假如你有机会观看1954年华纳公司出品的电影《一个明星的诞生》(A Star is Born)的话,也许你会在影片进行到40分钟左右时感到困惑,正常的画面不见了,取而代之的是几张泛黄的照片,但问题是,声音还是对的,看到某网站上有网友评价说这是好莱坞早期的实验手法,其实并非如此。 那,这一切到底是怎么一回事? 从181到154 《一个明星的诞生》起源于1930年代初,制片人大卫·塞尔兹尼克(《乱世佳人》)想要拍摄一部关于好莱坞幕后故事的严肃的剧情片,影片由珍妮特·盖纳(《日出》)和弗雷德里克·马区(《化身博士》)主演,讲述了一个女演员和酗酒的过气明星之间的爱情故事。影片上映之后非常卖座,还获得了奥斯卡最佳原创剧本和特别荣誉奖(摄影师)。 1942年12月28日,朱迪·嘉伦(《绿野仙踪》)与弗雷德里克·马区合作演出了广播剧版的《一个明星的诞生》,朱迪·嘉伦非常喜欢这个故事,好几次跟米高梅公司提议重拍,但均未被采纳。 1950年代初,朱迪·嘉伦因为酗酒、滥用药物、精神崩溃等问题而息影四年,与丈夫文森特·明内利(《一个美国人在巴黎》)离婚、米高梅公司开除了她之后,朱迪·嘉伦与Sid Luft结了婚。Sid Luft很快与华纳公司签订了合约,要朱迪·嘉伦为华纳公司主演3部影片。1953年初,双方达成协议,重拍1937年版《一个明星的诞生》。 影片由乔治·库克执导(被誉为“最懂得女人戏的导演”,曾以《窈窕淑女》获奥斯卡最佳导演)、作曲家Harold Arlen和填词人Ira Gershwin为影片撰写了多首插曲,与原作不同的是,这个翻拍版是剧情+歌舞的类型,这是库克第一次执导歌舞片,这也是他的第一部特艺彩色宽银幕电影。 影片的男主角原定为加里·格兰特(《西北偏北》),但此时他忙着跟妻子外出旅行,因此他推掉了片约(他同时还推掉了《罗马假日》和《龙凤配》),库克又提议让亨弗莱·鲍嘉(《北非谍影》)和弗兰克·辛纳屈(《十一罗汉》)扮演男主角,但都华纳公司的老板杰克·华纳否定了,最终,詹姆斯·梅森(《一树梨花压海棠》)获得了这个角色。 影片的成本预计200万美元,但由于朱迪·嘉伦的不稳定情绪、乔治·库克的完美主义以及CinemaScope宽银幕技术的问题(杰克·华纳在影片开拍一个月之后宣布影片要采用CinemaScope宽银幕格式来拍,因此前一个月的胶片全部作废),影片原定三个月的拍摄期被延长到了七个月,而成本也飙升到了500万美元。 1954年9月29日,《一个明星的诞生》举行了盛大的首映式,影片受到了影评人一致好评,但影院经理却抱怨影片太长了,希望能够从首映版的181分钟版减到154分钟,这样他们可以从一天放映三场扩展到五场。杰克·华纳听取了影院经理的意见,在未通知乔治·库克的情况下,让人把影片剪到154分钟。库克听到这个消息之后也无可奈何,从此,三小时的原装《一个明星的诞生》不复存在。 哪些被剪掉了 《一个明星的诞生》被剪成154分钟版本之后,反而票房不佳。朱迪·嘉伦在1955年3月29日那天生下了她的第三个孩子。而第二天即3月30日就是奥斯卡颁奖典礼,换言之她根本不可能出席。此时媒体一致认为她会获奖,因为她已获得了金球奖最佳女主角奖,所以电视台派了一个直播小分队守在医院,以便等宣布获奖那一刹那直接拍摄朱迪·嘉伦在医院庆祝的画面。但当颁奖人念出了“影后是格蕾丝·凯利”之后,直播小组立刻连招呼也不打地就默默地撤了。 这次颁奖给朱迪·嘉伦巨大的打击,此后7年她没有拍过一部电影,进入1960年代之后,她也只主演了三部电影,为一部电影配音,1969年6月22日,朱迪·嘉伦在英国去世,年仅47岁。 1971年,一个名叫Ronald Haver的人,改变了《一个明星的诞生》的命运。他在美国电影学院做了一个乔治·库克电影回顾展,询问库克是否能有机会看到完整版的《一个明星的诞生》,库克双手一摊说:我没有自己所有执导电影的拷贝,我只保留了全部剧本和剧照。Ronald Haver请求美国电影学院向华纳公司借一个181分钟完整版《一个明星的诞生》,但得到的答复是:我们只有154分钟的版本。 1973年,Ronald Haver转到了洛杉矶美术馆工作,他又想要放映《一个明星的诞生》,于是问库克借来了剧本和剧照,制作了一本小册子,显示哪些段落遭到了删节。 影片最重要的删节是在开场40分钟之后,在删节版中,男主角听到了女主角歌声之后,劝她退出乐队并保证能给她争取试镜的机会。女主角决定跟着男主角走,淡出。随后就是淡入:她在准备她的试镜。 而在完整版中,诺曼提出建议后到试镜前,有9场戏被全部剪掉。其中包括:女主角第二天跟乐队告别,男主角忘记了她旅馆的名字和电话,两人重逢,淡出。另外被剪掉的还有男主角开车载着女主角去参加首映式等。 乔治·库克看到这本小册子的时候只是说了一句:做得挺漂亮的。显然他是不想面对这个他电影生涯中重大的失落,他也没有出席当晚的放映。但小册子引起了华纳公司的兴趣,华纳公司的Rudi Fehr率领着一帮人在片库里翻箱倒柜了好一阵,但什么也没找到。Ronald Haver向华纳公司提出是否可以让他自己来找,但华纳拒绝了他的请求。没过多久,Ronald Haver接到了华纳公司剪辑师Dave Strohmaier的电话,对方说曾见过181分钟版的混音录音带,但没有找到底片。 被发现了 1981年11月,Ronald Haver在美国电影艺术与科学学院主持了一场向填词人Ira Gershwin的致敬放映会,其中播放了朱迪·嘉伦演唱的《一个明星的诞生》里的插曲“The Man That Got Away”。Ronald Haver特别强调,在目前的删节版中,Ira Gershwin的两首歌曲都被删除了。放映会之后,美国电影艺术与科学学院主席Fay Kanin对Ronald Haver说:我是库克的老朋友了,假如《一个明星的诞生》有完整版的话就好了。Fay Kanin也是美国电影学院影片保存委员会的成员,《一个明星的诞生》看来是一个极佳的、显示老电影保存重要性的例子,Fay Kanin亲自致电华纳公司总裁Robert Daly,为Ronald Haver争取到了一个可以进入华纳任何片库的许可。 1982年春,寻宝行动开始了。Ronald Haver来到了华纳片库,但一无所获,随后他返回洛杉矶特艺公司总部,作业单上显示,特艺公司曾冲印过150个四轨立体声完整版拷贝以做首轮放映之用。由于后来影片进行过剪辑,因此,标号为3A和3B的两个胶片盒被缩编成一个新的胶片盒,编号为3AB,而4A、5A、6B、9A、9B的胶片盒也显示被动过剪刀,这些剪下来的胶片,被装在10个胶片盒里,送返华纳公司。第二轮放映时又冲印了150个拷贝,但这些都已经是短版了。 现在的问题是,要搞清楚那150个首轮拷贝的去向。Ronald Haver查阅了现存在加州大学和华纳公司的内部材料,以及保存在普林斯顿大学的华纳公司的发行记录,发现1954年华纳剪辑部向各地发行商发出过统一的通知,内容是请发行商对影片按照指示做相应的剪辑,然后把剪下来的胶片退还给华纳公司。若这些素材不在华纳的话,那等于它们就真的不存在了。Ronald Haver在华纳后制部经理Fred Talmage的帮助下,又开始了漫长的寻找。 他们先去了音效部的仓库,也就是此前剪辑师Dave Strohmaier说找到录音带的地方,在这个有四分之一英亩大的地下仓库里,经过耐心的寻找,终于发现了传说中的《一个明星的诞生》的混录音轨录音带,录音带一共有23盒,打开其中一盒,上面赫然写着:3A!放到机器上一听,正是女主角与乐队告别那场戏。 永远找不到了 找到了完整版音轨,只赢得了这场战役的一半胜利,接下来需要做的是找到与之相配的画面。Fred Talmage介绍了在华纳公司仓库工作了三十年的Don Adler,Ronald Haver问起从特艺公司送回来的胶片盒如何处理,Don Adler回答说:在那个时候,废弃胶片的保存期一般是半年,然后就扔了。当然,也许有人保存了这些东西,但希望不大。 根据Don Adler的库存清单,找到了一些被列到“杂项”里的《一个明星的诞生》的胶片盒,一共20盒,这些胶片盒都没有特艺公司的规范标注和胶片编号,Ronald Haver打开了其中一个名为7A的胶片盒,拿出35毫米胶片在灯光下看了起来,发现这就是男女主角庆祝试映会成功后的片段,Ronald Haver高兴地哼起了影片的插曲“Here's What I'm Here For”。 但经过两天的细致检查,这20盒胶片中只有这盒是有删减片段的,其他的都不是。Ronald Haver询问还有什么地方可以找的?Don Adler说:你不如去素材仓库找吧。好莱坞每个大公司都有这样的素材仓库。当剪辑师把影片剪辑完成之后,多余的素材就被储存起来,以备将来别的影片之用。 在华纳公司的素材仓库里,这些素材可以根据分类来查询,比如“公寓房间”、“汽车”、“洛杉矶外观”等。Ronald Haver找到了一个归类在“公共汽车”的胶片盒,打开一看,居然就是女主角与乐队告别的场面。《一个明星的诞生》被分了近200个类别、总计150个胶片盒,每个胶片盒内除了卷得紧紧的胶片之外,还有一张纸,上有胶片内容的说明。编号为90的胶片盒的说明是:朱迪·嘉伦演唱“Lose That Long Face”,这其中包含了所有的弃用镜头。 Ronald Haver耗费了21天时间,仔细检查了这150个胶片盒,这些胶片中保存的大部分为长镜头和中景镜头,重要的特写镜头等都找不到。最后的希望是在拷贝储藏室,Ronald Haver在120号储藏室找到了两个三英尺高的大盒子,上面并没有特艺公司的任何标记,其中一个打开之后,出现的是1954年拍摄的西部片《The Bounty Hunter》,另一个箱子则从未有人打开过,Ronald Haver打开了它,里面露出了银色的胶片盒,上面还有特艺公司的蓝色商标,这个胶片盒的侧面写着:《一个明星的诞生》R12A,到货日期是1954年 10月4日。Ronald Haver立刻检查了所有胶片,由于太过激动,他的手电筒掉在地上摔坏了。 他仔细检查了这套胶片,希望能找到3A和3B,但这套胶片只有3AB,这还是那套删节的版本,Ronald Haver垂头丧气地坐在了地上好一会儿,现在的情况是这样的: 1、3A和3B是永远也找不到了 2、有20分钟的删除片段找回来了,可用 3、181分钟完整版单声道音轨找回来,可用 4、154分钟立体声音轨,可用 5、特艺公司这个保存质量良好的154分钟拷贝,可用 没有人比Ronald Haver更爱电影 Ronald Haver决定在目前这个情况下对《一个明星的诞生》进行修复,根据原始剧本可以将删减段落按照原始意图逐一加入画面,找不到的画面只能用剧照来替代,剧照在电影中使用是很多的,比如《虎豹小霸王》和《愤怒的公牛》,但从未用在一部修复版电影中。特效专家Robert Swarthe对Ronald Haver说,在影片中加入剧照的方法是可行的,但这个做法很昂贵,需要大约25000美元。若有人出这一笔钱,就可以做。 Fay Kanin首先征得了乔治·库克的同意,然后向华纳的Robert Daly要钱。Robert Daly对此有兴趣,但不敢轻易做决定。他批准了5000美元的预算来做一个试验品。Ronald Haver就率领着动画师Lisze Bechtold Blyth、剪辑师Craig Holt等人开始工作。 5周之后,成品完工。Fay Kanin安排了一次试映,非常遗憾的是,乔治·库克在试映会前一天去世(1983年1月24日),没有机会看到这个成品。Robert Daly看过了试片之后非常满意,通过了修复全部影片的预算。 1983年7月7日,美国电影艺术与科学学院与华纳公司联合放映了《一个明星的诞生》的修复版,这个修复版为176分钟,其中彻底遗失的片段用剧照来替代,总长11分钟。距离影片首映的完整版,已经过去三十年了。而那个命中注定要来拯救完整版的Ronald Haver,也完成了他人生中最重要的事。 Ronald Haver出生于1939年1月14日,从小就是一个超级影迷,1988年,他出版了《一个明星的诞生:1954版电影的制作内幕和1983修复版》一书。这本书详细记录了他寻找《一个明星的诞生》胶片的传奇经历。1993年,Ronald Haver去世。假如你是一个碟迷,那你可以在《北非谍影》的蓝光或DVD中的花絮《你必须记得它:向<北非谍影>致敬》、《乱世佳人》的蓝光或DVD中的花絮《制造传奇》中看到他的身影。 6k修复 2000年9月19日,华纳公司根据1983年修复版,推出了《一个明星的诞生》的DVD。这个DVD正片为不可变形宽屏格式,配置了全新混录的5.1杜比音轨,花絮包括首映式画面、"The Man That Got Away"的另一个版本以及试映片段以及1937年原装版和1976年翻拍版的预告片。 2010年6月22日,华纳公司推出了《一个明星的诞生》的蓝光版。这套蓝光版最大的特色在于,正片全部使用了6K扫描的方式进行了全新的修复,这也是华纳第一部6K高分辨率修复的电影。华纳旗下的MPI公司担任修复工作,画面比例恢复到原始的2.55:1宽银幕格式,混录了全新的dts 5.1音轨。花絮方面,除了40页的画册之外,还有一张单独的D5碟,收录的与2000版差不多的相关花絮: Ronald Haver没有机会看到他的心血被制作成高清蓝光,若你看完了这则故事,被那些热爱电影的人的所作所为感动了的话,那就请去购买《一个明星的诞生》的蓝光,用实际行动来支持老电影的修复。更重要的是,这则故事告诉了我们:电影是脆弱的,有些东西失去了,就永远也找不回来了,对于那些沉默在库房里的中国电影而言,更是如此。 全图版请参见:http://blog.sina.com.cn/s/blog_53867c1d0100koj8.html
我记得我这部电影是在外面游玩的时候用手机观看,可是那种感染力确是一点都不弱,晚上想了很久很久才睡着,在那种夕阳落下沙滩上男人听着心爱之人歌声走向死亡的共鸣中睡了,那种情感让人长久悬起心来,为之震动哭泣,为什么这样一部算不上相当好的电影它的情感如此能打动我,能让我不断为之流泪呢(说实话我英语很差,字幕的版本都没有翻译歌舞部分,但似乎一点也没削弱其中的情感),我想说电影似乎把人物和情境感塑造的太好了,朱迪嘉兰的表演是那么的真挚动人,这其中既少不了导演乔治库克的才能,梅森的演技也是不可言说,这两个角色共同塑造了这场令人心碎的明星的诞生和毁灭,看了很多遍后,每一次在开始看到当梅森在卧室酒醒,那首《Gotta Have Me Go With You》的旋律轻轻响起,既视感便极其强烈的震动自己,结尾的日落歌声中的毁灭亦是如此。
我并不喜欢结尾的处理,我在观看多遍总是选择在梅森走向毁灭处结束,那里简直就是这部电影的情感顶点,再延伸出去实在不太妙。歌舞部分则是精彩绝伦,倒不是有多好的调度,有多好的新意(卧室那段倒是调度精妙,新意也足,但除此之外都只是传统的用以叙事,表现人物),一首《Gotta Have Me Go With You》开场,滑稽可笑,却在某处又营造了强烈的既视感;之后的《The Man That Got Away》惊艳又极其浪漫;再《Here's WhatI'm Here For》《Lose That Long Face》《Born In A Trunk》《Someone At Last》一首首歌表达的东西都在嘉兰的歌喉和眼睛里,最后一首《It's A New World》那种美感已经让人无法言说了。
吉恩凯利《雨中曲》4分钟戏水舞是影坛传奇,和他合作过的朱迪嘉兰《一个明星的诞生》里10分钟客厅舞也是影坛巅峰,同样是一镜头都底的一气呵成。影片是现实巨大的讽刺。男主在戏中因酗酒走下坡路,而现实是朱迪在演戏中酗酒,之前已被米高梅解雇。不知朱迪在影片中苦苦哀劝丈夫戒酒时有无想过自己酗酒的问题。我们看影星闪亮,却不知他们成为巨星后飞升的惶恐感,以及跌下神坛过气时的落寞感。也许曾是天之骄子,所以才不会甘为泥尘。
好莱坞真出了不少怨妇转世的娘包导演
Grace Kelly把Judy Garland的奧斯卡影后還來!!!!
硬要用日落大道与本片作比认定他缺乏批判性显然忽视了很重要一点:乔治库克是黑片崛起之前上个世代的三零系导演,他们不可能像比利怀尔德那样愤世悲观,他们更推崇高尚人格爱情无价的古典悲剧,对好莱坞造星体系的批判也相对温和克制,而这实际上却也更能在逻辑上达成自洽:那么恨好莱坞为什么还会拍出此片而且好莱坞却奖励了更多小金人给你?于是更像在借助自黑进行炒作!……值得注意的是:重构修复版中有几处段落所出现的做旧静态海报画面+情景演绎的台词对白画外音,并非是一种前卫艺术表现手法。真实原因是电影首映之后公司不知何故砍掉二十多分钟内容甚至连底片都被销毁,但首映长版的音轨部分被完整保留,直至八零初对此片进行修复还原时才用了如影片呈现的方式再外加一些库存镜头素材予以尽量补足!
朱迪·加兰的表演很有悲剧感染力。
一個懷揣著明星夢的女孩來到了好萊塢,歷經艱難成了大明星,事業如日中天后又遭遇了瓶頸,無奈和年青一代明爭暗鬥,最後明日黃花,歸隱沈宅,依舊幻想再起東山。根據三個階段,庫克拍了一個明星的誕生,曼凱維奇拍了彗星美人,懷德拍了日落大道。相比于后兩部,這部批判的力度弱了很多。
Judy Garland演得不错...
进行到中段后越来越好看,集《雨中区》、《日落大道》于一体,让人想到《彗星美人》和《一夜风流》,海滩之死让人联想杨德昌《海滩的一天》。这部影片集中体现了好莱坞的自省(诺曼悲剧)与自恋(超越性的圆满结局)。表演堪称best performance,“someone somewhere”中戏仿中国戏曲唱腔惊艳至极。
37年版本我还嫌男主太好男人,这个彻底把男主牺牲掉了…既没明星的诞生也没明星的坠落,只剩在事业与爱情间挣扎的完美圣母…当然judy garland绝对女主可以理解,但故事就完全陪衬了,客厅跳舞那段是唯一的亮点…ps. 为什么她特写好像hilary swank ><
五十年代大制作,制片公司的野心不要太明显,故事节奏以今天来看又慢又套路,对照朱迪嘉兰后来的遭遇片子若干细节都一语成谶了。男主浮夸自私酗酒,但仔细想想又是什么让他变成这样?试镜&经纪人情节表现的电影工业幕后有趣(如何进行一次标准的明星结婚去世事件公关)。电影公司老板对经纪人说你根本不了解他,钢琴师说你就是他的最大成就。删减又修复的过程让人唏嘘,但幸运的是有三首被删掉的歌找回来了。最近的消息是有收藏家保留了全本胶片,不知何年何月能够让全世界看到。2019-05-09想看 企鹅视频“高清”(480p)2:54:54版,画面比例明显不对所有人都是方脸。
这个电影是朱迪.嘉兰悲惨一生的真实写照.1955年的奥斯卡,朱迪.嘉兰正躺在病房里等待着最后的结果揭晓.守候在门外的是一群好事的记者,大家都在等待这个小金人给朱迪.嘉兰最后的拯救.结果女主被格雷斯.凯利拿走,门外的记者也瞬间消失.至此,朱迪.嘉兰失去最后重振的希望!
这版竟然比37版感觉还要dated,节奏如此缓慢。作为一个对Garland无感的观众,这简直是我看过歌舞最无聊而且和剧情分割的最彻底的“歌舞片”(没live的舞台感对我没有吸引力)。Garland的表演风格真是欣赏不来,表演好坏不是靠占多少戏份来衡量的。这个故事对我而言主角总是N
反而是老妖写的那个幕后的修复故事更感人,汗。
好长呀好长呀,片子一旦超过2个半小时,我就容易走神。不过,Judy Garland的最后一句台词,还是感动了我。
If you don't love Classical Hollywood, then you don't love cinema at all.
1.删减与修复的坎坷历程比电影更感人。2.歌舞部分以戏中戏和剧情内为主,前半段歌舞如催眠曲,客厅场景最有趣和经典(戴灯罩,披豹皮)。3.黑白剧照配原声音轨颇具新浪潮气息,后期的别样魅力。4.这就是世界末日的样子,没有巨响,也没有抽泣声。5.遇到好事坏事时,脑海里浮现洗发香波或高尔夫球。(8.0/10)
圣诞节特意选一部“欢乐”的歌舞片看,没想到这么悲伤、这么黑暗、这么动人。三小时的时间,看朱迪加兰在荧幕上唱唱跳跳,欢笑落泪,感染力真是无人能及。最后一句台词颇让人吃惊,也是泪点啊... 希望以后,那些遗失的片段能找回来,因为她的演出错过哪怕一秒都是遗憾
加兰的客厅舞和梅森两处无声落泪都太精彩了,但剧情总觉得差点意思……莫非我对这个IP真的不太有感(看了三版都没为be结局动情,反倒是妖灵妖老师写的幕后故事让我快哭了……)
看的近3个小时的version restaurée,不好丢失的片段是用静止照片代替的,据说华纳2010年要发行该片的BD版,又找回了不少丢失的部分。最后那句Mrs Norman Maine还是比较催泪的。关于好莱坞的好莱坞电影总是值得观赏的
这一版删去了第一版里首尾两场奶奶的鼓舞,其实对于少女实现梦想是有所削弱的,但朱迪加兰过于强大,基本一半过后,就是万世巨星。这一版重点虽在女主身上,但男主角更加完善和真挚,那场为女主角化妆的戏就很动人,求婚戏也很花哨,整部电影是一部幸福感倍增的电影,两个人的互动都很棒。尤其客厅的那场歌舞戏,从内容的设计,内部和外部的调度,到朱迪加兰的表演完成都是无法复制的经典场面,是这部电影的华章。
【2022年第一部】上升的阶梯,下降的阶梯,在这交叉口的上方写着大大的“公关”二字,好莱坞片厂制的“写实主义”被库克轴卷式的镜头娓娓道来——它的一切都是假的,充满灯光轰炸,口红与粉底,连风雨都是人工的,声音更是后到的(一个神奇的gag——"it's all recorded"),但当朱迪·加兰在客厅中为梅森DIY式地“重排”了自己走遍天下的好莱坞巨制时,美好的东西被分享着。