用荒谬的设定讲了个很真诚的故事哎。成年人的生活就是烦心事很多,通往梦想的道路上狗血轮番上演,充满了换洗床单、记得交电费、购买理财和堵住浴室出水口的碎发。恰好我今天也是趁着假期又天气好换洗床单,但又真的觉得换洗床单好麻烦好不想动啊!
讲的是成年人的成长,但是却把速叠杯的对手、教练、观众都设定的是小孩子。男主戴的是红色的帽子,对手黑人小男孩也是戴红色的帽子,其实是说女友像妈妈一样照顾男主吧。男女主谈恋爱和分手都蛮成熟的,不狗血不拖泥带水,放手对方过想要的生活。
迷影小桥段们很可爱,首先片名就是仿《速度与激情》啦,在男女主的车分开开走的镜头还故意用一首很像see you again的BGM;司机和英语家教是《寄生虫》桥段;吐槽小女孩教练看《疾速追凶》和《星球大战》;说有哲理的话像叶问和李小龙;男主自己打破第四面墙,吐槽剧情进展。
男主比我好得地方是他真心实意训练,不想被打扰。而我需要除了处理工作和生活的烦心事之外,我还玩手机(狗头)
题外话:泰国原来可以不用结婚就房产共同所有哎。以及男主戴帽子挺像Adam Driver.
纯粹就是觉得自己就像那个害怕生活的男主,想记录下此刻的感受。
导演以喜剧的形式讲述一部悲剧的爱情故事,让人感动三秒就破涕为笑,观感至少不沉重哈哈
一部很完整的成长类故事,太能理解男主那个“我不成功都是因为我麻烦事太多,别人那么厉害肯定是他们拥有天时地利人和”的心理了,因为曾经的我也是这样,把自己的每一次失利都怪罪在我没有拥有很好的资源这件事上,总觉得这也麻烦那也麻烦,其实最大的麻烦就是自己。给别人造成麻烦的也是自己。
女主看上房子的时候,是因为看中了那一间儿童房冲动想购买,就跟她无意间走进母婴店买了一堆玩具一样,潜意识里表现出她想要一个家庭。而入住后男主一眼相中儿童房,想让它作为自己的训练室,从这里就能体现他们走的路不同了,直到后面为了他的梦想,其实他一直就是一个真正意义上的儿童,要让别人打点一切事情。
而剧中两位高手儿童,一个告诉男主,成功的路上不是一路平坦,也可能因为有很多坎坷才能激发自己的斗志,助力了男主心态上“成长”。一个因为母亲告诉他,比赛成功就是要去世界巡演,就会离开母亲,为了想继续跟母亲生活选择不要上传比赛视频,反观男主嘴上总说“你要是有麻烦就来找我”,最后依然选择自己的梦想而不是选择留下来,其实就注定了悲剧了。
看似开放性的结局,其实在女主的独白“我有时候也很想知道他在干嘛,但是再也没有踏入过那间房子”就告诉了我们答案。分开才是最好的结局,因为真正的爱情是不需要有一方委屈求全的。
全剧最让我感动的地方就在那一句“对不起,我浪费了你很多时间”,“没关系,那段时间我也很开心”,我想很多人应该都缺了那句对不起,让自己释怀,也缺那句对自己说的“没关系,这段经历我也很开心”吧
【原载公众号:看电影看到死】
当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候,俨然,它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主,成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力,能用自己的力量战胜生活中不正义的事情,最重要的,是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面,是好莱坞并不擅长将苦难示人,另一方面,制造幻梦本是此类电影的使命,使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。
然而,我们之所以可以沉浸、选择“相信”,有着一个根本的原因,即:他们中的许多人,在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”,让我们看到了改变的希望。
这是“童话”的魅力,叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时,由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上,我们难免产生一种错觉,似乎顺心的生活只与超能力划上等号,而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征(如果有的话)。于是,到头来,超英电影终究关于英雄的,而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威,不愿灯亮,因为走出影院,将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想:如果自己有超能力该有多好,那么这些琐事将不再是问题。可是,我们当然明白,超能力永不会降临在自己身上,那不过是一场精心制造的美梦。因此,当我们面对问题时,便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。
也就是在这时候,泰国电影《速度与爱情》横空出世,博得众彩。它所做的事情,就是让“童话”回归凡间。
故事很简单,甚至有些过于简单了:一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练,却忽视了给予女友应有的关心与爱,在两人分手后,他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里,可谓无甚卖点的故事。然而,当我们把目光移向海报,就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道:从片名到字体设计再到人物站位,无不叫人想到著名的《速度与激情》系列,可细看每位人物的形象和他们手里的道具,却发现《速激》正剧的严肃性与(越发离奇的)个人英雄主义都被统统解构,滑稽效果呼之欲出。
对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点,是本片最大的特色,也是它得以后欢迎的原因之一。
片中,出现了大量的史诗般的恢弘配乐,这在超英电影里屡见不鲜,可在这里,与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了:比如主人公练习叠杯,刷新了纪录,背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验,通过声画之间的强烈反差,数量众多的笑点就被制造了出来,且屡试不爽。与之类似,超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角,用以标识地点和时间,这种做法,一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑,而且也能够增加影片的史诗气质,但在本片中,我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。
人物设计同样全盘参考了超英电影,却也全然实现了对它的解构,“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的,可他们的表演与功能,加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢,就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道:“天呐,这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗?”
好的形式拥有自己的生命,但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构,目的仅仅是为了搞笑吗?可以肯定,绝非如此。正如上文所说,本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试,也就是说,它旨在让观众看到,超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上,相反,他们可能是我们每一个人,我们每个人都有成为超级英雄的潜质。
面对繁杂的家务活,没有独立生活能力的主人公必须从头学起,直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战,是事关生死的决斗,而在这里,则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵,这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁,让二者的精神变得互通、意义变得浮动,在这个过程里,新的阐释应运而生,主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上,我们惊觉,原来生活中的麻烦,其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”;顺利解决这些麻烦,就是我们的超能力。可以说,这是一首献给平凡人的赞歌。
由此延伸,片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费,就像开片的那位老师,要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于,它给予了观众对自身“不平凡”的畅想,可是,纵使我们平凡,那又如何呢?
对于片中的两位主人公,创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动,另一位只想拥有一个美满的家庭,意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后,但拆散他们的,并不是梦想本身,而是实现梦想的人,因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题,影片至少告诉我们,人生的价值并不取决于梦想的大小,只要能在一方领域中不断努力,就可以活出价值。超级英雄拯救了地球,主人公买下了房屋,两者体会的快乐,大抵相似。
平凡不等于平庸。做一个平凡人,挺好。
风格真的很王大锤 非常王大锤 然后还有点DC风 还有点瞬息全宇宙的感觉 感觉应该致敬了好几部电影 但我只认出了寄生虫哈哈哈哈xsl 他这bgm虽然改了但一放我就想到了 再是管家司机家教水蜜桃[doge]很不错
“绝境出奇迹” 带着大家悟人生的喜剧电影 风格特异 但真的挺好看 华哥好帅!!
作者:Kinyuan
“我学着看。”(里尔克)
“原来这片儿和《天才枪手》不是一个导演啊,我还纳闷导演怎么退步这么多。”一起去看的朋友同我吐槽道。的确,在提前愤然离场的他错过的片尾彩蛋里,在这组静谧的空镜头序列里,我们才直观地重逢熟悉的纳瓦彭:还记得在《36》里,女主角带着她的卡片式数码相机寻觅充满过往的地点;在《就爱断舍离》里,承载着记忆与旧情的物件是女主角艰难“断舍离”过程中的对象;而在《速度与爱情》的彩蛋中,摄影机对准空无一人的房间,Kao和Jay二人的记忆徘徊在空间和小物件(最激烈的、显眼的是地毯上的烧痕)之上——照相、记忆/怀旧、恋物癖是他风格的关键词。
正如其片名所示,《速度与爱情》一反他昔日影片中的慢与静,聚焦竞技叠杯这项小众运动项目,以商业喜剧片式的快节奏跟随男主角在事业与感情之路上的成长。然而纳瓦彭并不甘于制作一部标准的竞技运动电影,而穿插对类型片和好莱坞大片的戏仿:被引用和调侃的影片包括《速度与激情》《蝙蝠侠:黑暗骑士》《星球大战》《复仇者联盟》《疾速追杀》乃至于中国武侠功夫片(《叶问》《卧虎藏龙》)等等,影片更是还原和恶搞了《寄生虫》中的几个经典段落。
实际上,纳瓦彭之前的作品就不乏迷影“梗”。例如,在《玛丽真快乐,玛丽真快乐》里,他不仅找人扮演戈达尔只为让女主角用蹩脚的法语对他说一句“你好戈达尔先生,我很喜欢你的电影。”还盗用《花样年华》的经典配乐Yumeji’s Theme并戏仿了王家卫招牌的低帧率影像。
然而《速度与爱情》在形式上的问题,化用纳瓦彭致敬过的戈达尔的话,即在于它反套路的方式非常老套(“as an anti-convention it was too conventional”)。影片的喜剧效果十分依赖于戛然而止和突兀转折的剪辑风格。一面是众多经典大片贡献的“神话修辞术”,一面是男主角身边的世俗日常。二者之间的高度差,赋予影片以喜剧势能:一个包袱总是起始于某种大片的语气(主要通过配乐和声效),然后迅速下坠到日常琐事之中,解构上一个镜头的一本正经;有时是一段温馨动人的配乐,旋即话锋一转,打断煽情(“我们就不能有个伤感的结尾吗?”)。
影片就这样在单调重复的快速充气与泄气之中消耗观众的耐心和新奇感。反观《玛丽》一片,并无意密集地向外指涉,所有的喜剧/荒诞都内含并散落在日常之中,与怀旧感伤完美调配,串成苦乐参半的青春物语。
尽管尝试了不同的风格,《速度与爱情》延续了《就爱断舍离》的主题:如何告别/分手。而Kao和Jay二人关系的开始、两人缘何互相喜欢则被一笔带过。女主角Jay自认为是个庸常的普通人,只拥有“毕业工作结婚生子买房”的普通梦想。她被男主角Kao不同寻常的热爱所吸引,认为自己的价值在于帮助他实现价值:“当你成为某件非凡之物的一部分,你会感到自己也变得独特。
他的世界在我眼中如此美丽,我想见证它成长。”二人在一起的十年间,Jay一直在默默牺牲自我。她不忍干扰Kao对专注力的严苛要求(后者以此为由拒绝倾听),主动提出将他们新房的那间儿童卧室用作Kao的训练室:她一直以来的家庭梦让位于他再快0.001秒的事业梦。Jay的成长正在于她意识到“人们可以有普通的梦想”,并不低人一等。倘若彼此的梦想冲突,不如潇洒地分道扬镳。
影片虽然关注到了女性为家庭未被看见的牺牲,但无法被称为是女性主义的,因为巨婴男主角的成长才是影片的焦点,而他身边的女性,从老到少,似乎都为此沦为工具人。首当其冲是Jay,在正式放手之前,她大发慈悲地决定教会Kao基本的生活技能。也正是因为Kao欠缺这些基本常识,所有的日常(购物、打扫卫生、交水电费等)对他来说像特工任务一般,影片便夸张反差来制造喜剧。在Jay离开后,另外四名女性——Kao的母亲、管家、经纪人、学生——以戏仿《复仇者联盟》的方式集结在一起,帮助Kao清除障碍、挑战世界纪录。
正因如此,Jay的那句“不如如何,那是我生命中一段美好的时光,我不后悔”显得如此没有说服力:既当保姆又当妈的这十年里,她到底快乐在哪里?影片几乎没有展示。我们看到的只是她平凡的梦想被持续地搁置、轻视,最终收获了一个“要为自己而活”的教训,相比Kao的事业和生活上的丰收就显得有些讽刺。
回到影片刚开始的一个场景,Kao和Jay在教室里相遇。二人互报名字之后,Kao开始了一次叠杯的计时。8秒156,“可恶,你让我分心了,我原本可以更快。”这句台词或许无意间点出了速度与爱情之间的关系:这拖慢他、令他分神的才是萌发的爱意。爱是时间速率的曲折、是无限放大的瞬间。而当Kao叠杯的速度越来越快,他和Jay之间的情感却越来越疏离。我原本兴奋地误以为纳瓦彭会在这溜走的时间上做文章,谁知背景中渐强的大片式配乐,宣告了影片将转向不那么好笑的戏仿好莱坞游戏。
- FIN -
说起近年来不断崛起的泰国新导演,纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利无疑是其中之一。如果你曾看过这位导演的《死于明日》和《就爱断舍离》,就一定会对他印象至深。
时至今年,坦荣瓜塔纳利导演又为我们带来一部新作《速度与爱情》。用他自己的话说,这是一部致敬超级英雄电影的爱情动作喜剧。该片在国内最初亮相于北京国际电影节,随后又作为开幕片出现在金鸡国际影展,赢得不少影迷的追捧。
这部电影的出现,也让我对好莱坞的超级英雄电影产生一些新的思考。随着超英电影在我们这代人中日益耳熟能详,俨然已经在某种程度上取代灰姑娘和白雪公主,成为新的理想、新的童话。我们总是期望自己拥有超能力,能用自己的力量去战胜生活中那些有悖于正义的事情。最重要的是,超能力可以让我们的人生变得更加容易。
但我们或多或少都有所忽略,这些英雄在获得超能力之前所历经的种种苦难:父母双亡、疾病缠身、人体实验,等等。究其原因,一方面是好莱坞并不擅长将苦难示人;另一方面,制造幻梦原本便是这类电影的使命,使我们沉浸其中。
我们之所以深度沉浸、选择“相信”,还有一个根本原因:超级英雄当中的许多人,在最初也跟我们一样平平无奇。而正是他们的“咸鱼翻身”,让我们看到了改变自我的希望。
这是源自“童话”的魅力,让人对未知的明天充满期待。但与此同时,由于这些影片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上,我们便难免产生一种错觉,似乎眼前顺心的生活只能跟超能力划上等号,而不是如创作者所期望的,将“超能力”视为某种象征(如果有的话)。
但到头来,超英电影终究还是关于英雄的故事,而非属于普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄呐喊助威,不愿灯亮,因为走出影院后,将有一堆琐事等我们处理。我们会幻想:如果自己也有超能力该多好,任何琐事都将不再是问题。
我们当然明白,超能力永远不会降临到自己身上,那不过是好莱坞精心制造的美梦。当我们不得不面对生活困境时,便难免多出几分烦躁——这或许就是“童话”的诅咒吧。
这也正是《速度与爱情》能够在当下博得众彩的重要原因。这部泰国电影所做的,就是让那些看似虚无缥缈的“童话”真正回归到现实的凡间。
影片的主角是一位竞技叠杯运动员,为提高比赛的手速而刻苦训练,却因此忽视了始终尽心尽力陪伴在自己身边的女友。直到两人分手后,他必须学习独自面对生活。乍看之下,这样的故事放在当下的电影市场里,并没有太大的吸引力。
然而,当我们把目光移向电影海报,就会注意到,这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道:从电影片名到字体设计再到角色站位,无不让人想到好莱坞的“速度与激情”系列。
但细看每个角色的形象造型和他们拿在手里的道具,我们却会发现,《速激》正片的严肃性与所谓的个人英雄主义都在此被统统解构,滑稽效果呼之欲出。
对传统超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点,无疑是本片的最大特色,这也正是它得以受到追捧的原因之一。
整部影片中,大量使用了充满史诗感的恢弘配乐,这在超英电影里屡见不鲜;但在这里,与其相配套的动作却显得过于“鸡毛蒜皮”:比如主人公练习叠杯时,终于刷新了纪录,此时的背景音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用观众对音乐的主观感受和原有的观影经验,通过声画之间的强烈反差,便制造出数量众多的笑点,而且屡试不爽。
与之类似,超英电影必备的、具有机械感的字幕条,也时常会出现在画面左下角,用以标识时间和地点。这种做法,往往都是为了使复杂的叙事变得更为简练,而且也能够增强影片的史诗气质。但在本片中,主要还是为了体现反差、制造笑料。
纵观影片中的人物设计,同样全盘参考超英电影,同时也全然实现了对它们的解构。影片中的“反派”、“大师”、“帮手”等角色无一例外都很出乎意料,而他们所呈现的表演和功能,配合镜头语言的运用,又都让观众们的思维向超英电影靠拢。就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道:“天呐,这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗?”
有谁能想到,这样一部低成本泰国电影竟然能够玩出漫威+DC的莫名爽感,而且还是全方位戏谑好莱坞商业大片的方式。而最为出人意料的是,其间还穿插了一段对《寄生虫》的恶搞式致敬,那也是全场笑得最欢的时刻。
有趣的创作形式的确拥有与众不同的生命力,但同时也要尽可能服务于影片本身的内容。导演选择在形式上对超英电影进行解构,其目的真的仅仅是为了搞笑吗?可以肯定,绝非如此。
正如上文所述,本片是一次让“童话回到凡间”的尝试,这也就是说,导演旨在让观众看到,超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”身上。有时候,他们也可能会是身处现实的我们;每个人都有成为超级英雄的潜质。
面对繁杂的家务活,向来没有独立生活能力的男主角必须从头学起,直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战,是事关生死的决斗;而在这里,则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、清洁地漏、修抽水泵,这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。
戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁,由此让两者之间的精神彼此产生互通。而在这个过程中,新的阐释便悄然地应运而生,男主角的行动竟也如超级英雄一般帅气。透过他的际遇,我们恍然惊觉,原来生活中的麻烦事,其实并不比超级英雄们所遭遇的更“低级”;能够顺利解决这些麻烦,就是属于我们的超能力。可以说,这是一首献给平凡人的赞歌。
由此延伸,影片还涉及到关于梦想的讨论。现实中,总有一些梦想被视为对人生的浪费,就像影片开头出现的那位老师,要对这样的梦想加以“纠正”。这不免让我想到,超英电影最为讨喜的一点在于,它给予了观众对自身“不平凡”的畅想。但纵使我们平凡,那又如何呢?
对于影片中的这对男女主角,创作者有意让男主角从事一项鲜有人听说的冷门运动,而女主角只想拥有一个美满家庭,意图将他俩置于对立面,极致地呈现出两个“最平凡”的梦想。
尽管他们最终没能彼此走到一起,但拆散他们的,显然并不是梦想本身,而是因为他们太执着于将梦想“变现”,以至于忽视掉对身边人应尽的爱。
我们暂且不论该如何平衡生活与事业的问题,但影片至少已经告诉我们,人生的价值并不取决于梦想的大小,只要在自己热爱的领域中不断努力,就能够活出人生的价值。
超级英雄拯救了地球,主人公买下了房屋;两者所能体会到的快乐,大抵相似。平凡不等于平庸。做一个平凡人,挺好。
作者| 猫奴十二年;公号| 看电影看到死
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“天下武功唯快不破”的叠杯竞技动作片面相上,纳瓦彭分植了潜心训练、害怕生活(因日常生活意味着麻烦状况不断)的大高,还有拳怕少壮的迷影调侃、故作深沉好莱坞大片场面调度戏仿、自我揶揄嘲笑,中二激情不灭。作为世界纪录保持者的Kao,并没有遇见真正的反派敌手,而是对抗自己另一面相——害怕生活大魔王。相生相克的挑战过程中,纳瓦彭把日常生活的购物选择恐惧症、地漏毛发、缴纳水电费、家务噪音之类细节放大,如同为了提升人类感知无法察觉的0.001秒,主人公却漠视了真实流逝的十年人生。两小时的相衡下,纳瓦彭也没有移造主人公的梦想目标,而是让他继续他的路,正如支持小JAY走她的路。但如此一来,作为实体、具象的家,纯粹作为了遗址纪念物而存在,导演选择了善良,导致结尾少了什么东西——就好比让人深深吸入或呼出的那口气。
能在一部片里同时恶搞《寄生虫》和《克隆人的进攻》,还能讲好一个不落俗套的体育励志的故事,黄金年代的港片精神在泰国找到了新生
#2022BJIFF# 这!根!本!不!是!一!部!竞!技!电!影!笑得很疯,又频频泪目,谁懂!导演玩得很嗨,我爱那些天马行空的鬼点子和致敬还有吐槽。看纳瓦彭的片子,永远不能只看他拍了什么,要看画面以外的他没拍的东西。所有字幕滚动完,那些场景设计才是他的良苦用心,是速度,是激情,是爱情,是幽冥,是甜蜜,是痛苦,是存在,是不在。只有看到了这一点,才能看到记忆的重量。
不是很欣赏纳瓦彭创作思路上的转变(也许是商业野心驱使),表面上叛逆地挣脱类型的框架,却更接近被某种情感套路所规训。像是流连于一个巨型的仓库,极客艺术家肆意地调取工具、技术和流行元素对母题进行纷繁的装点,却不再如容器般敞开与他者交流的通道。剪辑上突发的断裂——从超现实的灯光音效氛围拽回自然光环境音——用多了也挺没劲的。能想象那种感觉吗?无数超跑围着你转,却只想去搭末班公交。
快手叠杯易造成童年精神创伤;卖场水泵世界选择大危机;顺风耳管家婆带来《寄生虫》韩国父子就算了,司机还要直接叫康先生;中场换门打破第四面墙向片子甲方道歉故事没有爆点离题太远;从John Wick进化到Yoda的叶问金句小师父教你决胜秘籍:成年人世界的抓马要dark过DC宇宙;两车分道扬镳不忘高歌山寨《速激》family主题……感觉是纳瓦彭导演最商业化最应付的一部片子,唯一走心点的地方只剩下阳台的那堆植物了,但确实够迷影够恶搞
各种恶搞、自嘲、冷幽默、迷影梗、日漫梗一拥而上,会心一笑,娱乐值尴尬值纷纷拉满,《惊声尖笑》向。是挺逗,却也流失了导演最擅长的内核情感表达上的真挚。
一般都是模仿艺术片大师,这来个戏仿好莱坞大片的,配乐上玩了很多花活,用恢弘的史诗bgm渲染鸡毛蒜皮的小麻烦,还有程式化的超英片镜头语言,提供了一种以无厘头解构商业片、又低成本易实现的方式,蛮有启发性。片名是故意山寨,寄生虫帮佣、DC宇宙、星战等梗也挺好笑,片尾来了个低配版速7分道扬镳+see you again。形式的花里胡哨甚至堆叠过火并未让人觉得反感,竞技叠杯是一项极需个人专注力的运动,在这样设定下,片中展现的生活琐碎的闹心更能引起共鸣,从搞笑过渡到走心。“天啊,这真是一部讲叠杯的电影吗,时间都过半了我还没怎么开始训练,预告片里可都是我叠杯的画面,我也向制片公司保证过会有很多动作戏的”,笑死。泰国后起之秀可以,亚洲电影有希望。这片很适合引进,其中还有一句,“(小孩学坏)不要甩锅给电影!”
高估了,比类似手法的《天才枪手》差太多。除了一些小巧思和融了不少梗,节奏稀烂!
竟然看了一整部廣告
#12nd BJIFF# 主竞赛。纳瓦蓬拍商业片也是一把好手,这部戏最逗乐的地方就是用了一切“过量”的煞有介事的动作大片的音乐和剧情线写法来写一个极小的题材,这种不匹配感真的要笑死了。玩了一些自指(男主角几次旁白)和好多迷影梗,其中cue《寄生虫》也是真没想到,太好笑了太好笑了。当然片子在性别议题上也很先进且很正确,尤其是把情感劳动和家务劳动的商品价值通过“教育”和雇佣关系形象地写出来了。结尾价值真要给好评:梦想可以有很多种,每种梦想都值得尊重,持不同梦想者,也要彼此成就。
情节情感都不太行,全靠迷影硬撑
女主必须离开,或许不是因为她想要成为母亲,而男主长期以来妨碍了这一点,也不是因为她不信任男主的成长和不再妨碍的可能性,而是因为她通过正视了自己对「成为母亲」的欲求,意识到了她和男主之间的关系模式的实质——那并非真正的爱情,而是在两人关系中充当了全能的照料者,这妨碍的反而是爱情。她必须离开,去追寻真正的爱情。所谓“速度与爱情”,倒也很切题,表面故事讲男主追逐“速度”与停滞,B故事讲女主对“爱情”的进阶体悟。欢脱不碍着表意,娱乐功能不必被贬低。
#th12BJIFF#这真的不是啥爱情片,甚至都没有男女主关于“爱”的描写。只是一个废物男发现一直照顾自己的女友离家出走,自己找不到人剥削才想找回女友,痛苦自己为什么没有人可以为自己免费剥削了。成长也就只在于学会那些本该就应该会做的生活技能。整个视听都是小题大作的拍法,你的事件根本就没有那么扣人心弦,再夸张,借用武侠动作等类型片手法也是虚张声势。只有调侃寄生虫、官方吐槽自己这部电影还有点意思。另外了解了世界上还有个竞技叠杯的运动。
【北京电影节展映】精彩好看的商业喜剧佳作。首先选择“竞技叠杯”这一比拼0.001秒速度的小众运动项目就足够新奇有创意,片名诚不我欺。同时关注貌合神离的情侣关系及女性对家庭的默默付出。大龄男婴主角和女主都获得了成长。影片从片名到台词、桥段音乐音效对《速度与激情》《复仇者联盟》《疾速追杀》《星球大战》等好莱坞大片进行全方位恶搞,时不时故意用咣咣的音效制造“大片感”,与剧情形成幽默反差。对《寄生虫》的大把戏谑致敬更是让人当场笑喷+鼓掌。台词提及《卧虎藏龙》《叶问》和连姆·尼森、DC宇宙,结尾不忘加个伪续集彩蛋。对迷影梗的运用真是炉火纯青,拍案叫绝。还自我吐槽电影没动作场面节奏慢预告骗。在商业喜剧外壳下的内核仍然是一对情侣从分手到内心真正放下的故事,还是纳瓦彭一如既往对当代人际情感关系疏离的关注与关怀。
3.5 迷影恶搞伪动作片的包装里还是导演一贯的细腻relationship drama
北影节最后一部。虽然两个星期前就下载好资源了,还是决定大银幕看一下纳瓦彭。还是纳瓦彭的分手故事,每一次看都多少有些感同身受。不过用各种夸张的视听效果来讲讲普通的日常,像是大炮打蚊子,刚开始还挺有喜感的,看多了有点乏味。
一开始看这个不知道后面怎么写 原来是跟生活对抗的故事 风格挺有意思的 但是这种套路看到后面都慢慢习惯了 有点见怪不怪了 这里面有些迷影梗还有点意思
#22BJIFF# 师妹赠票;大龄男婴独立日记
有些像性转版花束般的恋爱,就像那间原本是婴儿房的练习室,她一直希望可以变回婴儿房,但他一直习惯于做练习室,一个尝试move on,一个只想stay in,两个人到底变成了陌路人。可惜类型定位还是有问题,速度和爱情都不够,最好玩的点还是打破第四面墙的那段自嘲,说好的动作戏呢
#12thBJIFF No.4 抢票前被荐片友邻抬高了预期,今天的收获就是新片还是得谨慎……节奏太磨叽啦,看得我逐渐失去耐心趋近暴躁。融其他电影梗是挺有趣,全片最有趣的感觉是男主坐在家门前开始吐槽这电影,语言破第四面墙。除此以外吧也夸不出啥了。