新不了情1993

    很难想象一部经典的爱情电影，没有俊男美女如何能成立，而尔冬升导演的《新不了情》做到了。这部1993年拍摄的影片，已经过去十五年了，而当中那些关于爱情的旋律，直到如今，也时常在我内心响起。。。
     这是一部标准的平民化电影，一个郁郁不得志颓废潦倒的音乐人阿杰（刘青云饰），和一个庙街艺人的女儿阿敏（袁咏仪饰），两人爱情之花盛开于一个破旧的贫民居住区中。想像一下，这样的场景中产生的爱情故事会精彩吗？以我看过五遍此片，并且每次都泪流不止的经验来讲，答案当然是肯定的。
    每个人都有向往爱情、追求爱情、获得爱情的权利，无论身世高低，外貌优劣，只要他们是活着的人，就拥有这样的权利。对比现今种种哗众取宠、矫揉造作的爱情大片，《新不了情》是清新而淳朴的，如此的平和没有一丝一毫的牵强。阿敏从小就患上了绝症骨癌，可是天性活泼乐观的她对生命总是充满了执着，和那些健康人相比，她的每一天都活着的。而阿敏身上的这些力量，也传递给了在迷茫中徘徊的阿杰，也点亮了阿杰的内心，让他开始振作，并且能够认真的对待自己的生命，对未来也有了希望和憧憬。两人之间也渐渐滋生了情愫，而随着爱情的生长，一直身处病魔缠绕中的阿敏，身体也在每况愈下。也许如果没有爱情的到来，阿敏会走得更加轻松、坦然，而看着自己深深爱着的恋人，陪着自己经历生命的倒计时，她的身体和内心都在承受着巨大的折磨，在对生命的灰心、绝望和无助中，变得脾气暴躁，苦不堪言。而此时的阿杰，又成为了她生命最后的守护者，虽然内心也很痛，但仍然每天逗她开心，鼓励她要乐观坚强的活下去。
     难以忘怀那一幕，两个在山坡上，手拉着手望向尘世，至死不渝的恋人。当阿敏身体极度虚弱，满脸苍白的坐在轮椅上时，两人饱含泪光的深情相拥。。。这份关于爱和温情的交替，也是这部电影传递给观众的一份真诚的感动。故事是遗憾而悲惨的，但如果我是阿敏，我觉得是幸福的，能死在自己爱人的怀抱里，是一种多么温暖的浪漫啊！
     这部电影法语片名是《C'est la vie, mon chéri》，意思是“亲爱的，这就是生活”，是阿敏教会了阿杰，什么叫“生活”，也是阿敏的出现让阿杰对生活有了知觉；我想也是在告诉我们，“生活”就是只要生命存在，就应该好好活着。
     而那些追逐浮华外在的人们，对于爱情，表现得是如此的饥渴，当他们拥有了这个世界最豪华的别墅、最昂贵的物质，也永远拥抱不了阿敏和阿杰一样真挚的爱情。在这部电影里，我们看不到被这个世界所公认所标榜的优秀和成功，他们没有轿车美墅、没有精致光鲜的容貌、没有高超缠绵的性爱、没有一切代表社会精英的标志符号，而他们的爱情却可以这般深情、这般荡气回肠。
     我想真挚的爱情并非高不可攀，只要两情相悦，彼此真诚的对待，并且建立一个积极健康的共同追求目标。
     喜欢一个人关在一间黑屋子里，准备一包纸巾，一杯水，静静的观看这部电影。那是在欣赏爱情、欣赏生活、欣赏一份深情款款的美。
     
     这份深情难舍难了
     缘难了
     情难了。。。
  

有个导演，我一直都憋不住想说他了，那就是尔冬升，丫就是那个香港导演里的稀有物种：一直在退步的导演；【在大陆，倒着走路，一直退步本就是导演的必经之路，是常态所以，通常看港片看一个导演的后期作品，看大陆片则是看早期作品，一般人我不告诉他^_^】
 
从《新不了情》、《色情男女》、《忘不了》、《门徒》丫下跌的趋势，比今年的股市跌幅还猛，真是气死我了，一个导演怎么可以这样不顾一切的大踏步倒退呢？
昨天晚上我看了《新不了情》，从袁靓靓那青春的气息上看，一定比《色情男女》拍摄的早，《色情男女》都算是个上品，《忘不了》真是个大烂片，居然还能获奖，而《门徒》则完全不像是尔冬升的风格，他是老糊涂了还是终于露出了本来面目呢？
 
一部电影总是反映导演（或者编剧）的内心世界，是导演对人生的一种意淫，这句话套在老谋深算的大陆导演，比如张艺谋陈凯歌之流身上也许不灵，用来描述尔冬升则再恰当不过。
 
正如他在《色情男女》中借助刘青云扮演的『尔冬升』导演之口自述的一样：
丫一开始是英俊小生，演过许多邵氏老电影，后来小白脸不再，立志转行当导演，而且上来就走文艺片路线，为了理想苦苦追寻，票房惨败，被人耻笑，但又坚持理想，不肯有一丝一毫的改变，所不同的是，在《色情男女》里，他让那个『尔冬升』跳海自尽，以身殉了『文艺理想』，而在《新不了情》里，他则遇上一个清澈如水、开朗可爱、身患绝症又乐观向上的女孩儿，在女孩儿的感染下，改变了执拗的性格重新找到理想。
 
尔冬升大概就是这么一个人，据说，当初张曼玉姐姐就是受不了他这『艺术家』的臭毛病，黯然和他分手的，当然，像这样为了艺术牺牲美女的凄美动人的故事，尔冬升同学绝对不会浪费掉滴，于是在《新不了情》里他安排刘嘉玲，一个当红歌星做自己的女朋友，而自己又是一个为了理想苦闷不已做出些曲高和寡的阳春白雪的作曲家，而《色情男女》里，他则老老实实的安排自己成为一个票房不佳、悲壮投海的文艺片导演，并且无情的讽刺在隔壁看三级片《青楼十二房》的观众朋友们，品位不高。
 
不过，在这两部代表作品里，尔冬升也融入了自己深刻的反省：艺术家也不能牛B到一出口就噎人的程度，不能抱着艺术不下放给劳动人民听、看、爽，不能自闭在家一心往艺术的高峰攀登，完全不顾身边的人。
 
在《色情男女》里，他让张国荣演的那个文艺片导演最终屈服于票房，并且拍出了最牛B的三级片，还在片场表达了一下对三级女星男星的尊重，对牛B摄影师的尊重（出演该摄影师那位真的就是为牛B的摄影师呢，在《惊变》里，他出演了一个咸湿佬）对艺术的追求，对艺术工农兵化的理解。真是个大团圆的结局啊。
 
在《新不了情》里，他让刘青云饰演的『尔冬升』终于感受到来自普通劳动人民的伟大艺术力量，终于接了张学友演唱会的活，写出了最牛B的流行音乐，还表达了一下对粤剧艺术的尊敬，老一辈粤剧名伶们，虽然只能在街头表演但仍坚持艺术风范也令其敬佩不已。
 
买《新不了情》时并不知道是尔冬升同学的作品，是因为喜欢袁靓靓，她是如此的可爱，除她之外，谁还能当得起一个靓字？在《国产007》里，她对狗狗很好，在《新不了情》里，她也喂了一群流浪狗，只是《新不了情》她是女主角，戏份特别多，她演的太可爱，结尾又太悲伤，看得太过瘾了。
 
小眼睛是美女的大忌，但是有三个美女，眼睛不大但特别靓丽，她们分别是：
眼睛小，但轮廓有棱角忧愁深邃的李若彤
眼睛小，但外形漂漂自然亲切的吴倩莲
眼睛小，但非常明亮可人，犹如新月的光辉的袁靓靓

这就是网络时代的便利之处。
心心念念了好多年的老片子，终于看到。


欣慰，因为能开始看清那些远比爱情故事本身更打动人的生活细节。


阿敏（袁咏仪），身患绝症的阿敏。其实在出场不久就有伏笔，她丢到空中再俏皮的用嘴衔住的药片……
然而正是看似永远不识愁滋味的活泼开朗的她，教会了杰（刘青云）。
也教会了我。
真正强者的生活态度。

阿敏姐姐（吴佳丽），看似吝啬贪婪的市井女人，以站在集市口卖唱风骚赚糊口钱。谁又知道，她坐念唱打，身怀绝技，期望有一天戏台上一展英姿的梨园梦呢。

阿敏叔叔（秦　沛），总是躲在一角用萨克斯为别人伴奏，一幅乐天知命的样子。直到有一天，他对阿杰说，我也会觉得自己运气不够好，但从来没有怀疑自己的才华。记住，永远不要怀疑你自己的才华。

阿敏妈妈（冯宝宝）。一副黑框眼镜，一脸的冷漠严肃，距离感自然产生。而阿敏病危，妈妈为了阿敏和大家的生活，终于决定放弃诺言，再次粉墨登场，一时间惊艳四座。那是怎样的绝代风华啊~

甚至，那几个曾在年轻时为妈妈伴奏的如今的老男人，在妈妈生日上一段淋漓尽致的爵士狂欢，仿若可以看到来自灵魂深处的赞美旋律。

阿敏也会对杰的几个朋友说，你们一定没经历过什么挫折，也不懂得和人打交道，别人说两句就受不了。
喜欢和讨生活，是两回事。


想起《春田花花同学会》。
是啊，这茫茫人海，碌碌浮生，有多少人将梦想和追求，掩埋在日复一日的现实生活中。

当梦想照进现实。
放弃终日抱怨，于沉默中用心做事，日渐精进。
这是走到今天，我所能理解的坚强。

自己不再是那个懵懂少女。

经历久远的沉淀，时光的磨洗，站在渡口边缘，品味个中冷暖，人生苦甘。
不失为更加醇香浓郁的收获。

最近电视版的《新不了情》开播了，先找了当年刘青云、袁咏仪闻名已久的电影版来看。

结果名不虚传，真的哭死我了。

看完这部《新不了情》，才知道2000年方中信主演的《没有你没有我》其实是模彷它。同样是一个失意的作曲家，同样有个事业发达的前女友，同样邂逅一个出身平凡、爱唱歌的女孩，作曲家一样带了女孩去试音，一样去看了一群同样失意的音乐人，《没有你没有我》Alex(方中信)那个死在台湾的老友Joe Junior在《新不了情》也有出现。现实中，小宝(尔冬陞)是方中信的伯乐，一手把他扶上影帝宝座，而《没有你没有我》中Alex最好的朋友也叫“小宝”。只不过一部挂了女主角、一部挂了男主角而已。

两相比较，我觉得《新不了情》比《没有你没有我》高出数倍不止，一个珍珠一个鱼目；相似的故事，《新不了情》的底蕴却要深厚的多。我觉得它的每一句对白、每一个场景，都像是从尔冬升的心里肺里掏出来，可以感受到它热腾腾的温度。

根据我看到的资料，尔冬升构思《新不了情》的剧本起码有一年以上。1992年他到台湾拍潘迎紫的《一代皇后大玉儿》，他演多尔衮，刘青云演皇太极，两人因此结下缘份。那时他曾把《新不了情》的剧本给刘青云看，结果其中一句台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”令刘青云大为感动，便告诉小宝，如果有一天真的要拍这个戏，他很希望演那个男主角。

不要以为刘青云是在巴结导演为自己争取演出机会，当时小宝不过是个拍了三部片的年轻导演。后来小宝回到香港，拿着剧本四处推销，结果处处碰壁，没有人愿意投资，最后小宝只好把自己的房子押给银行，凑了几百万拍电影。后来小宝的三哥秦沛在金像奖的颁奖典礼上调侃弟弟，说他的拍片经历比电影本身还煽情。幸好这部片在香港大红大紫，回收了三千万的票房，又横扫当年的香港金像奖，囊括了最佳导演、最佳编剧、最佳影片、最佳女主角袁咏仪、最佳女配角冯宝宝、最佳男配角秦沛，除了影帝被黄秋生拿走之外，其余的演员奖项都被《新不了情》抱走了。颁奖那天晚上小宝一个人上台领了三次奖，我可以想像那时小宝是顶着多大的压力拍成这部片，如果失败也许就倾家荡产了，最后小宝票房、奖项两得意，我看小宝倒没有特别兴奋，约莫是百感交集吧。

和多数艺人相比，尔冬升也许算是幸运儿：出身演艺世家，父亲是电影制片人，母亲是知名演员兼配音员。他念小学的时候，四哥姜大卫(23岁,1970)就得了亚洲影帝，三哥秦沛也是知名性格小生。他又是家里最受宠的老么，从小在片厂长大，也许因为如此，“小宝”这个乳名才会在圈内广为人知吧。18岁(1976)中学毕业加入邵氏成为基本演员，大概因为父兄的缘故，在圈内很快受到瞩目，再加上高大英俊外型，比他两个哥哥都帅，当时全邵氏比他帅的大概只有狄龙，可是狄龙大他11岁，虽然身手矫健演技精湛，外型已经开始走下坡，小宝自然成为邵氏着力培养的新星，19岁就得到导演楚原赏识，成为《三少爷的剑》的男主角，自此一炮而红，此后九年间，到1985年邵氏结束电影业务为止，他一共为邵氏拍了24部片，其中19部是主角，当时他和狄龙、傅声是邵氏最卖座的武打小生。

但是小宝一生并没有一直这么顺利，敏锐的他很快感受到表面风光下的危机。事实上1977楚原所带领的古龙武侠片是邵氏电影的最后一波高潮，拍出了《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《楚留香》《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》等经典作品(这几部我都看了，的确是经得起时间考验的经典)，商业取向的邵氏公司随即制造了大量同类型的影片，一连拍了二、三十部古龙、金庸、黄鹰小说的电影。大量制造的结果，电影落入窠臼，自然是一部不如一部。1981年小宝才会和两位哥哥联手泡制了一部搞笑片《猫头鹰》来调侃邵氏的武侠片。

1985年，小宝28岁，邵氏正式停产，带他入行的恩师楚原告诉他，古装片没得拍了，叫他转行。换句话说，小宝失业了。

莫以为邵氏和TVB是同一个老板，邵氏演员就可以直接转入TVB。事实上在邵氏结束之前，TVB早已独立运作了数年，自成一套体系，不可能一下子吸纳大量的邵氏员工。他四哥姜大卫离开邵氏时，TVB开给他的合约薪水仅是他在邵氏时的三分之一，所以狄龙、姜大卫都没有加入TVB。更重要的是，他感到青春不多、演员生命短暂。依我个人看来，小宝早年虽是偶像演员，却不耐老，很早就看起来肥肥的，帅则帅矣，却不是令人印像深刻的那种，戏路不会太宽，在演员这条路上，迟早得像秦沛一样放下过去的风光，甘心做配角。而且当演员受制于人，非常被动。所以他一面拍电影、一面开始接触幕后制作的工作，尝试转型当导演。

我猜他在邵氏十年，对电影的制作流程已经摸索的相当熟悉，这一点从他1981年编剧的《猫头鹰》就可以看出，很多笑点不在于台词，而在于画面、动作与音效的效果，不熟悉电影制作的人绝对写不出这样的剧本。我猜琼瑶剧对白之所以如此罗嗦，就是因为阿姨不懂拍片，不知有时一个画面可以胜过千言万语，只好不断堆砌文字。

1986，小宝29岁，编导了他的第一部片《癫佬正传》，周润发、梁朝伟、和他三哥秦沛演片中的三个疯子。他曾说他第一次当导演时，紧张的双手发抖。这部片我小时候看过，当时年纪尚小，真是吓坏了，没想到竟是小宝的导演处女作。小宝很残忍的把社会最阴暗的角落揭露出来，我记得秦沛心情不好就要杀鸡、拿着菜刀血淋淋的双手好不吓人，真怕他一个失控把刀子挥到老母身上；周润发精神异常却有两个孩子，对孩子十分保护，生了病也不肯送去看医生，最后两个孩子都被他活埋了。我不敢重看这部片，太沉重也太震撼，网上的评论倒是众口一致的叫好，赞小宝有人文关怀，可是这种题材不怕吓跑观众没有票房吗?我查了一下当年的票房，居然有935万。这部片如今看似卡司极强，其实当年的发仔才刚刚藉《英雄本色》咸鱼翻身，这部也是伟仔生平的第三部电影而已。这部片里，小宝让秦沛拿了生平第一个最佳男配，其实小宝第一次拍片，秦沛帮了很多忙，周、梁二人都是他拉来的。

1987，小宝导演的第二部电影《人民英雄》，没看过，但查到梁朝伟因此片得了生平第一个金像奖－最佳男配。

1989，小宝导演的第三部电影《再见王老五》，没看过，略过

之后，导演小宝沉寂了很久，直到1993年才推出了石破天惊的《新不了情》。

我不知我查到的资料是否完整，1989-1993年间，小宝当演员只拍了七部电影和一部电视剧《一代皇后大玉儿》，担任了六部电影的摄影。这个数字今日看起来或许不算低，但那是港片年产三、四百部片的时代，同时期方中信拍了34部片、两部电视剧，梁朝伟拍了25部片。不知这段期间的小宝是蛰伏起来酝酿他的下一部片呢？还是真的不得志没有工作。

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也许是我迷上小宝后的投射作用？也许是片中年到三十、一事无成、前途茫茫的感觉引起了我的共鸣？我总觉得《新不了情》里刘青云所扮演的失意音乐人阿杰身上，有小宝的旁徨、害怕与挣扎，所以写出来的台词才会句句掏心掏肺，字字重逾千斤。

一开始，阿杰和很多年轻人一样，自视高，脸皮薄，人家给点脸色就受不了，久而久之，在行内就成了出名的臭脾气，人缘不好，得罪很多人……

“这个世界有很多事你不明白，你不明白的未必是不好，可能是你自己蠢！”

但小宝绝不是用电影来表达他的怀才不遇、愤世嫉俗。镜头一转，带出了街头卖艺的女主角阿敏(袁咏仪)一家人。

谁知如今流落街头卖艺的艺人，过去也是个半红不紫的歌星；
谁知如今在街头伴奏维生的老人，其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会；
谁知街头出卖歌艺与色相的伶人，其实有唱大戏正旦的本领。

其实这群粤曲、中西流行歌、什么歌都唱，靠客人打赏维生的街头艺人，是一个能够唱全本大戏的戏班。

但久久才能接到一场的大戏演出，如何能维持一大班人的生计呢？青黄不接的时期，也只有街头卖唱。一个正式戏班，流落到街头卖唱，对于科班出身的正旦阿玲（吴家丽）来说，是很难堪的吧。所以即使在街头，她也只唱粤曲，其他歌则由阿敏包办。平时吝啬的她辛苦存钱，就是为了置办戏装行头，尽管向现实妥协，她没有忘记她的粤曲梦。

阿敏的舅父（秦沛），外号张保仔，中西乐器样样精通，原本他是玩爵士的，后来帮妹妹的戏班伴奏，小小的戏班哪里留得住整团乐师呢？他只好自己一手包办，所有的乐器都包了。那句令刘青云大为感动的台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”就是他说的。

阿杰看到阿敏一家的生活方式，非常惊讶。

杰：“真服了你们，有胆子在街上卖唱！你不怕吗？”
敏：“怕什么呢？红馆也有很多观众嘛！”
杰：“那不一样”
敏：“有什么不一样？大家都是为了生活。只不过人家吃鱼翅，我们吃粉丝。”

他们没有看不起自己，同样找到了自己的价值。别看它只是个简陋的卖唱班，它也是很多人生活中不可或缺的一部分。

“你看那些阿伯，他们平时哪有什么娱乐？就是喜欢听听粤曲。有钱就点唱，没钱我们也不会勉强他们，要是碰上台风来了我们没开工，他们还不知道有多失落呢，还有，至少他们不会在这里划拳喝酒。”

杰：“我知道每个人的生存方式都不同，其实你做什么职业都一样，都在出卖自己”
杰：“以阿玲的身手，她不需要这个样子啊。如果我今天不是看到她唱大戏的话，我会觉得她只会在榕树头……”
敏：“卖风骚是吧？！你不是第一个这么说的。”

看到这里，我的眼泪滴个不停。一个导演肯这样深入了解这个被社会遗忘的世界，肯定它的价值，还用心的把它拍进电影里，用胶片纪录下这群人的生活。

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一直觉得小宝拍《旺角黑夜》是有意用电影来纪录旺角，《新不了情》也一样，纪录着一般人看不见的香港。

知不知道香港的深夜，天桥上很多人卖着五颜六色的大肚鱼，30条只要40元，只不过颜色是漆上去的。
知不知道除了拿正版翻录，盗版还有另一种更原始的形式，就是直接找人模彷名歌手的声音，录成一卷10元在庙街卖的录音带？

一个失意的作曲家，看到这群比他更卑微，却依然活得抬头挺胸的人，是否深深感动呢？

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阿杰带阿敏去看他那群搞音乐的朋友，个个唉声叹气。

敏：会不会是你们的音乐有问题？不要叮叮咚咚的，自命艺术家
友人：叮叮咚咚有什么不好？
敏：我没说不好，不过一般人不爱听，粤曲也有很多很好听的，可是却不能在榕树头那里唱，喜欢跟讨生活是两码子事，知道吗？
敏：我知道了，一定是你们平常做人爱摆架子，待人处事又不够圆滑，让人家说两句就双眼翻白。”
杰：你倒说得很容易，又要讲关系，又要看人脸色
敏：我想我看一个晚上的脸色比你看一年还多

这段话是阿敏对阿杰那群自命艺术家的朋友说的，也像是小宝对自己说的。小宝在选择电影题材时，不也要面临艺术与票房的抉墿吗？结果他成功了，两者兼顾。

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这部片反覆强调人际关系的问题，阿杰的失意，是因为得罪了太多人，阿敏的母亲当年红不起来，也是得罪了太多人，阿杰那群朋友也是。

很多人都感受到，不论小宝今日多成功，多健谈可亲，骨子里还是有一股冷傲、自视甚高的味道。四哥姜大卫也说小宝比较像他，沉默寡言，不像三哥秦沛那么八面玲珑。我想小宝很清楚自己要克服的地方，拍电影是靠团队合作，大家帮衬，人际关系非常重要，才反覆强调这一点吧。

后来，阿敏带阿杰到山顶上狂笑，我想那时候阿杰已经能放下无谓的自尊与自怨自艾。

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其实《新不了情》故事本身很普通，一个坚强乐观的女孩鼓励一个失意的男人，难得的是小宝同时反映了社会许多的层面与角度，又都紧扣主题，丝毫不影响故事主线的流畅。

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阿敏病发后的戏，第一遍看时光顾着哭了，第二遍看时我特意提醒自己，这种题材本来就煽情，不要被自己的眼泪骗了，不是把观众弄哭就一定高明。虽然在这生死这么严肃的议题上，要论断编剧的安排是俗套还是高明，似乎对死者和家属有点不敬，但我还是想说一说。生死大事，感动观众本来就很容易，阿杰才刚刚在阿敏的鼓励下站起来，老天爷就毫不留情的把阿敏打倒，在病魔面前，阿敏以前劝阿杰的话自己一句也做不到，想不到这时最坚强的竟是阿敏的母亲(冯宝宝)，从头到尾不但没掉一滴泪，连一个伤心的表情也没有。电影前2/3对阿敏母亲的着墨不多，除了纵容女儿和过去曾是歌星，只知道她不笑，似乎不如舅父和阿玲鲜活。阿敏病发后，为了生计，也为了补上戏班中阿敏的位置，她只好重出江湖再度登台献唱。片中没有交待她过去为何不再唱歌，只是总理戏班的一切杂务。其实整个戏班的生活重担全在她身上，她如何笑得出？片中没有奇迹出现，也没有说阿杰从此事业一帆风顺，甚至阿敏等不及阿杰为她买来钵仔糕就走了。女儿走的时候，母亲还在卖唱。天下有些事，不论如何乐观、如何努力都无法改变，除了接受与面对，没有别的办法。悲凉的二胡声中，唱的词是：

忆起往事，无限唏嘘感慨
一生饱受挫败、痛苦，历风霜
未怨命运，有泪自抹乾
每在风雨夜
拥抱慰藉时，黑暗有尽时
不管窗外雨怎倾，风怎吹
永伴你身边厮守，爱可添力量
待风消雨散黎明亮

此际剩下我孤孤单单悲悲切切
只等待恶梦快醒露曙光
渡过患难再共同觅理想
往后的岁月
苦痛要做人，欢笑也做人
一生总是有恨有喜
欢欣悲伤，有聚有分
春风秋霜，我必须接受
莫灰心永向前途望
耳畔有声音，呼唤我名字
愿祝福至爱人无恙

苦痛要做人，欢笑也要做人，不论人生际遇如何，我必须接受，莫灰心永向前途望

这境界，除了赞一声高，还能怎么说呢？

到这里，各位是否和我一样，几乎可以感到小宝热腾腾的心？他是真的仔细思考过这些问题。

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1994年出了很多影史上重要的华语片，包括剧本、演员、布影、配乐都属大师级的《青蛇》，经典武打片《少年黄飞鸿之铁马骝》，李安的《喜宴》、林青霞的《东方不败之风云再起》、李连杰的《方世玉》《黄飞鸿3狮王争霸》。在这些大片之中，小宝能够脱颖而出，的确不容易。他眼光独到，看准观众已经看腻了古装片和武打片，改拍文艺片，以低成本回收了高票房，仅次于周星驰的《唐伯虎点秋香》和《花田喜事》，还抱走了六座金像奖。

不过小宝似乎没有太得意，周润发颁给他最佳导演时，小宝一个手滑，差点把奖座打翻在地，他反应很快，不慌不乱的说“这个故事教训我们，拿了奖也未必稳当。”拿一个奖，也不代表一辈子不愁吃穿，也不代表下一部电影可以一样成功。

2005他以《旺角黑夜》拿第二座最佳导演时，第一句话就说：当导演要挺得住，他抱着《旺角黑夜》的剧本跑了五间公司才找到人投资。以他两座金像在手的地位尚且如此，何况他人？

小宝在他1996年导的《色情男女》里，开了自己一个玩笑，安排了一个叫“尔东升”的导演（一字之差，很多人把他的名字错写成尔东升，他就用了这个错的名字了），因为票房惨败跳海自杀。因为很多人说刘青云长得像他，他就找了刘青云来扮演自己。固然是自嘲，也反应了他时时存在的危机感。

（关于这段公案，小宝后来曾经解释，并不是自己曾有自杀的念头，只是剧情需要一个自杀的导演，他想无论怎么拍，大家都会猜到底是影射谁，为了避免得罪人，也杜绝大家的猜测，所以乾脆用了自己的名字）

http://hi.baidu.com/xiaolongfilm/blog/item/512cc3620d2630d9e6113a62.html

对八九十年代的港片，我总是存在着莫名其妙的好感，最重要的原因就在于真诚。我知道这是戏，但是我为之感动。
短评里我写：关于生命，关于爱情，关于梦想。
人生真正的价值无多，这三者几乎能涵括所有。

因为生命，我们才能往下说。

我们何以值得更好的事：
毋庸置疑，阿杰是个文艺青年，有理想，不肯屈服现实，与现实总是保持着谨慎的距离，不肯为几斗米折腰，看到小人物的悲欢总是不免怨叹和感慨，甚至略带敬意。想代言正义和才华，却不考虑受众群，这大概是那文艺青年或知识分子的普遍姿态，即使不偏执，这样的态度也会躲在角落默默看好戏。
在他们眼里，世界是维特根斯坦的世界，他们总是义不容辞地担当起阐释者的角色。他们认为自己自然是值得更好的事的，而他人，那些在现实中肯于屈服和妥协的人，因为打上了弱势群体的标签而让他们具有天生的亲近可能。
阿杰看阿玲和阿敏舅舅的眼神透露出了这样的一种情怀，对才华的崇媚，对梦想未实现和梦想中落的扼腕，对才华与现实不对等的悲剧情结，让阿杰对自己的才华更有野心，对那些遗失的梦想背负起更多的压力与责任。
而阿敏、阿玲和舅舅这一干人，对现实的坦然与和解让阿杰惊叹，更多的是获得了一种类似于戏剧张力的原动力。
我们何以值得更好的事？
我猜想，大概是准备好，才华，心态。
说来简单，是才华容易准备还是心态呢。真是很难回答。
才华在这个时代已经相对简单，因为这个时代，已经不是二十世纪八九十年代的唱片界，网络的普及让你发现比你有才的比比皆是，然而抄袭的盛行又让你觉得那些才华仿佛就是自己的一样运用自如。钱钟书式的积累已经不再需要，百度知道甚至宇宙大爆炸之前的同性恋史，只要有爪子敲键盘的人几乎都在写博客，所以佳作偶成也不是新鲜事。所以，我觉得这个时代才华已经泛滥到人尽可有的地步，虽然思想总是贫乏的。
心态，也是相近的尴尬境地。虽然心理学知识常常告诉我们，性格相对稳定，畅销书却日复一日地吹捧心态可以改造。想必我们能试着看开一些东西，可现实，人人都能看到。
阿杰有一首成功的《新不了情》，因为他吹了很多年的萨克斯，而且从未放弃爵士的梦想，而且他有幸在关键的时候遇到了阿敏这样的人，知道生命的种种艰辛，所以更应该去放松一些东西。

最近不少朋友聊起，在北京城生活的艰辛，“逃离北上广”成为茶余饭后最意淫的话题之一。
其实，大家留在这里，是因为有梦想，不管是实现自己的梦想，还是挣足面子的梦想，都是奔着实现梦想去的。因为这个城市里有太多成功的案例，不管比例多大，时代环境是否变迁，我们总是会误算成功概率。但是我觉得这是好的，对于那些才华和心态准备好的人来说，选择北漂，其实是逐梦的通途之一。
这是一座古老而庞大的城市，却在无止尽地消耗我们年轻而渺小的梦想，但是，没有我们这些小小的愿景，这座城市就会在最短的时间内枯黄老去，这是一幅非常有意思的图景。


再说，我们何以值得更好的人：
到了我们这个年纪，已经和阿敏不一样了，适婚年龄加多年教育经验，毕竟把我们驯化成现代价值观的奴隶，男要有财，女要有貌，几乎成了显性的婚恋潜规则。
不脸红的说，青春年少时我也曾梦想着自己和玉女袁咏仪一样，天真浪漫，经历丰富却仍旧保持着一颗坚强乐观的心，用自己的灿烂笑容照亮世界每一个阴暗的角落，改变那些躲在阴暗角落的人，和他深深相爱，天长地久。
所以，我羡慕阿杰和阿敏，两人胸无芥蒂地沟通与交流，也会为对方在背后默默流泪。最后，阿敏选择死亡，阿杰却奔跑在为她买砵仔糕的路上。这是一对相爱的善良的人，我为此有一种超越为死亡悲歌的感动。

现在，我懂了，我不一定是无力改变某个人，却没有这些动力，因为这种“燃烧自己照亮别人”的行为，和为傻逼织毛衣没有两样。而且有可能，你照亮的那个人甚至最后吹灭了你这盏灯。
所以，慢慢地，慢慢地，我知道选择对自己有利的东西，他们说妆容比笑容更能虏获别人的爱，所以我们化妆；他们说依赖比坚强更打动男人的心，所以我们示弱撒娇；他们说沉稳矜持比表现真我更具有神秘感和吸引力，所以我们若有所思装神秘。
我们所做的一切算不上错，只是除掉了表现自己，付出所有带来风险，说的更高尚些，我们是在赶上这个时代的节奏，保证自己不out。
我们何以值得更好的人？
在我保守的观点里，只有当我们全心付出，努力让对方成为更好的人时，我们才值得更好的人。
但是，我们等不到潜力股变成绩优股的那天，因为这段时间总是有很多个“宋思明”出现在“海藻”的生命里，总是有丰乳肥臀的小三出镜，所以我们来不及笃定这是爱情还是寂寞，这是生理冲动还是心理需求，就已经假模假样地过上了传说中的以后的生活。
我有精神洁癖，不干净的感情坚决不要，干净的感情却容易错过。当朋友抱怨男友家穷到买不起房子付不起出国读书的费用时，我只能祈祷，一个像阿杰一样的落魄文艺青年，出现在我家楼上。

这个世界的可爱之处，大概是因为我永远猜不到哪些人会成功，哪些人拥有爱情，哪些人能活到明天吧。