#捷克新浪潮# 希蒂洛娃以交叉剪辑将两名生活毫不相关的女性联系起来,从而对二人的生活方式进行比较。女主之一维拉是一名全职太太,生活中的重心完全在家庭上,这里希蒂洛娃用一连串配以欢快钢琴曲的剪辑来凸显维拉的忙碌。因而在她遇到一个年轻帅气的小伙时就不免坠入爱河,但出轨后她又断绝了这段关系转而再次投向家庭,不料丈夫早已出轨。最后维拉似乎挽回了这段关系,维持了自己原本枯燥乏味的生活。女主之二叶娃则是一名体操运动员。希蒂洛娃在拍摄叶娃的段落中直接电影的技法更明显更浓厚,详细地记录下叶娃训练的点滴直至最后的成功。整部影片中的剪辑主要运用了图形匹配和动作匹配。例如一个镜头维拉和丈夫刚关灯入睡,接下来就切接到叶娃从漆黑的房间里走出,制造了时空的整体性;又如维拉与骑车小伙碰见的镜头切到一个叶娃练舞的镜头,均采用垂直居中构图。
希蒂洛娃全片的手持摄影使得电影面貌更倾向于纪录片,这也是捷克新浪潮运动的一大倾向。尤其是叶娃体操比赛最后获奖的场景,变焦镜头时而放大领奖台上的叶娃,时而缩小。
两段平行的影像,似乎在讲两种女性生活的形态。家庭主妇,在享受婚外情的同时也顾及家庭的责任,在厌倦婚姻的同时也在挽救婚姻。事业成功者,既有光鲜的表演,也有台下的苦功;既有执着,也有退却。两条线看似无交集,却在剪辑和声音的设计里发出共鸣。两者没有高下之分,对错之别,这或许是一种真正的女性主义视角,包容也混沌,充满活力但没有口号。
两条线切换又互为背景很妙,细节很多,Vera和情人第一次相遇与Eva训练那场戏,对称垂直构图融合美流畅,体操戏算是整片的空间营造源,旋转倒立远近镜子对称对角,时空切换也很有意思,一个磕到牙一个就接吻,一个被指导摆头一个就对镜化妆,精疲力尽的前半段“工作”同样对照,一种疲惫两种形态,训练和家务养儿皆是工作劳动。配乐佳。Vera线,感觉最后应该没有抛弃情人,and报纸球赛真是男人回避沟通灵魂出窍猫腻的绝佳掩体。
7.3;肌體控制的攝影機運動(倒轉與復位),不在場的敘事人(遮擋,人物的逃離傾向)
1963,捷克,从女性的视角来观职业主妇和职业女性,这就是女性视角下的女性生活。电影拍摄很饱满,丰润而快乐,孩子很可爱,音乐很迷人,即便是主妇的婚外和职业的艰辛,生活便是如此,不需要表达什么意义,只要饱满,一切就那么美。PS:女主的舒缓动作和教练的稍许小段弹跳,真美啊!
7.3/10。①双线叙事(只在开头有交集,后面是各自发展):家庭主妇窒息的婚姻生活以及她因此选择婚外情(但最终还是回归家庭);体操运动员艰苦枯燥的训练生活以及她因此想逃离(但最终还是圆满完成了比赛并在后来成了这行的教练)。②家庭主妇线是传统故事片式影调,有各种丝滑优美(契合角色们的精致/体面气质)的高水准运镜/调度(但不是最强的那档)和细腻沉郁且表意有力的高水平摄影;运动员线是直接电影式影调,有粗糙纪实的画面质感和非职演的运用。③叙事的戏剧性张力都淡(但运动员线比主妇线更淡)——这对主妇线来说是败笔。④叙事松散+影像风格断裂(且两者都缺乏足够的影像道理)。
这部的风格很不新浪潮,因此可能不太招待见。随着音乐旋转,两人似乎融为一体。双面娇娃的两面,各有苦痛与坚持:我们都是商品,待价而沽。从头到尾始终被多出来的那条解说音轨催眠,睡了两次。
一直想到瓦尔达,不动声色流水一样的女性主义。两人其实从头到尾都没有交集,但蒙太奇剪得巧妙又自然,主妇低下头去运动员就扬起手臂,镜头对准的是车站幽会的她还是赛场上所有人注目的她呢。教练很可爱小情人也很可爱,跟他们在一起时的她们也是舒展的,会耍孩子气但做关乎自己的决定也不会手软,是令人羡慕的状态。练舞时有个180度旋转的镜头非常漂亮。
轻松自如的镜头切换和衔接,展示两种生活态度和生活方式,是不分寒暑战胜自我成为体操冠军而拼搏奋斗,还是在家庭主妇的无聊琐碎令人窒息的束缚里寻求激情?女性有不同的选择不同的生活轨迹,却都需要在精神上有扎实的寄托,发现“自己”。突破不了困境,都会崩溃枯萎~~提升自己会得到更多的尊重和理解,在精神强心针的刺激中去体验“付出—值得”。。
#捷克新浪潮# 希蒂洛娃以交叉剪辑将两名生活毫不相关的女性联系起来,从而对二人的生活方式进行比较。女主之一维拉是一名全职太太,生活中的重心完全在家庭上,这里希蒂洛娃用一连串配以欢快钢琴曲的剪辑来凸显维拉的忙碌。因而在她遇到一个年轻帅气的小伙时就不免坠入爱河,但出轨后她又断绝了这段关系转而再次投向家庭,不料丈夫早已出轨。最后维拉似乎挽回了这段关系,维持了自己原本枯燥乏味的生活。女主之二叶娃则是一名体操运动员。希蒂洛娃在拍摄叶娃的段落中直接电影的技法更明显更浓厚,详细地记录下叶娃训练的点滴直至最后的成功。整部影片中的剪辑主要运用了图形匹配和动作匹配。例如一个镜头维拉和丈夫刚关灯入睡,接下来就切接到叶娃从漆黑的房间里走出,制造了时空的整体性。
捷克新浪潮。画面不刻意,但真的很美,尤其是体操的那些镜头。感觉有很多文化的东西要去了解。有句台词是“他们不会注意我们”和后面被受瞩目的体操比赛剪辑在一起,尤其显得台词不错。最后说“你成为了你想要的”,两个女人都是如此。我感觉这部电影更是对于现象的观察和记录,而非带有判断性质的烘托/制造冲突。这大概就是我对fassbinder像是爱比死更冷这类作品愈发带有批判的原因。但你要说这部电影也不是朴素的记录,带有美学且有推进,这个formula还需要再看看想想。而且拍两个女人各自的life这种拍法,和一个一直以来想探讨的东西的表现手法有很大的关系,以后还要再反思反思,为什么她不会给人很多这类拍摄手法的文艺感/做作感
电视的镜头暗示两个女主分别代表家庭和事业两面。代表事业的伊娃被困在电视之中,代表家庭的薇拉被困在房间之中。封闭构图暗示着家庭生活的禁锢,报纸代表夫妻间的隔阂,关灯暗示着对生活的绝望。自我交叉剪辑暗示家庭生活的碎片化,相同场景的连续剪辑暗示生活的重复化。窗外镜头暗示对于自由的渴望,所以选择出轨,但最终悬崖勒马。身体局部的特写暗示教练需要的是伊娃的身体,跳马的定格镜头暗示对于她的控制。伊娃为了事业,失去了全部精神生活,最终镜像镜头暗示她被困其中。重复的训练镜头暗示她的疲劳,家庭的缺失让她无法治愈。虽然得到冠军,但神情依然疲惫。不同的事,相同的束缚。最终薇拉利用孩子挽救了家庭,走到自由的树林里,但之后依然会是重复的琐碎日常。伊娃也回到事业之中,没有能去追求自己的爱好,还利用控制继续剥夺学生的自由。
中段忍不住一直睡著,但在後面感受到紀實性與兩者對照的哲學性後,又整個醒過來,然後片頭把兩者串起來的方式也超迷人。
以前的电影人敢拍无聊的事,现在的电影人敢把事拍的无聊。
来自捷克的双生花,琐碎的家庭生活与枯燥的体操训练在交错剪辑中通过不同的影像风格带来差异感。虽然叫不同的事,不同的女人生命中却在做着同样的事,都是找寻女性的生命定位,无法摆脱两性生活对彼此的影响倒是灵巧。
1963年的片子!太有教育意义了,可以和瓦尔达《一个唱一个不唱》(1977)一起看,尽管没有后者整个70年代的政治氛围(比如72年罗诉韦德案),但这部给人感觉更简洁有力,并且可能因为其中一位女性是体操运动员,基于体操-芭蕾的舞动式剪辑有点玛雅·德伦的感觉了。
真实电影手法并置两位毫不相关的女性的生活.一边是家庭剧式,一边是纪录片式.其中有一段特美:体操运动员在舞蹈室练习,从倒拍到正拍那一段,特美!
简洁有效的镜头调度同时保持了极高的流畅度和叙事的高效性。环境音似乎永远处于缺席状态,在复杂的外景中只有完全的静默或轻快的音乐,使得生活日常中的韵律性得以贯穿始终。两条线的交织轨迹是如此自然,以至于我始终相信两位女主分属同一人的不同生命阶段,直到被置于同一场景内的时刻打破。
太喜欢这样的东欧小品!对两位女性描摹之殊异不仅落实到情节,更处处留意运镜与节奏,一方着力于外象轻盈活泼与内心焦灼无助的交织,另一方则将日常静态凝视与内在渴望激情的欢腾互为映衬,在一以贯之的音乐主题下,蒙太奇剪辑竟非常自然。
7.通过对两个有着较大社会身份差异(此类影片通常会在影像上做文章以区分时空,本片则是摄影风格上的区别),同时有着某种内在联系的不同女性形象的比对,来达成一种女性意识、女性立场等女性身份主体性的探索。正如海报所明示的那样,交叉剪辑时常将两个女人的生活进行错位组合,音响错位、动作/构图匹配更是增进了两个时空视听上的和谐。
当生活中只剩下一个内容(事业or家庭),女人都会心累,但既定的轨道又何尝能够轻易脱离。两段平行生活,体操健将部分是纪录片,内容质朴而摄影新浪潮蛮炫的,教练简直身手比女主还好。