觉得不喜欢的地方只有两处：一是森田对阿久的围巾绞杀吻被搬到海滩上于是变得十分普通，二是个展上森田对阿久说的那番话让人不大舒服——如果森田忍仅仅是个“很有才的普通大学生”，那么在初次个展上露出一些对现实社会的不安以及试图学习圆滑的姿态倒也无可厚非（并且也为之后的纵火事件铺下了伏笔），可他从来没有“普通”过——原作里那个穿着高中运动裤的邋遢森田鬼点子叠出又自恋，也干不出“把作品整个烧掉”这么浪费的事情——但是正如前面说到的，这样的华丽程度被整个降了一档的森田，才是与电影版的整体氛围相一致的森田：并非是天才，不过是一只有点儿才华的暗自忐忑的菜鸟。

除此之外，电影版为FANS诟病之处，前面已经说了，根本原因是长篇改短篇因此每个人都被削了不少，连原作的爆笑场面基本也都全没了，有点昏昏欲睡。不过原作里阿久的颤栗圈圈眼和森田的华丽星星眼如果都用真人来表现，想来也比交响情人梦真人版里的惊悚翻白眼好不到哪里去。

青春系文艺片多半有点闷，其实也算是日本电影的光荣传统，HC的电影版，更有一种微妙而温暖的整体气氛，像下午三四点的感觉，安静中带着一丝躁动，既想泡壶茶拿本书消磨掉一下午，却又因为天空晴朗得太诱人而觉得如果不出门，就实在太对不住这白驹过隙的青春。

这样的氛围，加上在“美术大学”的故事背景下必不可少的丰富色彩，再搭配菅野洋子大神谱写的BGM，也烘托出了不少电影版里忠实原作或完全原创的动人细节：

比如在森田和阿久面前熊熊燃烧的木雕；比如他们一起画的那幅画——那时所有肆意挥洒的青春，都凝结在了片尾曲定格照里那两只紧紧相握、涂满油彩因此难分彼此的手上；比如原作里最让人难忘的场面之一，真山背着山田回家时，她泣不成声的告白；比如大欠人大疯子大天才森田忍用酱油画的那条龙；比如森田给竹本手信时说的那句话：“不论如何，这是我做的东西，十年后会很值钱的，足够让（你的）小孩子进私立学校了”—— 天才永远都是这种台词最伤人心。

再比如，原作里大家一直心驰神往，但实际上却从没一起去过的海边。

为了从没一起去过的海边
所以我说，HC电影版不算一部出色的改编作品——长篇漫画不改电视剧而改电影却还能成功的实在太少了——却是一部挺不错的同人。

它像我们每个人写同人时一样，总会忘记许多细节然而气氛始终在心头弥散，总无法面面俱到顾全每一处设定，却又总是忍不住设想太多，因此最后也终究会任性地决定，只去突出自己心里念念不忘的、希望圆满的或是没完没了地想像着的那几段幻觉，只想再讲述一次他们的故事，只想再多给他们一些笑与泪，只想让他们一起去一次，去一次他们实际上从没一起去过的海边，在他们的大学时代，在他们青春最后的一段旅程，在纵情欢笑手舞足蹈放声大叫裸足狂奔之后，在那幅立在沙滩上的蓝色的抽象画面前。

http://9.douban.com/site/entry/18186257/

消失的事物和那些从没有存在过的事物，会一样吗？
　　我看过苦涩的青春如“四百击”，呐喊的青春像“大暴走”，感受过“Touch”里燃烧的青春，“情书”里忧伤的青春。听说过有人死于青春，有人走过青春，还有人忘却了青春。确仍被能见到这样蜜糖般丰盈的青春，和这些努力破茧而出绽放生命的人而打动。一群单纯而善良美大的学生。
　　面临没有结果的恋情，找不到出路的未来，被才能囚禁，被往事羁绊，失去自我，绝望中挣扎，仍满怀希望和热情。
　　没有结果的恋情
　　“能与你相遇让我变成了一只夏天的小蜘蛛/在地上打滚轱辘轱辘缠绕起来/如同恶作剧的风一样”
　　无论你如何努力生长都无法开出美丽的花朵。
　　山田看着真山的背影，明知道一个人的爱恋不能幸福，还是认真执着的走遍每个他可能出现的地方，想见他哪怕一面，说一句话。穿上美丽的和服，婀娜的身姿，旁人的夸奖都无法满足，却只要真山一句赞许的话语，就能开心的哭出来，
　　如同烟花般短暂的快乐，点燃了黑夜。
　　是不是总有这样的人，让你感动、怜惜、爱护却无法爱上？所以，真山说他一定会好好拒绝山田，山田喝醉的那晚，在真山的后背一直哭一直哭，
　　“—喜欢你，真山，喜欢你……好喜欢……
　　—嗯。”
　　真山认真而沉默地回应。折断的枝叶已经不能生长就要揪掉，否则植物就无法健康成长。可所谓喜欢一个人不就是哪怕他不喜欢，也不会放弃么？
　　野宫就是这样守候着山田。恋情是为了两个人永远在一起才开始的，而不是以伤害为前提的。他总是能看透她，在她微笑的背后拥抱住她，任她放声大哭，在她不知道怎么办的时候，开车9个小时赶回东京，最后终于见到她时，累得抓住她的手倒头大睡。他就是这么让人无法抗拒，霸道得牵起她的手，带着她逃跑，逃离悲伤，逃离伤害。他明白这些，因为一直守望着山田，只是她没有发现而已。
　　在她垂头丧气的时候，真诚的倾听，温柔的劝慰，不敢进一步的呵护。
　　“—山田，不知道怎么办的时候，告诉我。
　　—好的，但是为什么呢？
　　—问为什么，是因为喜欢你啊。”
　　如果你爱的人也爱着你，这世界就不会有那么多痛苦了。真山爱着伤痕累累的理花，那个在车祸中失去丈夫的女人。就那么傻乎乎的爱着，爱一个人没有技巧，没有捷径，就那么守护着，哪怕她身上布满了荆棘，也要紧紧地抱住，刺进心口。他喜欢安静地凝视着她，竖起耳朵聆听她，她会哼一首不知何时看的老电影中播放的曲子，仿佛身体只要动一下，声音就会消失一般，他屏住呼吸，侧耳细听。
  　如果最近梦见有人呼唤你，就是她在思念你了。