追虎擒龙粤语

优酷首页老给我推，显示分数是7.2，我以为是豆瓣评分就看了，心想着7.2应该是一个中庸分数吧吃饭看一看也没什么,结果怀着极其无语以及不理解为什么居然能打到7.2这种分数心情看完了，最后才知道他是优酷内打分。 我奶奶的，以后选电影看一定要先来豆瓣。 我就来稍微讲一讲剧情吧。 剧情表面上看很简单，是打击贪污，成立了一个专门打击贪污的廉政公署，这本身没有什么问题，但是其中有无数的枪战刀战以及缉毒剧情（没有恋爱剧情真的是感谢天感谢地） 最最最离谱的是，这个廉政公署要打击多少黑恶势力香港不清楚吗？他们前期真的看不出来有一点点军备实力，既然警察贪污腐败，军队去哪儿了？军队呢？一小撮老弱病残西装革履的直接跑到人家贩毒窝点？你打击谁呢？你要收取什么情报啊？影片中都没有交代。

一群律师（注意是律师，他们不具备任何的武装条件，只是在开头的时候交代了一下有教他们打枪。）西装革履的去贩毒窝点居然都生还了，就死了一个探员头子，还反复用这一桥段来强行煽情，草了，你们腰杆挺得笔直的穿着连褶皱都没有的蓝色西装，去一个百十来号人的毒品窝点而且他们都有刀枪棍棒，你们不死绝了就已经是上天格外开恩了好吗？

剧情的硬伤还有非常非常多，整部剧的逻辑根本就连不上乱糟糟的，这里来一点，那里来一点，哪一点都没有交代清楚，还强行让一个女探员被强奸了，这有必要吗？

在招募人手的时候，一个在黑道混了几十年的三言两语就变成了自己人，而且他们还不用受到任何法律上的制裁，这合理吗？

再说结尾，那两个大贪官，一个是警界大贪官，一个是毒贩头子，怎么把这俩人塑造的这么有英雄光辉呢？前期铺垫了警察头子不讲义气谋杀了手下，怎么结尾他对手下那么好呢？而且两个骰子之间有矛盾，反水的时候，毒贩头子特别生气的扔了东西，那他做了什么吗？他什么也没有做，他只是扔了个东西来泄气而已。他没有去打击报复，也没有黑吃黑。这合理吗？一个贩毒贩了这么多年的大佬，在警察来抓他的时候，让小弟先跑，自己留着被抓，这合理吗？

总之整部电影就是胡搅蛮缠，乱七八糟，打分5.0都是抬举他了，如果没有这些老牌港片演员我两星都不想给。

介于还有人说“哎呀，港片爽不就行了吗？”，这部电影西装革履，站的笔直，用脚踹开一个门的生硬镜头反复播放。一点都不爽，真的，一点都不。

2020年12月，由刘德华主演的港片《拆弹专家2》上映。该片票房口碑双线飘红，在一路叫好声中，它以13亿票房骄傲退场。导演王晶对此盛赞不已，他不惜在微-博上爆粗回应：

他X的，说港片已死的快闭嘴吧！

而5个月后，王晶本人带着新拍的港片《追虎擒龙》登陆院线，但上映后的反响却极为惨淡。尽管邀来梁家辉、吴镇宇、古天乐、林家栋四大影帝助阵，但其票房前景很是微妙，上映3天了仅1.2亿昔日高呼着港片不死的王晶，这一次真真切切地感受到了港片逐渐式微的现状。让我们先聊聊这部新片。《追虎擒龙》讲述的是上世纪70年代，香港廉政公署打击黑警、黑帮整顿社会风气的故事。在探员陈克（古天乐 饰）、白松安（林家栋 饰）的带领下，他们将目标对准探长徐乐（吴镇宇 饰）、帮派大佬跛豪（梁家辉 饰）为首的势力。为扫除这层笼罩在香港社会的阴霾，他们与只手遮天的两大枭雄展开隔空斗法。而为了香港的美好未来，这帮廉贞公署的正义斗士们付出了血与泪的代价。 这是部标准港味的警匪片，对于怀着港片情怀的观众有一定吸引力。再加上四大影帝的参演，这部片子阵容上也充满了十足看点。但令人意外的是，该片上映后风评却光速下跌，即便是四大影帝也带不动。 怀着困惑的心情走进电影院、看完了这部《追虎擒龙》，小编终于明白这部片子票房低、口碑低的原因。

01

看似走情怀，实则炒冷饭

作为老港片时代的经典题材，以探长吕乐、跛豪为原型的港片层出不穷。历史上的吕乐是香港70年代臭名昭著的四大探长之首。在警届只手遮天的他与黑道勾结，收取贿赂充当黑道的保护伞。他因受贿金额巨大而被称作五亿探长，而大毒枭跛豪则是与其同时期的黑道大佬。正是他们的存在，才有了香港那段黑暗时期。在70年代跛豪被捕、吕乐潜逃后，香港影坛渐渐出现一些以他们这段经历为背景的作品。《跛豪》《五亿探长雷洛》等电影先后热映，使得黑道传奇片随之流行。进入21世纪，王晶则推出讲述廉政公署对抗五亿探长的《金钱帝国》和讲述两大枭雄发迹史的《追龙》。而今年的《追虎擒龙》同样以这段历史故事为蓝本。依托于这段港人耳熟能详的历史，王晶安排了不少港味十足的情节满足一些人的港片情怀。比如多次出现的街头械斗、暴力追杀，这刀刀见血的场景让人梦回老港片里的江湖。古天乐、林家栋等人被打手们持刀围追的场景也令人印象深刻。打手们如丧尸般从四面八方涌入，画面观感上冲击性确实很强。但情怀有是有，新意却基本等于零。很直观的感受是，影片剧情与王晶12年前的作品《金钱帝国》类似，框架上也颇为类似。两部电影开头同样讲述五亿探长霍乱香港，呈现了一个混乱的香港社会。中间同样是大篇幅讲述廉政公署重拳查贪，并在这场黑白较量中面临种种险境。甚至一些小细节也有些类似。《金钱帝国》中，黄秋生饰演改邪归正的黑警，他被策反进入廉政公署。而《追虎擒龙》同样也安排了一个类似的角色，这一次换成姜皓文扮演。值得一提的是，《追虎擒龙》原定名就是《金钱帝国2》。从整体剧情来看，《追虎擒龙》则更像是从《追龙1》拿出跛豪和雷洛（原型吕乐），然后把他们放入《金钱帝国》的剧本里再拍一次。 影片中为数不多的新意在于跛豪与徐乐两位大佬间真正翻脸了。比如跛豪敢当着徐乐的面教训警察，“打狗”不看主人：

你们警察了不起啊！

徐乐对此选择了隐忍不发，但随后他跳过跛豪与其他大佬做生意，这一度引发双方马仔血战。 而这也是该片为数不多的剧情新意之处。但总的来说，该片的剧情套路化痕迹，强行炒冷饭的味道很浓。

02

看似四大影帝压阵，实则戏份差距大

影片宣传最大的噱头是四大影帝同场PK，而从海报上来看，也都是这四人并列。但实际上，他们四人戏份比重并不是“并列”，他们存在着极为明显的戏份差距。梁家辉在片中扮演黑道大佬跛豪，继《智取威虎山》《追龙2》后，梁家辉再次颠覆形象。这一次他不惜以口中塞棉花、鼻子做造型等方式贴近跛豪原型，为了艺术的牺牲精神值得敬佩。但遗憾的是，相比于外界宣传里站在C位，梁家辉在片中戏份并不算多。他的每次出镜几乎都是与吴镇宇扮演的徐乐一起，甚至中间还有一段时间没有他的戏份。尽管梁家辉举手投足之间尽展大佬气质，但留给他塑造形象的戏份实在是少。另一名影帝林家栋作用则趋同于工具人，他的角色形象平淡。他的每次出场几乎都是跟着古天乐的角色走，作为主角的他的甚至在剧情里还“提前下线”了。吴镇宇扮演的探长徐乐戏份倒是不少，他将该徐乐笑里藏刀的一面演绎了出来，算是片中较有发挥机会的影帝。这样数下来，古天乐成了影片唯一男主，但他这次的表现并无亮眼之处，甚至出现了拉胯一面。最鲜明的一段在于墓地缅怀同事的戏里，墓碑前的古天乐面容僵硬，明显要表达难过的他却露出了扭曲的笑容。而古天乐的脸僵表演也被评论区网友吐槽不已。 说好的四大影帝PK，由于梁家辉等人戏份的减少，变成了古天乐单一男主。再加上古仔这次确实表现欠佳，观众们确实产生了不小的落差。值得一提的是，影片实际上不止四大影帝，曾获得金像奖最佳男主的郑则仕也参演了该片，他饰演探长徐乐的下属猪油仔。面对徐乐对下属看似宽仁实则残忍的对待方式，了解其性格的猪油仔一直谨慎做事。他一直找借口推开一些惹火上身的差事，通过种种神情、动作，郑则仕很好地展现了人物大智若愚的一面。这第五位影帝的配角出演，也成了主演阵容之外为数不多的惊喜。

03

看似港片复兴，实则仍在没落

让我们将聚焦点放回开头“港片是否死了”的论述。几个月前的《拆弹专家2》以13亿票房刷新港片在内地院线的纪录，成为华仔生涯又一部代表作。在这样的数据支持下，人们燃起对港片的信心是合理的。但一部《拆弹专家2》真的不够...以五一档这部《追虎擒龙》及王晶近年的拍片轨迹来看，这背后反映的仍是港片没落的现状。首先是剧本无创新，《追虎擒龙》的剧本大体沿袭了12年前《金钱帝国》的剧情，与其说是《金钱帝国2》，不如说是翻拍版。其次是题材滥用，《追龙1》取得成功后，王晶还在网大平台推出类似题材的《追龙之十亿探长》（评分）。加上这次的《追虎擒龙》，可谓是追不完的探长，炒不完的冷饭。再有则是演员的“旧”，《追虎擒龙》中，梁家辉、古天乐、吴镇宇、林家栋四大影帝加起来恐怕有200岁了。其中还三位参演了几年前的《追龙2》，梁家辉甚至还在17年前的《金钱帝国》里扮演探长徐乐（注：该片里角色名改为徐乐功）。十年前是他们，十年后还是他们，这揭露了香港演艺圈一个极为尴尬的事实：

演员青黄不接

这并不是老一辈占据空间，本质上还在于新一代演员能顶上来的确实不多。比如梁家辉原本受邀出演徐乐的角色，但他拒绝再次饰演乐哥，而王晶宁愿让他改演跛豪，也不愿意放弃使用老资历演员。演员的断层问题甚至还包括“晶女郎”。从90年代光彩照人的邱淑贞，到前几年《追龙》中的“玫瑰”徐冬冬。尽管这两人在荧幕观感上已有巨大差距，但无论是邱淑贞还是徐冬冬，都至少让人留下较为深刻的印象。 而这次的晶女郎则不忍直视，女演员胡然在片中扮演古天乐的女友，屡次揭露黑警暴行之下遭对方侵犯报复。她的戏份未必少于梁家辉，但总体上她的戏份却让人记不住，甚至没有网友讨论过这次的晶女郎。或许是港片日渐式微下的无奈，除了《追虎擒龙》之外，近年来王晶炒冷饭的作品太多了。在《追龙2》票房惨败之后，王晶依旧头铁地开拍了《追龙3：唐人街》。曾参演《追龙1》的甄子丹和这次《追虎擒龙》的主演古天乐加入了《追龙3》，还是那批熟悉的老脸，王晶真就冷饭硬炒呗？这还不止，他甚至拿起了自己27年前压箱底的《倚天屠龙记》，推出新版《倚天》。只是，这次面对四十岁的林峰版无忌，即便赵敏愿意在大都等他，27年后的影迷们未必想等了...王晶如今的种种炒冷饭行为，也折射出港片的一个无奈：

没有新的剧本，没有新的演员，只能停留在对过去的美好回忆里。

综上所述，随着如今观众鉴影口味的提高，这部《追虎擒龙》口碑票房低迷确实不冤。尽管梁家辉、吴镇宇等影帝表现可圈可点，但在毫无亮点的剧本和导演过度炒冷饭之下，影帝们的演技真的被“糟蹋”了。而随着该片票房遇冷，“港片式微”的讨论再次摆上台面，即便五大影帝也阻止不了这波恶评。或许，《追虎擒龙》揭露了一个残酷的现实：

这一次，王晶又把港片的尴尬处境给暴露出来了...

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我在家看完了《追虎擒龙》，没看别的因为是古天乐主演的，我也是知道他是一个影帝，电影一般都会不错。但我觉得这个电影稍微逊了点，虎头蛇尾的感觉，电影中抓到黑帮的亲信，就得到证据，有证据直接抓人，但是被抓的人都没有过多的反抗，并好像默认了没有翻身之地，那毕竟你也是黑帮首领，能伸手遮香港的半边天，有了证据一下就被一锅端了。电影中的演员表演的还是可以的，几个影帝一起同台演，还是很有看头的。电影告诉我们的就是徐乐和跛豪的被捕，说到底是一个时代结束了，旧秩序不再适合新时代的大众利益，只能被淘汰。就这部电影来说，这部以廉政公署为视角的讲述当年香港由乱到治的电影，本应该是一部反黑除恶的正能量片，结果呢，看来看去，我就只看到了其中黑帮片的风格。特别是其中那场查仓库的情节，就像是黑帮之间的火并。看得人很尬的。并且双方打斗时演的比较假，主角光环太明显，没太多意思。总体来说这部电影谈不上好电影，但不至于很烂。

从小就特喜欢港剧，这次也是非常典型的港剧风格。由古天乐饰代表廉政公署对抗吴镇宇饰演的徐乐进行激情对抗。古天乐一直演技在线，无论是内心戏还是打斗戏，尤其是用锤子砸开大门铁链还是在女朋友住院后的内心挣扎表现的淋漓尽致。完全冲着古天乐来的，果然古仔出演，必出精品，大爱。很棒，强烈推荐的一部剧非常好。

终于在一次夜车的路途中看完了这部电影。感觉一般，剧情最后探长怎么会束手就擒？然后最心酸的点是古天乐的女朋友被强奸了。然后最后也没交代，真工具人，用完就不写了。肥猫是真的好看，这次发现有点像周教授。这次发现港剧虽然嘴型对不上，但是丝毫不跳戏，真的好奇怪，看大陆的，一个字对不上口型都很奇怪。

感觉来来回回都是这些剧情，没有什么新鲜的，就是换一些演员继续翻拍坡豪，只要这个还有热度，就一直翻，虽然总体来说情节还可以，但是也架不住一直翻拍，都不算是一个系列，就是一部，真的就全部都是老演员老戏骨来撑起来的，总体来说本来看这个电影还是心里比较有一些期待的，但是看了之后，真心觉得特别亏，就是亏，围绕的就是坡豪故事，没有一些新鲜的，来来回回也就是这些，我个人还是觉得雷洛版本的比较好，当然每个人有每个人审美，只代表个人意见

今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。

孟子曰：“穷则独善其身，达则兼济天下”，这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结，黄赌毒泛滥的社会大背景下，一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错，选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材，演员方面更是没的说，梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文，每一个都是影帝级，演技不容置疑，再加上布景考究、服化道精致，按理来说应该是一部上乘之作，奈何，还是没有拍出所谓的“港味”，着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外，剧本更是硬伤，不知道什么时候开始，港片剧本开始“低幼”化，观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络，更有甚者连细枝末节都能被猜中，这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了，应该继续跟贪污这条线，而非缉毒”开始，我们就能猜到接下来肯定是个陷阱，正方这边将损失惨重，而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲，从而将影片矛盾升级，推向最后结局的升华。另外，前面说到每个“老”演员都“身经百战”，演技可谓炉火纯青，但剧情设置仓促，使得人物前后连贯性不佳，给人突兀之感。比如：“黑仔”姜皓文饰演的阿七，原本是众多受贿“黑警”的一份子，更是“吕乐”的得力干将，但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”，更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿，就在此时，古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样，在他最窘迫的时候“闪现”，动之以情晓之以理，顺利将其收入麾下，而后，阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样，从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员，不得不说改得有点“狠”。最后，影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔，和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演，也给影片减分不少。

都说现在的港片没有了“港味”，确实，在80年代是香港电影的黄金时代，那时的港片不仅风靡亚洲，更频频走向国际，在那个百花齐放的年代，随便拎出一个半个都是巨星咖，这些人如今大部分或已成功资本上岸，其余归隐的归隐，嫁人的嫁人，留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热，能够认出面孔的青年演员基本没有，一来面部识别度不高，二来演技平平没特色，或许前人的光芒实在太过耀眼，即使是比肩，都是难以企及的高度，更不要说赶超了，这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。

另外，我想所谓的“港味”，还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代（暴露年龄了），电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已，而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由，立意大胆，演员演技好、长得靓也放得开，诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱，为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐，同时让我们见识到了人生百态，意识到人生原来有这么多种“活法”。因此，即使是现在再看，还是那个最爱的味道。

我曾经怀疑，是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失，只能说是一部分原因吧，但占比不大，譬如：《寒战》虽为数码电影，但由于其剧本逻辑严谨，演员演技过硬，因此，能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本，还是因为香港演员断层，人员流失严重，青黄不接。加上利益驱使，认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账，短期看最多不过是影响票房和口碑，长期来看，则是伤了香港电影的根基，如今想要恢复往日辉煌，何其艰难。回归本片，在硬件配置上应该已经尽力了，有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持，如果在剧本打磨上再精雕细琢一些，应该可以成为一部“代表作”，不过，仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心，我们还是要对香港电影抱有信心的。