电影《只在那里发光》根据佐藤泰志小说改编
似乎有久没有看到这样风格的影片了。想想,以为那个时代永远过去了,居然还有这种认知维度的电影。或许这就是佐藤屡次落选的缘故吧。
佐藤的女儿回忆父亲:父亲蜷着身子从起居室的窗户走进小屋,朝着原稿走去,执笔时神经紧张,光是打开电视就被怒吼,父亲的心像玻璃工艺品一样脆弱,作为新锐作家备受瞩目,虽然被提名为芥川奖,但却一直落选。因为自律神经失调症而烦恼,一喝酒就殴打母亲和弟弟,从学校回家后,第一句对母亲说的话是爸爸怎么样,母亲表情阴沉下来,就逃进了卧室,隔着隔扇听到的怒吼,我屏住了呼吸,父亲自杀前夜,喝醉酒的父母开始争吵,第二天早上,没有父亲的身影,母亲哭了,直觉父亲已经不回来了,是父亲死还是家人死呢,正因为这样想,父亲的死才松了一口气,死后一直和家人聊着父亲的话是禁忌。
佐藤41岁上吊自尽。这样偏执,应该是完全生活在自己的精神世界里吧。所以,故事里的偏狭的气质也是自然。
小岛,海边,余辉,几个简单的人物,就串起了一个人生; 一根烟,两小时,就经历了一个人生,还有比这更廉价的事吗! 躺在床上的女人,觉得比站着的更有价值; 有时候,背对着阳光的人,比面朝的看起来更耀眼。 两粒破碎的尘埃,随风摆弄 ,然后遇见; 每个人都过着自己的人生,一直黑暗着的过去伸手不见五指; 因为,只在那里,发光...... 久违又文艺地装逼了一把,还是俗气的聊聊电影吧。虽然谈不上神作,但真心是部好作品。豆瓣没具体评分这尿性你懂得,更纳闷怎么还有些看都没看懂就发的评论,难怪莫名其妙被刷到了7.0,所以还是先5星贡献绵薄之力吧。 记得第一次见刚哥,完全就是不忍直视的赶脚,心想这种人也能当演员?近几年被事务所不断强推主剧,慢慢的崭露头角,特别是演技,最近对他迷的根本停不下来。 池胁千鹤妹子也是,虽然童星出道,但都没怎么见过,完全是以新人的视角看她,只能说床技、演技爆表。话说声音和远看都有点像优叔,可惜U遇不到那么好的剧本。 由已故作家佐藤泰志唯一一部长篇同名原著小说《只在那里发光》改编,日本本年度申奥作品。其实故事很简单,主题也并没有什么升华,只是说,标准日式的导演,日式的剧本,日式的演员,日式的光影,碰撞出了很平淡的日式人性的火花。 生活就是这样,把人强压在床上,为了生存下去,只能一直脱,不断地舍弃。 作为观众,却在作品中遇见了诸多的自己,没人知道我,我却知道有人看过我。 虽然一直是农历派,不过幸好邂逅了,可以正式地和2014的自己说一声,再见!
这部电影其实更适合女性朋友来看,因为它会让很多女孩更好的认识男人,在择偶上分清“爱与不爱”这个概念。 达夫在得知千夏夜店女的身份后,出于本能,也嘲讽了一番,但后续的发展,让他无法忘记这个女孩。 千夏的悲苦,千夏的温柔,千夏的担当...千夏身上的优点,在达夫这里,弥补了她所有的“堕落”。 通过混混弟弟,他知道了千夏委身于那个老板的理由,出于爱的担当,他找到那个老板,即使挨了一顿揍,也让他不要再去纠缠千夏,因为他给不了千夏那份“责任”。 老板对千夏的迷恋,只是肉体上的发泄。 为了让千夏不去夜店工作,达夫更是走出内心的羁绊,答应了石场老板的邀请,甘心情愿再次走进大山,去工作,去担当。 换句话说,是责任让他选择了走出这段伤痛,同时,也是对千夏的爱,治愈了自己。 这部电影的另一个名字我比较喜欢:《刚哥只在那里帅的发光》  讲到这里,说一说什么样的男人值得托付?我觉得,不是向有钱老板那样的,给予你家人保护的目的,来换取肉体的欢愉。 这种男欢女爱不是对等的,一方是发泄,对一方是屈辱,等到青春消散的那天,女孩便没有了交换的筹码。 达夫那样的爱,才是厚重的,他爱的是千夏的心灵,这种爱,是出于男性对女性之爱的保护本能。哪怕他看到了千夏无数个千疮百孔的一面,结果也只是对这份爱的加深。 虽然他不能像老板那样,给予千夏家人的“保护”,给予更多的金钱,但他愿意为了千夏去重返大山,捡起这份责任,不就够了吗? 而这份责任,正是千夏需要的,也是每个女孩需要的...  当然,现实社会,每个人的需求不同。讲完责任与爱,我这篇文章,其实最想说的只有一句话:在这个世界上,大多数人活着就很不容易,就不要再彼此伤害了。 托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》中有一段话——幸福的人都是相似的,不幸的人各有各的不幸。
没有见过夜的黑暗,如何去向光的所在。
拍出了佐藤泰志的魂,吴美保了不起!哀美到极致,眼眶湿热。他用一生来编织肮脏现实主义的蛛网,连同自己的结局一起,和悲凉的世界粘连。一面是生而为人的厌倦情绪,一面是原始兽性的扭曲呈现,缄默聒噪并具,惊惧地在阴暗面游走,以柔克刚,逐渐释放出韧的极限,静水流深,力量惊人。
那种人性阴暗纠结的片子是《电影旬报》范儿,拿去申奥有点奇怪。看一群颓废的神经病陷进生活的泥藻里,很折磨人也很有戏,生活的肮脏,生命的卑微,人性的刚强,故事内在的那份坚韧和生命力让这段感情变得纯爱,那种分裂的观感让人想到姜文当年那句“活下去!像牲口一样活下去!”。★★★☆
问:如何在日影中显得很帅?答:和菅田将晖搭戏。示例:《濑户内海》池松壮亮、《错乱的一代》柳乐优弥、《粉与灰》中岛裕翔、《向阳处的她》松本润、《只在那里发光》绫野刚......
佐藤泰志三部曲之一(不过马上就有第四部了!),丧的气质各个导演拍出来都蛮像的(啊为啥我一直觉得胡波的[大象]有些受这几部片子影响……)。苏打演的这个小痞子蛮抢戏的。摄影还不错,不过整体控制力还是比山下敦弘的那部差点意思,硬写成PTSD就显得顺拐,真不如从头丧到尾更有冲击力。
这真的不是在说底层人民的艰辛!这是在说我生活中所有的无聊和痛苦都是为了让你的出现能像一个英雄。
少见的底层现实主义日影,池胁千鹤我也想娶啊
既不励志也不绝望到谷底。男女主相遇后的剧情,除了弟弟杀人这段外,一直在微弱地发光,所谓痛苦的卑微的坚强的生活。果然旬报十佳的味道。无怪乎Oscar看不上。菅田将暉演技太厉害。
四星推荐。治愈系佳作,女导演吴美保的底层女性素描,三个青年深陷人生泥沼还清醒挣扎的日常小事,适用于每个人。喜欢片子对生活入微观察和不慌不忙的叙述,并找到了活下去的羁绊和微光所在。片尾,当北海道函馆太平洋边的朝阳照在池胁千鹤笑脸上,像风中的芦苇,柔韧却不妥协,你感动了吗?
全程只关注了菅田将晖,虽然只是配角,但他所散发出的痞气、韧劲、和脆弱,完全看不出表演的痕迹,已经融入了角色。面瘫男主一直让我想起《夜间飞行》里的叛逆小攻,可惜无演技可言;池胁千鹤身材真好,而她帮瘫痪父亲打飞机的那个场景堪比辰巳喜弘《Good-Bye》的灰暗和绝望
其实剧情蛮套路了,尤其几个关键的转折,不过还是不小心就被感动。底层的无奈,各自压抑的人生,又相互取暖。有点苦中作乐,又走投无路。如果认为这片不日片,可能很大程度来自这种写实感吧,不治愈也不励志,只有无奈。
池胁千鹤也可演出摄人的颓废之美
底层人的挣扎,那种欲断不能断才是真的苦痛。片子的调调颇像去年《旬报》十佳之一的《相残》,观影中总会联想起想起腐烂掉了不能再生长的叶子的凋敝感。
夜爬山峰,本以为来不及在日出之际赶到山顶,却发现快到山顶的地方有一个日出观景台,满心欢喜,找一处位置坐下,静等日出,结果发现那天大片乌云在东方的天空。于是,只好和友人在微寒的清晨,拥抱取暖,彼此安慰——重在过程。
卑微如蝼蚁的生命,在黑夜消褪后的清冷初辉里,互相慰藉。
短评里有菅田将晖的粉丝说绫野刚没演技哈哈哈哈哈今日份笑料有了
本片全名《刚哥只在那里帅得发光》。苏打才是真·女主,达夫——达夫——达夫。黏腻潮湿压抑的夏天,画面很不错,但总体无甚突破。
这才是我爱的日本电影呀。隐忍,悲凉,倔强,野草般生生不息。绫野刚演得好极了!
冰冷的一丝阳光照亮了最美的池胁千鹤
凄苦外衣,仍是治愈性质的内在,对生活同感绝望深陷泥沼的人,彼此生出相怜相惜;看得压抑,不幸总是主旋律,找到那个让你发光的人,就是幸运,且不论幸福与否;从不喜绫野刚,出演这个自闭到近乎呆滞的角色,倒也本色。