飞鸭向前冲

意外之喜啊！看名字难免让人以为是面向小朋友稍显幼稚的动画电影，看过之后才发现确实是照明擅长的以小见大，是不管什么年龄都能好好享受的电影。看的中途真的笑了很多次。

剧情节奏紧凑工整，能看到主角的成长线，配角也特色鲜明。这几年确实见过太多动画电影沉迷宏大叙事却没有能力驾驭，拍出的东西不伦不类，主角的成长突兀且不合逻辑。飞鸭并没有沉迷这种宏大叙事而是选择以小见大，通过轻松愉快的冒险故事引人深思。可爱的鸭子一家搞笑有趣的情节，笑过之后带来的对生活的思考，一切都处理得恰到好处。更不用说精良的画面一直是照明的王牌。而且鸭鸭这么可爱，真的值回票价！

非常适合这个年末看一看放松，看完确实想飞到南方的热带海岛过个温暖的冬天。

1928年米老鼠第一次在《蒸汽船威利》中出现，从那个开始，拟人化的动物就已经成为了好莱坞动画片一个重要的分支。

蒸汽船威利的一个重要标志也是有声动画片的出现，虽然它不是第一部有声的，但是的确是第一部同步音轨的动画片

后续诸如《小飞象》、《小熊维尼历险记》、《狮子王》，都是脍炙人口的经典，而且这个大类似乎都要被迪士尼包圆了。

进入90年代以后，随着梦工厂动画、蓝天工作室、照明娱乐、皮克斯动画的崛起，我们也得到了《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰川时代》、《里约大冒险》、《爱宠大机密》、《海底总动员》等等一众佳作。

看到这个松果，对于蓝天工作室真是充满怀念，虽然对它的作品不感冒

而且在进入新世纪后，对于动画电影中动物的人物设定，也较上世纪更加的真实化，或者说世俗化。在上世纪对于动物进行拟人化后，往往更具有鲜明的脸谱化特征，或是纯真善良，或是大奸大恶，最具代表性的，就是根据王子复仇记改编的《狮子王》，有勇敢善良的辛巴，丑角角色彭彭和丁满，大反派刀疤。

而新世纪的动画里，更多体现的是在现实环境里人群的映射。

这一点在照明娱乐的《欢乐好声音》里体现的很明显，比如代表爵士时代浪荡公子的小白鼠、代表家庭主妇的猪、非裔美国人的大象妹、拉丁裔的黑帮之子猩猩…..

换个角度，这个动画挺像主旋律的，美国梦的宣传片

在动画里体现社会人所遇到的困境，而这种困境中又伴随着因为动物属性所带来的反差，然后产生喜剧效果。

照明娱乐对于动物题材的动画片还是比较拿手的，在本片之前，《欢乐好声音》和《爱宠大机密》两个系列，都取得了不错的口碑和成绩。

说实话，虽然照明娱乐赖以成家的《小黄人》和《神偷奶爸》系列是票房赢家，但是从风格角度说，可能有一些“市侩”，在严重点说，就是“庸俗”。

尤其是《小黄人》系列，强化了萌和傻，这两个特性，用到了极致，虽然形象刻画成功，但是即使是对于一部娱乐商业电影来说，也算是创意贫乏。

有传言说，当初这个小黄人人物设计，之所以这么有特色，是为了在做特效的时候省钱

但是照明娱乐的动物题材，就吹出了一股相对清新的风。

在它的动画里，我们可以看到家庭价值观、文化冲突、社会话题、两性议题、女权、世界各地的文化。

映射一个真实的社会、真实的“人物”、现实冲突、“人物”之于社会的困境。

说白了，动物动画片的最高境界就是做出一个动物版的《克莱默夫妇》。

《飞鸭向前冲》比起《克莱默夫妇》，更像是《假期历险记》——中产阶级的公路喜剧，通过旅途中的突发事件只要笑料突出家庭羁绊，最终彰显影片核心价值观点，家庭成员之间的感情、成长、理解。

有小姨子，有小舅子，有傻，有贱，但是磕磕绊绊，也算是家庭片（请忽略那个大大的“R”）

这里说一个插曲。

开场的前10分钟是一个小黄人短片，剧情是衔接《神偷奶爸》初代最后的剧情，讲述反派维克托在月球上和小黄人的故事。

风格和小黄人系列保持一致，对于我来说，不太感兴趣。

这里值得一提的是从《星愿》到《飞鸭向前冲》，已经连续两部外片加放了小短片，这个趋势非常不错。

在好莱坞我们能看到很多动画片都会在前面播放一个小短片，比如包宝宝、鹬、洞穴（贴片短片，可算是皮克斯的拿手买卖），一方面是推出新人导演，一方面也是维持某ip的持续热度，只不过引入内地以后，这些短片都没有包含。

但是从这两部的情况看，后续我们可以期待一下了。

每一个好莱坞的动画片，也许都会给我们一个10分钟的盲盒时间。

说回正片本身。

我认为可以用“精彩”二字形容！

单从品种上说，也算异族通婚吧，明显爸爸和妈妈是两种鸭子

无论是故事架构，还是电影创意，还是电影表现技巧，动画水平，本片都超越了照明娱乐之前最卖座的神偷奶爸系列和小黄人系列。

以前我总觉得和皮克斯相比，照明娱乐太市侩了一些，说白了是俗，但是这部片说明，只要想干，照明娱乐不耍贱也行。

一家野鸭，父母兄妹四人，与世无争，住在池塘，但是一次偶然，哥哥的情窦初开，促使了一场迁徙之旅。

这一家子人性格鲜明，小心谨慎的爸爸，富有冒险精神的妈妈，愣头青哥哥，傻白甜妹妹。

以爸爸为戏剧主线，带领一家人经历了一趟波折的旅行，这趟旅行中爸爸展现了自己的勇敢，妈妈展现了自己的脆弱，哥哥经历了成长，妹妹从始至终傻白甜……

期间，它们经历了沼泽的恐怖之夜、纽约的云霄飞车、海边的屠夫围剿。

他们遇见了形形色色的鸟。

一口纽约口音的大姐大——鸽子

奥卡菲娜配音，跟莱斯利琼斯好像，弄得我一开始以为这个是黑人街区鸽子呢

浪漫的牙买加浪子——金刚鹦鹉

新泽西沼泽里住的“老巫婆”——苍鹭

糊里糊涂的肥皂剧标配“叔叔”——也是鸭子

将鸟的一举一动，一颦一笑，每一个想法，刻画成人，让每一个鸟都像你身边曾经接触过的人，在他们越来越像人的同时，创作者们不忘记体现它们的鸟的特性，正是这种像无不像，产生的错位，产生喜感。

当然，一个制作了小黄人和神偷奶爸的公司，“俗”这个特点是摆脱不了的，大量的台词，一方面能够更加刻画“鸟物”，同时也难免有饶舌之嫌，影片里人类的形象设定几乎是全员恶人，而且一句台词都没有，作为反派真是又聋又哑，还呆。

曾经，人们看动画片，是为了脱离现实，在上世纪初的时候，这种需求不仅仅对于动画片，对于所有好莱坞的影片都是，都在寻求一种逃避现实的体验。而如今，现实主义题材在全球当道，只是一味的逃离现实，脱离现实，曾经的公主、魔法与王子，已经不在是如今的主流。

如今的观众们也许想在大银幕中看到的，不再是自己的梦，而是想看自己，看着一个跟自己很像的人，或者鸭子，偶尔发发傻，偶尔做一些不一样的事情。

关关飞到一半想上厕所偷偷和妈妈说悄悄话，在池塘和爸爸游泳比赛爸爸一直在放水故意让女儿赢，兄妹俩争果子时，爸爸又拉下一串果子让兄妹俩都能得到果子！

也想自己的爸爸妈妈啦！感觉妈妈和动画片里的麦克一样，不想让我离开池塘，不要遇到危险，平平稳稳，是保守派。爸爸虽然也有不舍，但也会放手让我飞向更大的天空。海阔凭鱼跃 天高任鸟飞，无论相隔多远，我们的心永远连在一起！

这部影片真的是从头笑到尾 你能听到厅里每个人都是发自内心的笑 说实话很久没有看过这类型的电影了 鸭爸鸭妈用他们的聪明才智战胜了一切困难 鸭哥鸭妹也勇敢向前冲 鸭叔也是 他们从舒适圈走出来真的很不容易 包括在路上遇到的种种困难 虽然会在遇到困难时想自己做的这个决定到底是不是正确的 但最后都会勇敢打破自己 真的很棒！

省流：及格偏上，值得一看。 ○ 有幸参加首映特别观影，气氛很不错。电影很好看，作为小黄人同厂出品的电影，萌哒哒又可爱又喜剧的，还是挺吸引小朋友的。 ▽ 如果从『可爱的关关让人有生孩子的冲动』这种话题推广一下，估计很受上面的好评，哈哈！ □ 不过这个电影影响最深的还是鸭子爸爸，在教育孩子中自己再次成长和成熟。

92分钟的电影，没有一秒是浪费的，情节上紧凑、跌宕起伏，情感充满喜悦、担心、温暖疗愈。每一个人，都能在其中的情节里找到自己的影子，都能和其中的情感产生联结，被击中要害。

要害1: 恐惧的内核

《飞鸭向前冲》讲述了一个鸭子家庭的冒险故事，鸭爸麦克，在鸭妈帕姆、儿子达克斯、女儿格温的要求下，不得不启程上路，从岁月静好的小池塘，穿越都市、历经危险，前往牙买加……

恐惧，是让孩子听话的万金油。影片的开头，鸭爸就用了这一招。他不仅一辈子生活在恐惧里，而且还大力推崇恐惧，将恐惧视为人生最宝贵的经验。这和我们的常见的教育方式相当类似，对很多人而言，他们不知道外边的世界，也不选择去了解，而是直接让孩子生活在自己的庇护下，生活在自己的愿望里，认为这才是安全，才是人生的必选。

要害2:打破臆想 走出恐惧

克服恐惧的方法，就是打破臆想，走出恐惧。影片接下里的情节，就是说明了这一点。故事设计的非常巧妙，第一关就是让鸭爸在惊心动魄的过程里，让他自己打破了自己的臆想，初尝甜头，仿佛是说：“看，你想象的外部世界，并不是真实的世界，你想象的恐惧，也不是真的吓人。”

要害3: 自恋与爱的对决

鸭爸爱孩子吗？在它眼里，让孩子安全的生活在池塘，这是爱。但是，其实这是自恋，因为这是它想要的生活方式，不是孩子想要的生活方式。可是，它对孩子只有自恋吗？不，它也爱孩子。即使不想上路，但是为了满足孩子的梦想，它放下自己的自恋，这就是爱。然而，有时候自恋和爱是冲突的。要自恋，就意味着成全自己、让对方服从；要爱，就意味着某种程难度上奉献自己、成全对方。影片中的父子关系就在自恋和爱中，不停的互相挑战，在惊心动魄的困境中，伴随着剑拔弩张的气氛、锋利伤心的语言，这对亲子关系的对决达到顶峰。

要害4: 用情感进行真正疗愈的安抚

面对伤心、愤怒、挫败，我们常见的是自责、他责。即使说到安抚，也大多是两种。一种是说教，还有一种是毒鸡汤。其实，这些不仅起不到安抚的作用。可是，让你拿掉说教、拿掉鸡，你不知道该说什么，该做什么。承认吧，我们不会安抚人。但是，影片里却用简单、生动的情节，展示出如何真正的用情感进行安抚——安慰和抚触。

要害5: 高品质的夫妻关系 精彩自嘲的DNA

影片成功的基调之一，就是把夫妻关系放在了重中之重的位置。对很多家庭来说，一旦有了孩子，家庭中心全在孩子上，拿掉孩子这一角色，夫妻俩几乎无话可说。但是，影片自始至终，都是把夫妻关系放在亲子关系之前，鸭爸鸭妈的彼此拆台、互相支持，是它们旅途的重要力量。不仅如此，它们全家都具有三种卓越的能力：第一种是轻松能力，第二种是自嘲能力，第三种是身在危险中还能发挥出轻松和自嘲这两种能力。

要害6: 处理不同 是成熟人能做成的事

鸭子进城，和纽约狭路相逢。此时出场的纽约鸽，被刻画的异常生动。在纽约鸽眼里，任何外来鸟都是乡巴佬。然而，就是这一土一洋，一敏感一鲁莽的针锋相对中，却碰撞出精彩的火花。我们遇到不同，总是习惯于躲避，生怕引来争执，人和人的关系，特别是朋友、或亲密关系，只能生存存在于浅表的相同，不能触碰不同。一旦遇到不同，体内的自恋如同血压，要么直线上升，非要让对方听从自己，要么直线下降，全都服从对方，借此保全关系，防止关系破裂。但是在影片里，却展示出一种成熟的方法，来化解矛盾、处理关系。

要害7: 拉帮结派 讲述大爱

《飞鸭向前冲》讲述的不仅是实现自家人的梦想，还包括家外的。沿途的帮忙、支持、拔刀相助、大家一起上路。探险的开始，可能是孤独，但是结尾收获的却是大爱。对于很多社恐人来说，一直恐惧并且困于怎么交朋友。很简单，走出家门，帮助别人，就是交朋友的方法之一。

要害8: 困于绝望 但有奇迹走出绝望

绝望，是冒险的重要元素。从故事设计的角度来说，绝望也是主人公的必经之路。什么是绝望？陷于恐惧不是绝望，人生终点也不是绝望。有钥匙、打不开囚笼是绝望；有翅膀、不能飞翔是绝望；有能力、不能发挥是绝望；有梦想、不能实现是绝望。但是，如何走出绝望，影片也给出了答案，这个答案也是影片让人热泪盈眶的精华。

要害9: 梦想是轻松的

对困难恐惧，继而上升到梦想恐惧，是很多人止步的原因。有一种常见的声音是打败困难，殊不知，越是强调困难的难度，越是加深对困难的恐惧。但是，这部影片一改常态，总是把鼓励、把希望放在显而易见的位置，时时刻刻提醒着观众，梦想比你想象的要近，触手可及，你需要的就是伸手去够。

要害10: 押韵转变 两种迁徙

主人公的变化，是带给观众离场感受的能量来源，比如，开始是小人物，结尾变成了大英雄。在剧本创作里，展示这一变化的方法，就是押韵。即：在影片的开始和结尾，把主人公放在相同或类似的场景中，展示不同。在这部电影里，主创把这一手法挥洒的酣畅淋漓，不仅做到了场景押韵，而且还做到了情节押韵、对白押韵、人物押韵。这种有始有终的结构，让故事既丰满、又完整。

更值得一提的是，影片的英文名是Migration，原意之一是迁徙，在影片里，主人公实现了两种迁徙。第一种是地理层面，从小池塘迁徙到了牙买加；第二种是心理层面，从内心到阳光，迁徙到了的阴影。按照荣格的理论，人的内心是有阳光和阴影两部分组成。在阴影里，装着自己的厌恶、嫉妒、仇恨、恐惧等东西。人只有靠近、接触、拥抱自己的阴影，才能真正的了解自己，突破自己，扩展我们的人格。比如：极度自私的人，应该学习换位思考；时刻为别人着想的人，应该把自己放在第一位；用隐忍追求情绪稳定的人，应该做的是表达愤怒；受伤不敢去爱的人，应该做的就是去爱与被爱。

除了以上的10大要害，影片还有其它高光。鸭子闯进纽约的过程相当精彩，视角非常别致；得益于奥卡菲娜，纽约鸽的声音相当富有表情和磁性。影片的中文字幕翻译的很活泼生动，包括片名，把Migration翻译为《飞鸭向前冲》，也可以展示冒险精神，冲就是了。

该片的编剧是大名鼎鼎的迈克·怀特(Mike White) ，他也是《白莲花度假村》的编剧,凭借于此，他也收获了艾美奖。导演是法国电影制作人、兼漫画家本杰明·雷纳(Benjamin Renner)，和Guylo Homsy。本杰明也参与了此部电影的编剧工作，此前他最受欢迎的作品是2012年的电影《欧内斯特和塞莱斯汀》(Ernest & Celestine)。这也是他本人的第一部英文作品。所以，对他个人而言，这他也是从法语到英语的迁徙，创作的一次冒险。

迈克·怀特 图片来源Showbiz

本杰明·雷纳，图片来源 Telerama

是逃避恐惧，吃好喝好、原地孤独终老？还是面对恐惧，敞开心扉，真诚的外看世界、内看自我？通过《飞鸭探险队》，或许可以找到答案。去看吧，在2023的寒冬中，值得收获一种击中要害，值得收获一场热泪盈眶。