台湾好吃惊

三代悲欢离合
两派爱恨情仇

草食类肉食类互欠互还的孽债
亲生子养生子相依相偎的基情

他年断尾仇！
为生死决埋伏笔

卖萌为求生!
乱世认暴龙作父

流离遇红颜！
共生死难成眷属

返乡寻养母！
火山爆发迫眉睫

少年赋异禀！
决死一战终成王

平原黑老大！
竟是男主亲生父

团圆好结局！
剧情现实耐寻味

尘埃送来 你的气息 毫不在意 誓不回头 纵使酷暑 呼风唤雨 早晚一切 过眼烟云 跃！踢！吼！鼓足力气 受伤何惧 心跳不息 若可超越 独往直前 独闯天下 便以足够 落于地面 不过骷髅 总有一日 回归尘土 无论万物 甚至于你 无需在意 奋力狂奔 跃！踢！吼！拼上性命 势如闪电 划过天空 切莫回首 把握现在 火红之阳 沁人心脾 无需言语 伤痕为证 烙于心间 无上瑰宝 活在此处 直到永远

好孩子 好孩子 乖乖睡觉吧 哭闹的孩子会被霸王龙叼走 他们的身体坚不可摧 牙齿锋利无比 哭闹的孩子不管在哪 都会被叼走

你看起来很Umason

Umason，日语的意思貌似是好吃的。一部电影的意义在于让你笑过之后尚能思索，抑或哭过之后心中释然。这部电影当属于前者。

想我从小研究各种恐龙，霸王龙暴龙梁龙擒龙，还真的没有想过霸王龙还能画成这个样子，猛一看还以为是无害的。而我到最后也不知道那个认他为爸爸的小家伙是什么生物，还有壳有尾巴，脑袋还是五角星……难道是已经绝迹了么。

整个电影都在讲同类，物种上的同类，精神上的同类，身体上的异类，道德上的异类。有一句话说，心灵和生理上的双重归属感，就是爱情，这样说来，我们的主人公是个非常悲剧的人物，他未曾找到这样的群体，包容他的身体的同时，接纳他的灵魂。他和乔峰一样，注定是一个孤单的存在，在故事的最后，乔峰选择了自杀，而我们的主人公选择了自我流放，只有孤独的自由，可以让他成为完整的自己。

于是这个号称温情流的动画片，这样就有了些悲壮的味道。

其实哪里是温情流的呢，自从Heart吃下那头梁龙的肉的时刻开始，这个故事就不会太温情。因为你看，人总是要面对真实的自己，有时候甚至有点残酷。

而故事的最后，三个不同的物种组成的一家三代人，亲情脉脉，而主角，却在和自己的亲生父亲殊死搏斗，这不正是命运讽刺的地方。你竭尽全力试图伤害的，是你唯一的亲人，而命运就在你面前搭一座擂台，你上去就不许下来。突然想起《刺客联盟》，刺客们找暗杀对象的儿子去杀他，因为这是他唯一不会伤害的人。这种类似于悖论的情节，其实才是最震撼人心的故事。我很好奇当这部动画片里面的龙王和自己失散多年未曾相认的儿子生死相搏的时候，心中是苦笑冷血或者悲欣交集。

故事的最后，我以为龙王会死去，他会用自己的死亡为儿子加冕，这是他所能送给儿子的唯一也是最昂贵的礼物，我想起那些古代的英雄们，经由自己的鲜血和死亡，树立起儿子的威望，交给他自己的一切。如果我们的主角杀死了龙王，他将是当之无愧的王者，而这是龙王留给自己儿子的最深沉的礼物。这样的故事，将终于跳出它儿童片的伪装，悲壮而轰轰烈烈的展示它的内核，那是关于人生的痛苦和无法逃脱，就像希腊神话中的俄狄浦斯，做对了所有的事情，却为此付出了代价。

而整个电影最感动我的，是主角龙不顾一切的撞上他的亲生父亲的胸口时，他的父亲故意露出空当，突然双臂弯曲，紧紧抱住了他，这是整整90分钟里唯一的一次属于父子间的动作，虽然仅仅持续了不到两秒钟，之后便是父亲将儿子死死压在地上，大获全胜。这一秒级的拥抱，却包含了太多太多的东西。失散多年的父子未曾相认，唯一知道真相的父亲却只能借着这场生死搏击的机会，付出了遭受重击的代价，这样不为人知讳莫如深的，去拥抱一次自己的孩子，这是怎么样的深沉和温柔。突然记起很久以前看到一则故事，讲的是身为大仲马私生子的小仲马写了一出戏剧，其中有个桥段是这样的，主人公来到叔叔的家中，和叔叔婶婶攀谈甚欢，然后婶婶走出房间，主人公将房门紧紧的关上，然后问叔叔说，叔叔，我现在可以称呼您爸爸了吗。剧院的老板感觉这个桥段看不出有什么意义，于是问他是否可以删掉，小仲马不假思索的说，不行，这部戏剧，就是为了这句话而存在的。彼时小仲马的心情，大概也是这般，用这样讳莫如深的一句话，表达自己心底那些不可道人似乎说出来都是一种罪恶的心情。

金庸说自己创作《天龙八部》的时候，想写的是人生的种种苦难，很久很久以前，看到一个故事，故事中的国王终其一生寻找人生的意义，最后在临死前，一位大臣告诉他，人生就是灵魂来到世界上受苦，然后死去。我那时候尚且年轻，只是隐隐约约觉得，是有几分道理在的。现在看到这部动画，突然就记起这句许多年前的话来。我由此断定这部电影的导演大抵也是知道人生的苦难的，种种搞笑的镜头后面，是人生的无奈和无解。食肉龙有错么？食草龙有错么？主人公有错么？主人公的亲生父亲有错么？似乎都没有，但人生的苦难就在于，它并不是惩罚，它没有标准，它总是盲目的，就像《第七封印》里面的死神说，我知道什么？我什么都不知道。这是人生最苦难的地方。

就像前天看的那个小故事，一个人被关在笼子里，笼子外面挂着牌子，写着他的罪名，但是他自己并不能看到，每当有人路过的时候，他就急切地问路人自己犯了什么罪，但是所有的路人看到他后，都鄙夷地远远走开，仿佛他做了什么罪不可恕的大事。最后一个强盗路过，看到他的罪名，愤怒的拿出枪打死了他，他在临死前绝望地大喊，谁能告诉我，我究竟犯了什么罪。

这也是人生的一种痛苦，不是吗。

好在电影毕竟是给孩子们看的，最后的最后，总是皆大欢喜美轮美奂的结局，温暖而圆满，所有的期许都得到了满足，即使是那些自己都觉得不太真实的幻想，故事的最后都被仁慈的一一实现。于是我想，导演终究还是一个心软的人，心里有几分阳光和温暖，给一切一些美好的理由。记起冯小刚有一次说他的电影唐山大地震，说人们觉得他的电影越来越商业化，远没有以前的犀利真实了，他就说，到了我们这个年纪的人，总喜欢圆满的结局，哪怕不那么真实，也都希望有那么一种温暖的可能性，可以实现。当时觉得这句话说的平淡无华，却是字字笃诚，真挚动人，令人动容。

如此看来，这部电影还真的是不折不扣的温情流。就算世间万苦人最苦，浪奔浪涌浪里分不清欢喜悲忧，总有一种可能性，有那样的一天，尘埃落定，往事可人，岁月静好，现世安稳。

恩，umason。

       飙泪数次，Heart吼儿子的时候，哭的最凶。很多时候，电影的优势就在于把观者放到一个智慧的最高点，把所有的小细节小情绪都呈现，让读者洞悉一切，知晓了来龙去脉，掌握着事情的经过和感情的发展，以一个局外人的身份去体味至情至爱，从而反观自己才最终明白那些人世间的情情爱爱，有时候撼人心弦的非故事本身，而是自己所忽然领悟的爱。
       故事讲述了食草的恐龙妈妈为了养育捡来的孩子heart离群索居，而逐渐长大的Heart意识到自己是一只霸王龙时怕伤及母亲和哥哥Light便离家出走，勤奋锻炼终于独立长大成为一只强壮的霸王龙，有一天Heart遇到一只小小蛋，故事也由此铺展开来：
       Umasou刚从蛋里孵化出，一个特写镜头让观者看到他水汪汪的小眼睛，那忽然绽开的笑靥让浑身血性的heart豁然被迷住，那一幕仿佛是嗜血魔鬼遇到未曾涉世的天使，天使用纯洁之心打动了魔鬼，小甲龙抱住heart的腿卖萌地叫着“爸爸”Heart心中被强行藏起的柔情与爱意被小家伙重新燃起，故此虽然小甲龙虽然得名Umasou（很美味），却被霸王龙heart细心照料起来，heart自嘲地安慰“等它长大了再吃它”。
       Umasou私自外出找到了美味红浆果，不惜远途为父亲Heart驮了一堆，而另一方面焦心的父亲在森林和草原间狂奔，四处寻找儿子，他凶狠的外表威慑着丛林中的每一只动物，而此刻坚硬的外表下却是一颗无比柔软的心，像天下间所有担心孩子的父母一样，Heart想到丛林里的各种危险就为儿子忧心不已，想到它有可能被食肉动物吃掉，Heart痛苦的即将疯掉，就在Heart不知所措地绝望中，Umasou驮着红浆果出现了，像所有努力讨好父母的孩子们那样，小Umasou辛辛苦苦地运回好吃的，满心欢喜得期待着Heart的开心和夸赞，回来却遭到父亲狂风般的怒吼，Heart勃然大怒，爱意以一种可怖的方式燃烧起来。不明就里的Umasou把浆果掉落了一地，无辜的小脸也挂满了泪花，此刻的它多么酸楚与委屈，为人子女的你我怕是深有体会，不懂事时做过许多让父母担心的事，虽然出发点常常是想给父母一个惊喜让他们开心，结果却换来一顿臭骂，心里委屈地无口伸张，之后常常会把这些小事记很久暗暗不肯原谅父母，所以看到这一幕，泪水就决了堤，如今局外来看才真正明白那些曾经的爱和怒，才真正地明白了父母的心，才懂得责怪自己那时的幼稚与冒失，才知道，爱的越深，怒火就烧的越旺，见到孩子毫发无伤的归来的那一刻才越难以控制，宁愿爱永远都没有回报，也不希望孩子受到一丝一毫的损伤。看懂了，一瞬间那些积久的感情就盈眶而出——爱的越深，伤害的才会越深，但想想，一件件小事，哪件不是因为爱呢？
       那个几乎每次煽情的时候的都出现的重复隐喻——红浆果，代表着火红的爱意，贯穿了故事的始末，它暗示着其实天下的爱都是相似的，无论是儿子Umasou冒冒失失为Heart找到的红浆果，还是heart初生时母亲喂下的红浆果，抑或是哥哥Light为Heart找到的红浆果都象征着亲人们对Heart倾注的浓浓爱意。
       Heart在养育Umasou的过程中才真正懂得为人父母的酸甜苦辣，他为儿子遮风挡雨，竭尽全力教会儿子生存的本领，甚至为了儿子打伤自己的同类，这些让他渐渐明白了母亲不惜背叛族群也要养自己这只食肉龙的难处与苦心。种族、社会、本性，没有什么能阻挡爱啊，豆友调笑说想到了《红灯记》，是啊，这一家三代，毫无亲缘，却无处不涌动着亲情。站在岁月远处，感悟一路中亲情之爱，很多事，才恍然领悟，你们眉间的深情，低首的温柔，承载着生命之重，涌动着亲情之绵，织就了孩子坚强的心，也让良善相传。

       果然是给小孩子看的东西啊，画风粗糙得可以。

    之前看过别人分享的一个动画神贴，制作精良，细致到连各种细微的阴影都毫厘不差的一一呈现，简直是动画界的阿凡达。和它比起来，这部动画片的制作就显得糙了很多。你看看那一个个的恐龙长得那叫什么样子啊？头尖腿粗，眉歪眼斜，傻啦吧唧的。

    故事的内容也很简单，典型的小朋友模式。想给小孩子灌输父爱母爱的伟大的话，给它看这个就好了，三岁以上的小孩子应该都能看懂的。

    可是，就是这么幼稚的东西，我还是看哭了。

    小甲龙为了和哈特在一起，拼了命的使劲跑，哈特在它后面慢慢的追。看到这里我就泪奔了，因为我猜哈特最后一定会停下脚步朝相反的方向去的。小孩子真是好骗啊，小甲龙心无旁骛的哼哧哼哧使劲跑，却不知道这是早就被设定好的告别。

    临死的冈萨带着最后的嘲讽，揭秘似的的对小甲龙说：“他根本就不是你的爸爸。”

    一直躲在哈特后面的小甲龙却大声又镇定的回答他：“我知道啊，我又不是小孩子。可是爸爸就是爸爸啊。”

    我突然觉得这似乎并不单单是一个关于亲情的故事。无论是哈特的妈妈还是哈特，亦或是这个从出生起就一直黏着哈特的小甲龙，它们毫无血缘之亲，与生俱来的食肉和食草的基因决定了它们其实应该是敌对的。然而，它们却被命运糅杂在了一起。

    它们共同经历着信任与被信任，依赖与被依赖。

    哈特被兴奋的小甲龙唤作爸爸时，它那震惊与无措的样子；小甲龙被欺负得昏死过去时，哈特愤怒发飙的样子；梦到妈妈被自己吃下肚，哈特骤然清醒大声尖叫的样子……

    一点一点的，我渐渐很喜欢这个长得傻里傻气怪眉怪眼的霸王龙。

    日本人在温情治愈这种系列的东西上总是特别擅长，宫崎骏的动画系列、穿越时空的少女、海鸥食堂、深夜食堂……明明是再简单不过的剧情，他们也总有办法让它变得像一汪温热的泉，轻轻的将观众们浮躁嘈杂的心绪梳理得妥妥帖帖。

    在成都，有种俗称叫苍蝇馆子的餐馆，原本专指那些店面破旧，卫生环境不太好的小餐馆。但是和很多装修豪华的大酒店想比，很多人仍旧更喜欢这些连餐桌都泛着油光的小馆子。五星酒店或许象征着优雅与高贵，苍蝇小馆却代表着生活。然而五星酒店不是谁都支付得起的，苍蝇馆子却可以召之即来。我们可以不那么优雅也不那么高贵，但是我们不能抛弃生活。

    一样的道理，动画里精良的制作和宏大的精神或许可以让我们叹为观止，但是真正让我们觉得心有戚戚且为之动容的，常常是鸡毛蒜皮简简单单的小细节。

    哈特对小甲龙怒吼：“你是个笨蛋吗？”

    哈特妈妈说：“我永远，永远……”

    小甲龙气若游丝地说：“我赛跑赢了吗？”

    刀疤巴克说：“最好再不相见。”