1. 荷兰/祸乱
2. 狗血爱情故事
3. 杀死的是谁?
4. 可怜又可恨
5. 演员和其他
1. 荷兰/祸乱
题目是“화란”,中文是荷兰。“화란”是从中文直接音译过去的,现在更多使用的是Nederland的音译네덜란드。所以原题是男主角从网页和宣传册上看到的,据说“那里的人都活得差不多”的“荷兰”,那个对其一无所知,永远无法到达的La La Land。而且因为现在很少使用荷兰的中文音译,所以也显得有点陈旧,和影片中(好像)世纪初的背景吻合。
中文译名为祸乱。比起“荷兰”让人摸不着头脑,只有看过电影才能明白其所指,“祸乱”能让人一眼就对剧情有个估计,和整个电影的基调也很贴合。虽说逐字音译是可以翻译为祸乱的,但是,화란几乎不被用作祸乱之意。所以,我倾向于认为电影题目是“荷兰”。
“荷兰”,在那里,没有阶级和贫富差距,所有人都过得差不多。当然是幻想,世界上没有抹消阶级和贫富的乌托邦,即便在荷兰,也有穷人,也有受难的人,也有被压迫的人。“荷兰”不存在。
2. 狗血爱情故事
本片的内容可以概括为:黑帮小领导治建(宋仲基)对有着相似悲惨遭遇的小镇青年延圭(洪萨宾)一见钟情,两个人腻腻歪歪了一个多小时,最后上演了一出古早言情剧的传统戏码,有误会我就是不说,我就是不说,我急死你,结果治建莫名其妙被延圭反杀的故事。
演员在采访中大方承认,本片就是浪漫片。脑洞开大一点,还能看成多角关系,新宠旧爱,爱恨纠葛,当一部耽美来看也毫不逊色。
治建因为在餐厅里偶然听见了延圭和店主的谈话,直觉地认定这个叛逆男孩和曾经的自己一样。就是因为在人群中多听了你一句,治建这个亡命徒的恋爱脑就开足马力发动了。从一面之缘就痛快送钱,到后来把延圭纳入麾下,百般爱护和照顾,无条件地信任他,在生活和工作上细心教导,甚至在他自己也畏惧的老大哥面前帮延圭说话,在蓄水池前对延圭吐露自己的过往,还精心制作了个小盒子,里面放着多年前将死去的他捞上来的鱼钩。将此物赠人,说是赠与真心都太浅了,就是把劫后余生的我连同过往和未来全部送给你的意思。
治建对延圭是明目张胆的偏爱,生怕别人不知道,也不怕其他小弟嫉妒,他反复宣告:以后那小子我罩着,谁敢动他试试。从一开始,治建对延圭说话的语气都和对别人不一样,就像对待一个小情人一样,小心翼翼,呵护有加。内心百转千回,还要在对方面前装出稳重的长辈模样。恨铁不成钢啊,那个小白眼狼看不懂大哥的风情啊。看电影的我捶胸顿足。他超爱啊,爱得毫无理由,爱得没有尊严,最后连命都没了。建议治建和最近热点时事的主人公一起去挖野菜。欧巴,男人心疼男人也会倒霉的!
治建留延圭吃饭,之后延圭倾诉自己的过去,是二人关系从生疏到亲密的一个关键节点。大哥洗手作羹汤,刀工熟练仿佛在大润发杀了十年鱼,贤惠得让观众自愧不如。还用宠溺的语气说,我是不喝酒的,酒是给孩子们准备的,你要喝就喝。闻言,延圭乖乖把酒瓶放了回去。可他一开始想拿酒而不是水,就是想和大哥变亲近。做好鱼汤后,治建直接徒手拿起鱼肉啃了起来。延圭看见,有样学样。治建诧异、欣慰。延圭唐突、直接。二人你看我,我看你,眼神噼里啪啦冒火花。
水足饭饱后,延圭问治建,“你又不认识我,为什么给我钱”?治建把延圭的脸上上下下扫了一遍,缓缓说:“我怎么会不知道你”。说明治建早已认出延圭,就是二十年前的自己。而他对延圭的关爱有自怜和补偿自己的成分。这是我第二喜欢的台词,第一是:“玩会儿再走,在这睡也行。”
漫不经心地捻灭烟头,暧昧不清的一句话,停滞的数秒,欲望的暗涌,背对着镜头的人是什么表情,他为什么要在停顿后非要说出那后半句不可?在电影“春逝”里,女主角在车里对男主角说:“要不要吃拉面再走?”,之后一夜春宵。这句台词被无数次致敬和戏仿,如今不再是一句委婉的邀请,而是直白得不能再直白了,任何变体广大群众一听就懂。所以当治建对延圭说,玩会儿再走,就相当于是,要不要吃拉面再走,已经够了,不用再说了。但他好像是体贴年少无知的延圭,又怕对方木讷不解风情,还补上一句,在这睡也行。这这这这,别说一般浪漫片了,只有最狂野的耽美里才会出现这种句子吧?我TM差点昏厥在电影院。
有了这些前情铺垫,后文的误会就显得刻意和没道理。摩托车被有心人弄坏,搞得延圭被老大哥追杀,这时他凭什么一口咬定是治建干的?他的怀疑是从哪里来的?一个在他困难时出手相助,撇开其他老成员单独偏爱他,装作随手实则刻意地给丰厚的小费(其他人肯定不会拿到那么多酬金,因为这个小组织看起来一点也不富裕),几次为他开脱,还代替他拔下自己指甲的人,怎么会突然要害他?延圭凭什么放着那么多可以怀疑的对象,偏偏认为是治建要害他?
最要命的是,治建在这里不解释。前面都把最痛苦的伤疤揭开给延圭看了,这时却又吞吞吐吐、欲说还休。就算说当时是震惊没来得及反应,之后看见延圭要抵押妹妹,无语又失望,拉不下脸对一个把自己看作所有灾难的始作俑者的人说:我做了个木盒子送给你,我变卖家产帮你还钱,看看我为了你都做了些什么。但是临到关键时刻该说还是要说,治建不该是这么扭扭捏捏的角色,为了恋爱脑的自尊心放任事情往不可收拾的局面发展。
在前文中,延圭对治建显然是爱戴和依赖的。在走投无路时冒着大雨去找仅有一面之缘的治建求助,刻意模仿治建吃鱼的方式,对还不熟悉的治建诉说自己,在听到治建说玩会儿再走,在这睡也行的时候,那声迟疑后的谢谢,还有拜托治建帮忙教训欺负自己和妹妹的不良少年,在被继父追着打时,看见治建闯入后延圭仿佛看见救星的眼神,都证明延圭把治建看作“父亲”。到这里,两个人的感情虽说一见钟情的部分有点意外和突然,但也算扎扎实实,有来有往,是双箭头。
可是在最后半小时,统统破产,却没给出一个令人信服的理由。因为延圭越发恐惧治建和他所属的组织,想要逃离吗?但是有什么理由把这些针对治建一人?治建又不是终极大boss,他也只是老大哥的小弟。而且不是延圭自己上赶着,求着人家进的黑帮吗?在这个杀人不眨眼的地方,治建是那个唯一可以护他周全的人,他连这都不明白?那先前延圭对治建的靠近只是真情流露,而没有任何功利的意图?如果是纯洁的真情,最后真情又怎么突然变成恨了呢?我不明白延圭突如其来的恨,就像不明白治建不合时宜的沉默。就那么一个小小的误会比命都重要。就算治建一心求死,早就不在乎了,那也该让延圭弄清楚谁是恩人,谁是恶人吧。你想要保护的可怜人要害你,你想要弄死的仇人要护你。延圭不该至少上完这一课再说别的吗?
刨掉最后半小时,是个不错的黑帮爱情片,但结尾好像是导演一拍脑门想啥拍啥。电影的英文名是Hopeless。本片的Hopeless却不是境遇所逼,而是主角太作。本来也不至于Hopeless,只要延圭安分守己,好好干事,抱紧美人爹地的大腿,就至少能在组织里混个位置,犯不着变成杀人犯。但这样就不够绝望,所以要把人逼到绝境。可是不论母亲的死,还是治建的死,都显得不必要,逻辑上也不完好,让人根本不能从延续的故事线上理解角色的动机。不是角色命运的偶然,而是导演的无能。
最后有一场高潮的打斗戏,就像一出激烈的bed scene。延圭看到路边的玻璃上映着自己血淋淋的身影,突然失去理智,折返回去找治建,拔掉自己的指甲还给他,还要砍掉自己的手,就当还清了债,要从此退出黑帮。治建不准,二人发生冲突。一开始二人都充满了愤怒,失去了理智,爆发了激烈的肢体碰撞。打到一半,治建放水不敌,延圭突然回神,茫然地看着治建,不知所措,慌乱不已。这时,音乐变得舒缓,气氛变得暧昧,动作戏变感情戏,治建握住延圭抗拒的手,想要结束自己早在孩童时就已经死去,而仅有肉身在苟延残喘的生命。延圭不愿意,治建又握住,祈求,最终治建的手握住延圭的握紧钢钉的手,刺入了自己的脖子。
这场戏,换种角度看(其实赤裸到不需要换种角度)就是:开始二人被来势汹汹的情欲吞没,丧失理智,肢体纠缠,后来恢复理智,缱绻暧昧,互相确认。一开始是欲望,后来是爱。这和bed scene有啥区别,这就是bed scene。
单靠延圭的力量是不够的,在最后的时刻,他也需要这位父亲/老师/情人的教导,需要借助他的力量,才能将钉子刺入他的身体。有那么多种武器,偏要用钉子。我很怀疑延圭能否准确找到动脉,更可能的情况是刺到气管,治建以后不能说话了,像黑暗荣耀里的女三一样。刺进肉体的钉子,作为情色的隐喻,是不言自明的。而这种细小尖锐的东西,也在佐证延圭的孱弱。(也可以看作是治建的殉道,但我觉得不如另一个明显。)
除开腐女滤镜的话,电影毫无看点。关于底层生活的描写,黑帮和议会的勾结,黑帮内部的残酷,几个角色之间复杂的情感关系,无法脱身的绝望的贫穷,童年的创伤和救赎,惺惺相惜到反目成仇,都写得不好。给我的直观感受是,导演既不知道黑帮,也不知道贫穷,也不知道父亲/情人/老师的三位一体,他只知道在别的电影里看来的黑帮/贫穷/父亲。同质化严重,模仿痕迹重,毫无新意,还超级过时,像是导演把喜欢的类型片拼拼凑凑,勉强圆了一个电影梦。他拍的或许是他喜欢的东西,但不是他自己的东西。
3. 杀死的是谁?
本片要讲“弑父”。治建的确是延圭的“父亲”,可是他真的是该弑的那个父吗?
该杀掉的父亲是权威的象征,他是威严的,是压迫的,是令人畏惧的,由此才会在儿子杀掉父亲时得到超越,成为新的掌权者,建立新的秩序。当儿子成为父亲,他又会被自己的儿子杀死。不断地推翻,不断地重建,才能不断地进步。
本片出现四个父亲,继父、老大哥、治建、瘸腿司机、延圭。继父和治建是延圭的父亲,老大哥是治建的父亲,延圭短暂当过瘸腿司机儿子的父亲。
在片中,治建几乎是延圭最正统的那个“父亲”,所以杀死他从规则来看似乎没有问题。可是治建是权威的象征吗?他不是。在片中治建的形象(尤其对延圭的态度)是温柔贤惠,细心周到,轻声细语,整个人散发着温情的光辉,根本不像父亲,而是像个母亲了。他不是来统治的,来压迫的“父亲”,他是来照料的,爱护的“父亲”。杀掉这样一个父亲,没什么超越可以获得。
不仅如此,治建显然是父权的另一个受害者。他有两个父亲,一个是抛弃他的亲父,还有一个是老大哥。电影里,治建不仅一直活在记忆的暗影中,还一直活在老大哥的威压之下。老大哥在多年来充当了他的现实父亲,并对他挥舞了权力。治建和延圭不构成“弑父”关系,和治建构成“弑父”关系的是老大哥,在二人的关系里治建是“儿子”。
治建和延圭不只是父亲和儿子,还是同一个人在不同时间的形态。治建是二十年后的延圭,延圭是二十年前的治建。他们是同样的受害者。可以说,是延圭又活了二十年成为治建,来成为了自己的非父权的父亲。
如果延圭要杀死“父权”,要杀死的要么是家暴的继父,要么是笑面虎老大哥。最好是老大哥。这样可以同时解放延圭和治建两个人,也能代表对权力结构的反抗。可延圭哪个也没杀,偏偏杀死中间最无辜的治建。该杀的不杀,不该杀的却杀了。所谓“弑父”,莫名其妙。
既然延圭杀死治建,不代表杀死了父权,也不代表杀死了组织,那么他为什么要杀死治建?从父亲和儿子的关系中找不到答案,只好看看另外的关系。延圭和治建是同一个人,所以延圭杀死治建,就是杀死了未来的自己。如果自己再活二十年,就是治建的模样,延圭不愿意继续在这种地方沉沦,不愿意成为另一个治建,所以他杀死治建,是杀死自己不愿意的未来的可能性。但这种解释也很牵强,杀死了治建,即杀死一个爱自己的人,不代表就能远离泥沼,自此开启阳光灿烂的生活。和组织的矛盾没有解决,还背上了杀人的罪名,只会让延圭的人生更加沉沦,更加堕落,而非获得新生。
从一开始,治建就不是作为延圭的救赎者出现的。延圭进入黑道不是去找救赎,而是堕落进去的。治建是堕落之处的一个安慰和倚靠。在后面,延圭杀死治建,显然是堕落向了更低处。在整个影片中,他都在不停地堕落,所有非自愿的选择都将他牵向更低处。如果电影对角色的摆弄不是完全冷酷无情的,人为的灾难不是戏剧化的工具,那么它尚且的可取之处是,它告诉人们:有些人生是可以一直堕落的。
“弑父”是个滥掉的好题材。被无数人写过,但一直在发生,就无法称之为是过时的,就可以一直写下去。我这种腐女滤镜八百层厚的人,要求也不高,只要剧情结构完整,说明“弑父”的必然性和必需性,就会买账。比如“不汗党”、“他人即地狱”的那个程度就行了,也不是要求写出什么惊天动地的东西。但导演连老调都弹不好,弄得一片稀烂,就无论如何也不能接受了。
不从象征意义上,而是单从人道的角度看,延圭杀死治建也绝对是有罪的。即便治建一心求死,杀死他的也不该是延圭。如果他那么想死,就让他跳汉江去,或者拿枪崩了自己,不要假借他人之手。他的死是他的事。何况,治建一心为延圭着想,怎么会让他背负杀人的罪名度过下半生。
在延圭杀死治建时,我预感延圭很快要死。在他抓着母亲的手说:不是说好了我们要一起走时,我以为他那时要死。本来应该是那样的。既然他杀死了未来的自己(治建),那么他自己也必然不能久活。在影片的末尾,看到延圭和夏妍骑着摩托,虽然二人表情严肃,但上头艳阳高照,前方大路通畅时,我怀疑自己到底是看了什么东西。
我不知道该怎么表达电影最后半小时那混乱不堪的、毫无逻辑的、莫名其妙的展开。此时我努力分析它,或是对我自己的浪费。
4. 可怜又可恨
延圭可怜吗?当然了,他是把所有可怜要素都披在身上的角色,导演就是按要多可怜就多可怜去塑造这个人物的。他的堕落并非他所愿,而是在困境之中迫不得已。(我说不出世界上是否有所谓完全自愿的堕落,任何堕落都可说是迫不得已的。)他不停地挨打,受害,被骗,一路慌慌忙忙,从他人的暴力中逃跑。从继父的暴力中,从老大哥的追杀中,气喘吁吁地,一刻不停地逃跑。不面对,不反抗,不得说是懦弱,因为对方是他不能抗衡的对象。他面对继父的暴力,第一反应是颤抖,缩成一团,躲起来,而不是拿起武器互殴。习得性的无力。就像一直被打的狗,不会再朝人类吠叫,而是在人类抬起手臂时,条件反射瘫软下来。
但延圭又可恨,尤其在对待爱他的人的方式上。一是治建,二是妹妹。他对治建的怀疑和背叛不必多说。延圭胆小又懦弱,本心的善一直在把他拽离黑帮的黑暗,他一直不能认同组织的做事方式,导致他执行任务错漏频出。(治建应该也是同样的,所以他一直找不到理由,只说是:因为是必须做的,所以就做。)他又有股阴狠劲,年纪轻轻尝遍人间苦难的他有着不计代价也要达到目的的狠毒。问题是他脑袋不聪明。所以表现出来就是,延圭对欺负自己的人唯唯诺诺,对自己有恩情的却重拳出击。他对别人不敢打,不敢抢,不敢杀,对所有人都心软,偏偏对治建心狠手辣。被偏爱的都有恃无恐呗?作为“年长版延圭”的治建,在对自己爱的人的盲目和对爱自己的人的冷漠上,可谓异曲同工。治建对延圭是百依百顺,不惜倾家荡产给延圭擦屁股,但对一直跟随自己忠心耿耿的小跟班却熟视无睹。治建怀疑是男三陷害了延圭,不问青红皂白,就一顿胖揍,不顾往日情分,从男三的角度看,多年的情谊都错付了,真叫人凉透了心。
妹妹对于延圭是事实的“母亲”。他的母亲不能行使功能,妹妹作为一个替代角色,一次又一次像母鸡护崽一样把延圭护在身后,她才是那个真正的“母亲”。一开始,延圭似乎是哥哥,而夏妍是妹妹,哥哥为妹妹出头,但越发展到后面,妹妹变成“母亲”,哥哥变成“儿子”。延圭请求夏妍的在场,能为他挡掉皮肉之灾。正面面对父亲的是夏妍,而不是延圭。夏妍几次拯救延圭于水火之中。延圭表面上很嫌弃无血缘关系的妹妹,又在内心对和他处在同样环境的女孩有恻隐之心,“毕竟生活在一个屋檐下”,而在更深层,延圭像依赖母亲一样依赖夏妍。这在最后他向妹妹打电话求助时达到顶点。说实话这个情节设计是挺无语的。延圭之前看到老大哥拜托人帮忙时献上一个女人,这对一个活在艰苦环境中的十八岁青年来说不难想象,治建说“他太小,还不懂这些事”,只能说是爱子心切。延圭肯定明白其中的权色交易。可是之后,他把妹妹抵押给治建时,说的是:是不是这样就可以了?带来一个女人,你就会听我的请求?请你暂时就和夏妍在一起。这就很模糊,他的话好像是懂,又好像是不懂。一个十八岁的男孩不懂是不可能的。连年纪更小的妹妹也懂,所以她颤抖着问治建:我就这样呆在这里就可以了嘛?她明知那种交易意味着什么,却毅然决然地为哥哥/儿子前往,比起软弱的延圭要强悍多了。可如果延圭懂,那么就相当于他把妹妹给卖了,是明知故卖,是不能饶恕的罪过。在延圭把妹妹带来时,治建的表情很值得玩味,他越过夏妍,注视延圭,仿佛在说:你他妈在逗我?你要把妹妹送给我?就差翻个大白眼了。(大哥,他不要你妹妹,他要你啊,你这个木头脑袋。他都准备好了,你就去低个头认个错撒个娇,事情就都解决了,你傻啊。)
5. 演员和其他
如果把宋仲基换成一个新人演员,恐怕这部电影就不会受到那么多关注。宋仲基的形象就和黑帮不搭,即便他扮丑扮狠,还是不够丑不够狠。他站在人群里格格不入。还不如边上几个新人演员,长相一般,个头一般,气质一般,也没有先入为主的偏见,横看竖看就是个普通青年。延圭扮演者脸上黑头粉刺都很明显,但宋仲基就算涂黑了还是能看出金钱堆积的美丽。
在一个讲究协调感的电影里,气质与众不同,并不是好事。让观众出戏,是演员的失责。对,他很好看,就算我以前从来没觉得他好看,也觉得他在这个电影里拔尖得好看。(因为我吃黑帮美人的人设。)但我是去看电影的,不是去观赏美貌的。我会看着他年近四十却比二十岁的男主更光滑紧致的脸蛋,和每天在健身房锻炼两小时以上练出的身材,不禁陷入沉思,这个黑帮小领导究竟每天花多少时间金钱在保持美貌上?他难道是靠皮相上位的?而且,其他人体态都是有点弓着歪着的,表现不同的情感状态,但宋仲基时刻都站得板板正正的,要不是穿着松垮垮的衣服,还以为他是来走秀的呢。好像他对颓废的理解就是歪着头用懒洋洋的声音讲话,或者眯着眼睛状若深不可测地抽烟。这就是他能想象到的黑帮的全部了。
其他几个新人演员要好一些,但算不上出彩。男主角在表现遭受长期暴力后,听到脚步声都会恐惧的肉体反应时,显得有点模式化,好像老师这样教,他就这样演。他看起来很害怕,但我只从他缩起来的肩膀和颤抖的双手里看到害怕,却没在他上下左右乱动的眼睛里看到害怕。(导演不懂贫穷,男二不懂黑帮,男主不懂恐惧。所有人都不懂爱。)他的眼睛有时候是空的。顶级的演员是不这样的,是全用眼睛演戏的。这位新人演员表现还算可圈可点,除了一些瑕疵,整体是好的。他和大前辈对戏也一点不输,反而把对方比下去了。(宋仲基在片中耀眼的只有美貌。)
还有那个暗恋/明恋治建的男三,是几个角色里最像黑帮小弟的。倒也不是说他演得多好——韩国有那么多黑帮电影,各种各样的黑帮形象都被这个影帝那个影帝演出花了,后来者很难再突破,只是在这部电影里比其他几个好一些。
从电影院出来,我才明白电影格外卖力的宣传和预定率不足1%到底是因为什么。看到预告片的时候,我想起了许多曾经看过的黑帮爱情故事,想这部大概也是类似的,摩拳擦掌跃跃欲试,老娘就好这一口呀。看到评论说剧情陈旧又血腥,我自动理解成了狗血SM,那不妙极?看完了发现,广大网友诚不欺我。狗血是够狗血的,九十年代的韩国爱情片套路,一零年后,狗血鼻祖韩国都不拍这种爱情剧了,从业二十年的宋演员拍这部时肯定有梦回的感觉吧。原来韩国和国内一样,都是耽美落后二十年,要是换个性别肯定妥妥烂片,还上戛纳呢,直接进垃圾桶吧。至于血腥倒还好,只有几次打人和两次拔指甲的场面,后者也没给正面镜头,而是怼演员脸了,所以我觉得还可以,不算什么血腥。可能公映版和戛纳版相比有所删减吧。相反,我嫌它不够血腥。既然是黑帮背景罗曼史,就该更惨烈,更冷峻,更尖锐,才更漂亮,但这个电影像一碗温乎的汤,哪儿哪儿都不够劲。
采访里宋仲基说,原来的剧本是更激烈一些的,但后来做了很多纯化处理,结尾原来是更绝望的。那你就不要做什么纯化,反正降了分级也没让更多人进电影院,还不如直接舍弃大众性,拼一把说不定能拼上艺术电影。讨厌这种既要又要,结果高不成低不就,一团浆糊的电影。爱岗敬业的宋演员不是说了,怕电影为了能达到收益分割点而做妥协,所以自己才不要片酬,希望这个伟大的作品能照导演的意图拍出来嘛?合着导演的意图就这?虽然不知道能让宋仲基读后大为震撼,毅然决然放弃片酬的剧本初稿是什么样,但看到现在修改后的模样,估计导演原来的本子也不咋地。要是他有那个才华,就不至于给改成这样。分文不取也要保障艺术性的电影,就这?就这?看来宋仲基看剧本的眼光和他看女人的眼光一样,都不怎么样。
这部电影不建议去院线看,等到上流媒体可以看看。如果磕cp,前一个半小时会觉得很快乐,但如果不磕cp,整个电影就索然无味。如果是某个演员的粉丝,大概也可以看看。
#76戛纳一种关注# 韩国为什么这么喜欢底层家暴题材,不仅剧本没有新意,拍摄也是乏善可陈
只能说宋仲基海外试镜没一个通过,不冤~
什么玩意
是我本人的戛纳(没睡的片里)最佳。可能因为没看过几部韩国片,所以不会有同质化严重的感觉。里面很多东西我都能找到一种东亚特有的共情。全片那么悲惨我都没哭,但就结尾,妹妹上车后,我知道他们会离开这个hopeless的地方,会有一个光明的hopeful的未来,我眼泪刷的就下来了,就像前面压抑的情感在这一刻得到了爆发…;宋仲基首映的深色休闲装比电影里的造型还帅,就…很邻家小狗很好看(和角色反差贼大),旁边正装的男主的拘谨显得宋很从容很大佬的样子w
最后半个小时,导演非常矫情地把故事和人物带向了毫无必要的绝境,而在此之前的一切还可圈可点。
没看完就先不评分了,等以后哪天补完了再评,为了去赶文德斯的首映所以提前退场的。就看过的部分最大感受是作为一个标准类型片这叙事效率也太低下了,只是在水时长吗??
不知道在干啥 有点无痛呻吟
前排老头老太太当着主创的面纷纷离场
在现场看完后回来,总体故事不错,宋仲基状态秒回太阳的后裔,演技nice,其他角色演技也没问题,就是有点黑暗看的人压抑,分是给宋仲基和新人演员的
一星半。韩国电影高度工业流水线下的产物,节奏流畅,但叙事和主题近年来高频次出现,加之剧本层面枝杈过多,趣味性仅停留在了血腥暴力上。宋仲基虽然是本片男二号,但拿出了颇为颠覆的表演风格,令人印象深刻的演绎。
2023.05.24戛纳节庆宫 看到宋仲基善良的主动招手合照的份上加一个星吧剩下的有空再说/ 有些情节真的很没必要 有些情节又出现的莫名其妙 总体上来说是一个热门元素叠加但剧本老套且不连贯的霸道黑帮老大莫名爱上男主的故事(不),怎么说呢 冗长乏味折磨 看完指甲痛脸痛脑子痛 结尾我不知道想表达hopeless还是hopeful,建议别表达了😄其实演员们演技都蛮好的,这个片子还是剧本问题更大。宋仲基穿深v线衫好绝 斯哈斯哈 身材气质真的我哭死 三星里两星都是给宋仲基的斯哈
這個行業還是有太多不該吃這碗飯的了
后半段年度最折磨观影体验,深刻刻画了什么是“无意义暴力”
#Cannes2023-30 前半部分对压抑社会环境和底层人物状态的描摹都还不错,但是宋仲基饰演的黑帮副手三番五次圣母心泛滥多少有点不合情理。后三分之一太拖沓了,剪掉半小时毫无问题,反应镜头正反打切到让人心烦,不由开始思考坐火车离境的时候到底应该怎么退税。
太难看了 在戛纳这么几天第一次看到电影放完灯还没亮大部分人匆匆离场的画面
两星半 虽然不抱期待但还是更失望了一点
很常见的韩国黑帮暴力电影,少年男主角因为家暴、穷困等原因堕入黑帮,认识了和自己有相似经历的头马男二,两人发展了一段关系。故事讲得还算明白,但片长过长,两个男主的结局很作,也没太多表达可言。宋仲基虽然在造型上把自己弄糙,但实在是和那种厉害能打的黑帮头马形象有距离,他还是太秀气了。如果男主找一个帅哥小狼狗来演,和宋仲基搭配在一起还可以嗑个cp,那或许这电影的娱乐性会更强一些。
剧本这样不配拍这么长
爱溶于暴力之中。情感混淆于暴力之中。从影片开头石块上的血液混入水洼中开始,后续的一切就在不可收解的暴力与血液中行进。腥味十足,很浓厚,很可怜,很可恨。本来基于主观情绪觉得ChiGun不该被“祭天”,只想打个四星的评价 _(-ω-`_)⌒)_,不过映后谈导演的解释,ChiGun也不知道后续能发生什么,而且他试着逃过了,但是失败了,所以也...... 姑且可以被当成一种解释叭。仅从电影素材的选择、剧情波折角度分析来说,这部电影既主题同质化严重,剧情也几近可以预见,也不难以理解会有观众不满于这部影片。然而,如果本身心里带着伤疤去看,以及在未对同类型电影脱敏的情况下,坐在电影院内静心去看这部电影,应该,还是可以被触动到。
看中日韩电影记笔记,只想写下一个词:cruelty。中国的电影因为审查,角色都在忍耐痛苦,自我折磨。宋仲基这部简直是不拿人当人,打斗狠、情节狠,当代酷刑,角色彼此折磨到观众不忍直视那些场景。结束吧,赶紧着。