别叫我“赌神”

《别叫我“赌神”》正在热映，发哥给大家带来了一个非常不同，完全不是大家以往印象中的角色——吴光辉。

邋遢的长发，不修边幅的穿着，街溜子的气质，都让观众们惊呼，这还是发哥吗？

没错，是的。“吹牛辉”这个角色让大家看到了发哥的另一面，新角色的设定真的太绝了，给观众又一次惊喜，打动了观众的心，又给大银幕留下一经典角色。

提起发哥，大家脱口而出的作品非《赌神》和《英雄本色》莫属。

而发哥的影迷们还会提到《喋血双雄》和《辣手神探》。

再年轻一些的观众则会说《无双》中的“画家”，没错这些都是发哥最拿得出手的作品与角色。

但其实发哥还有很多作品也非常具有代表性和稀缺性，在当年也是大片，名片，只不过因为发哥的经典作品太多，才让这些作品慢慢地被忽略了。借着发哥正在热映的《别叫我“赌神”》这部新片，我带大家来回顾一下发哥过往的一些经典之作。

01 爱情片

虽然发哥是以黑帮片和警匪片成名的演员，但不演大哥和警探的发他拍起爱情片也照样精彩，他与钟楚红主演的《秋天的童话》高达8.5分，虐心的剧情和他饰演的船头尺让观众感动得一塌糊涂。

在《长短脚之恋》中，与王祖贤饰演的阿美展坠入了爱河，发哥展现了高大威猛，枪林弹雨以外的温柔与浪漫，在当时给观众带来了不小的惊喜。

02 历史片

周润发所饰演的历史角色也是相当成功的，在《安娜与国王》里饰演泰国国王，这一角色也挖掘出发哥的贵族气质。

这么说吧，仅这一点是同样闯荡好莱坞的成龙，李连杰，乃至李小龙都没法做到的一种气场。

而有了“王”的气场，也让周润发在《满城尽带黄金甲》和《铜雀台》中分别饰演的“王”和曹操，自然也都不在话下，彰显了傲视群雄的王者之气。

这类角色的成功其实与周润发的气场分不开，1米82的身高，历尽沧桑后的云淡风轻，举手投足间的贵族气质，几乎同时决定了以上角色在灌注于自己身体上时所能产生的强大气场。

03 喜剧片

喜剧片是发哥最被忽略的类型，很多年轻观众都是在看了《澳门风云》系列后发现发哥原来还是个“逗比”。

其实早在1987年，也就是发哥刚刚演完《英雄本色》后，大家完全没想到一转身，那个酷酷的小马哥在《精装追女仔》中变成了贱兮兮的烂口发。

同年，又见发哥和红姑的经典银幕组合，与《秋天的童话》是同一时期的作品，只是故事背景由美国移到了香港。钟楚红的女鬼扮相分外美艳迷人，周润发的烂仔形象倒也市井鲜活的格外接地气。

接着，《八星报喜》《大丈夫日记》《吉星拱照》作为喜剧片都拿到了7.4和7.5的高分，发哥无论是与钟楚红，郑裕玲还是张艾嘉，都能擦出火花。

这一时期还有很多部喜剧片让发哥展示了自己的喜剧天赋，错过的朋友值得找来看看。

04 动作片/奇幻片/惊悚片

《原振侠与卫斯理》是周润发仅有的一部奇幻作品，导演蓝乃才是《力王》和《孔雀王》的导演，就知道是啥风格了吧。

此外还有一部《灵气逼人》也是发哥仅有的唯一一部惊悚片，当年是许多观众的童年噩梦。

是不是没想到，除了大哥，警探，英雄之类的角色，发哥还有这么多饰演普通人，小人物的爱情喜剧故事。

所以说这次在《别叫我“赌神”》中饰演吴光辉这个角色的巨大成功，不是发哥突然就能演好小人物的，一是他的“方法派”演技太训练有素，他的身上从没有吴镇宇那般剑走偏锋的邪气，也没有周星驰的灵气，和成龙自成一派的鲜明个性，但他却恰恰代表了一批香港男演员的一种风格——稳重求变。

还有一个原因是发哥本就出生草莽，年少时父亲赌博输光家用，让他受尽生活的艰辛。他过早地踏入社会，寻找工作。在从事演艺工作之前一直生活在社会底层，干过商行杂役，电子厂童工，酒店服务员，邮差，照相器材售货员等等，直到1973年，18岁的周润发在报纸上看到TVB无线电视演员训练班招生广告，才考入培训班，踏足演艺界。

尝遍心酸后的他奋起直追，全身心投入表演，专心经营事业的平凡男人的生活经历，使他成为一代又一代影迷的偶像。因而这次在《别叫我“赌神”》中的角色可以说有一大部分是发哥自己的心路历程，人生经验，所以也让观众们惊呼，这个角色演得也太好太真实了吧，发哥回归于平凡追求真实的周润发，这是一部现实主义题材作品。

可以这么说，《别叫我“赌神”》其实完全就是发哥在演他自己。发哥自己在影院观看《别叫我“赌神”》时，也被自我感动得泪流满面！

相信看完《别叫我“赌神”》之后的观众都会有一个感受，这个角色后，在发哥之前之后的演员，能达到他的高峰的应该寥寥无几。可以说天时、地利、人和加上自身的天赋、机会和努力，是让周润发从《赌神》到《别叫我“赌神”》的蜕变，也是让周润发能成为周润发的原因。最后，端午档《别叫我“赌神”》，发哥的全新力作，值得你走进影院去欣赏！

对周润发饰演的“吹牛辉”这个角色来说，他不仅是赌鬼，还是个寡人，孑然一身，是个这辈子都没对自己负过什么责任的“渣男”。

但是，这个人又有善良的一面，对陌生人舍得伸出援手，对朋友更是讲义气——这也构成了他几乎无缝接纳儿子“阿阳”的基础。

哪怕是为了钱，如果这人已经烂到底了，想必袁咏仪饰演的李夕，也不舍的把心头肉交过去。

所以，在角色塑造上，这个角色既要有威严的一面，以便让观众用最短的时间相信他能做好一个父亲，但也要有浪荡、浮夸、不着调的一面，不然“浪子回头”的价值就会大大降低。

如此复杂的人物，这部电影里虽然已经尽力地在用闪回和片段交代性格和过往了，但仍然在剧本上无法把“吹牛辉”和“好爸爸”融合在一起。

幸好，这部电影，找到了周润发出演这个角色。

在这个年纪的演员里，状态能保持得如此之好，能忽而滑稽耍宝，又忽而沉思入定，既大开大合，又不怒自威的演员，也就是周润发了。

周润发为这部电影带来的，不仅仅是高大身躯所带来的安全感，还有多年自律所带来的信任感——我们过去能相信他是在赌场上无往不利的赌神，现在就也能相信他是为了亲情而坚持锻炼、洗心革面的男人。

所以说，剧本很粗糙，却给了周润发更大的发挥空间，而我们也可以相信：

发哥宝刀未老，下部作品再见。

这么多年看电影，第一次看半截跑出来了，真的是烂片，看是发哥给一星，关爱自闭症儿童再给一星，两星是我能打的最高分了，真的受不了。实际就是一星的片子，建议别看，看了后悔。

剧情前言不搭后语，乱七八糟，镜头也是醉了，完全没有电影的节奏感，剧本是初中生水平，毫无逻辑可言。真是谢了，这个电影完全是多余，广告都比影片精彩。

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我后来把这个电影项目的人都看了看，全是大咖，从演员到导演到编剧，咋能拍成这样？恕我直言，这样的团队很难把片子拍成这样。结果真的不好看，那我大胆猜测一下，我估计是该片的电影剪辑师是个新手，把片子剪乱了，把电影的逻辑和节奏剪没了，导致观众观影非常不适

别叫我“赌神” (2023)

5.5

2023 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 家庭 运动 / 潘耀明 / 周润发 袁咏仪

你不得不说这部电影你可能被他的电影名字所迷惑了，一开始我也以为这部电影讲的是他怎么一步一步的从一个赌徒的深渊变成一个赌神的，其实当你看完这部电影之后，你就觉得真的是完完全全的错了，他就是讲的是他一个很多年前没有见的儿子，然后跟他爸爸一起生活，讲到最后其实是一个催泪的故事，不管怎么样，还是可以看一波情怀分的。

《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。一方面，我们能感受到充沛的“经典港影”氛围，温情、浪漫，对往日饱含怀恋。但与此同时，它又是立足于“当下”的，并非一味地沉醉于怀旧的情绪，而是试图探讨人在当下的生活，现实人生中可行的改变。可以说，它既“怀旧”，又“当代”。

如今的观影口味，似乎格外地倾向于“反转”“细思极恐”“人性挖掘”“黑暗深入”，仿佛电影只要“让人看不懂需要猜谜破案”就等同于高质量，只要展现了所谓丑恶就等同于有了态度。事实上，这是一种非常片面的观点，电影的优秀与否不仅仅在于其复杂度，更不在于拥有所谓“黑暗”而无视其完成度的标签。是否在情感上足够打动人，是否表述清晰自己的思考，也是非常重要的事情，哪怕它非常简单。 在电影的开场，我们就看到了导演的定调。走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦，随后镜头跟随着他去追逐筹码，在筹码即将掉落水沟之前踩到。这是非常有含义的一幕，后一半暗示了吹牛辉人生的走向，“即将在濒临崩溃时得到拯救”，暗示了现实当下的”可改变”。但是，这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”，不来自于赌场，而是赌场之外的人生。赌场之外的他被镜头所聚焦，这才是真实确切的可把握生活。

对于赌博，第一场戏就强调了一种“必然性”。吹牛辉等人先是赌马成功，随后在赌桌上一度占上风，似乎时运今天已经到位，人生成功在此一举。然而，随后的下注失败却打破了这种时运，说明了金钱赌博的不可靠。作为其延伸，吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博，赌自己可以照顾他一个月，也赌前妻会依约给自己一笔钱。  值得注意的是，围绕着“照顾儿子”，导演设计了“赌博”的对比。在吹牛辉开始金钱赌博的同时，女方也有着自己的情感赌博。在送来儿子的段落中，前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。自闭症的儿子只允许亲近的人碰触，剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。此时的父子完全不相熟，前妻也理应不能确信他们的未来走向，这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博，押注到吹牛辉的本性未变，所求则是儿子的未来人生，是出于亲情和爱情的赌博。而到了影片的中部，父子关系升温，剪头发也随之顺利实现，这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制，是无法确定的，亲情的赌博却由“人的本性”引导，是可以相信的。而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化，也说明了他与前妻的赌博胜败。

对儿子的态度变化，成为了吹牛辉人生态度的写照。如上所述，一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉，只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他，动机是为了金钱，而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。在这一阶段中，儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义，也延伸到了二人的初步交往之中。他带着儿子去赌场，后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。此时的父子相处没有真情，只有对金钱的渴望。

由此，影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。首先，吹牛辉对儿子的感情，在第一阶段产生了一定的“错位”。在儿子首次展现症状的时候，音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息，但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静，拿钱走人”的动机，而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子，似乎具有了父爱，实际上却只是为了金钱的哄骗而已，这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式，就像上述的“携子赌博”段落。  而更明显的对立，则由持续的平行剪辑而完成。一边是赌博时胜负不定的吹牛辉，一边则是被孤独扔在家中的儿子。这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重，也暗示了一个信息：赌博的“时运”是完全不可把握的，而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物，此刻是“缺失”的状态，随后则会转变为“圆满”。

为了表现这种变化，在类似的对比性段落出现时，导演会用数字展示二人相处的天数，以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良，他终究会在相处中“日久生情”，无法再将儿子只当作获取金钱的工具。在第二天中，他就已经对儿子有了瞬间的温情，哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。

事实上，儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机，而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。一方面，与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒，随着天数的逐渐叠加而推进。而更有趣的是，儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”，也对应着他和前妻的爱情。比较明显的是，吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面，而他彼时的幽默也随之回到了此刻，作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆，进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性，形成一个家庭 。

“自闭症”与“耳机”的两个设定，正是为此而存在。儿子带着耳机收听家里的声音，沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中，如同“自闭”一样地，与外部现实世界隔绝开来。而在公交车上，当吹牛辉也拿到一边耳机时，结合二人相同头部绷带形象的“父子感”，家庭便扩充到了三个人，此时恰到好处的柔光和浅焦处理，虚化了周围的现实世界，强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。

由此可见，现实世界的物欲改变了吹牛辉，让他迷失了本性，而儿子带来的家庭感受则独立于现实，从而实现了对他的唤醒。在影片后半段中，现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。吹牛辉的债主上门讨债，此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”，而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后，不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。由此，他也完成了内心侧重上的转变。 值得注意的是，在影片的最后一个阶段，导演强调了“现实”的存在感，这一切对吹牛辉之“当下”的意义。作为铺垫，首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制：手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板，正是吹牛辉昔日的兄弟，在面对还债问题时果断地选择了友情一边。可以说，此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴，并且是封闭独立于外部现实的存在，包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。而此刻发生的一幕，则首次来自于外部现实中的非家庭成员。在开头部分中，阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉，似乎在评判着他的还债能力，甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划，就像所有赌场老板所做的一样。然而，当吹牛辉被逼到绝路时，他却放弃了原本可得的金钱，完成了现实中的人物属性转变。

更重要的，则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。如上所述，此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”，二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受，这也对应了独立而封闭的属性。而到了最后，父子必须走出这层“非当下现实”的媒介，建立更直接的亲情关系，并将之转移到现实世界里，这才是对吹牛辉的人生而言，真正有意义的改变。前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点，而在那之前的段落中，吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实，听到儿子说出自己曾经名言，其父子的心灵共鸣也是非常直接的。

特别值得一提的是，导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中，反而强调了“过往”的不可重获。吹牛辉的爱情就是这样的过往之物，二人的大部分交互都发生在回忆段落中，而到了现实的当下中，哪怕是一句对不起都是迟来的，只能在对方昏迷的时候说出口。非常有意义的一幕是，当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时，却终究未能发出信息。而看着手机等待信息的妻子，与他的身影在画面的淡入与淡出处理中，完成了瞬间的共处交集，仿佛两个人躺在一起，却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。

他曾经犯下的错误是不可挽回的，站在当下并不能希求什么，只有过好当下，让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上，不再犯下同样的错误。可以看到，即使妻子已经不在，吹牛辉的生活依然保持了运动，与儿子的感情也脱离了媒介，以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠，成为了二人一起实现的旅行。而非常有象征性的细节是，在最后一幕中，提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了，儿子与父亲真正走入了现实之中。

这部电影中，所谓的“现实残酷”部分只是一带而过，这让它始终充满了温情的气质。它当然是怀旧的，带有对纯情美好的旧时代的留恋。 香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在，这也构成了经典港片在当代的依然受捧。而在《别叫我赌神》中，我们便在一部新作之中，难得地重温了这种经典。

而更加可贵的是，《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中，也没有落入理想化的窠臼。它有怀念，但却没有执念，没有让吹牛辉找回过往的爱情，因为那意味着对过去错误的抹除。

它展示的是过往对现实的作用，也是一个男人和父亲对过往错误的担当。“过往”虽然不可挽回，但它包含的一切依然存在于人的心中，并可以作用于当下。不要执念于过去，因为只有当下才是可以改变的东西，只要不放弃心中始终存在的美好。 “过往不可追，当下永不灭”。对于当下的香港电影，这一点或许也同样有效。

真的挺拉胯的 这么港的阵容拍出来这么大陆的电影 婆婆妈妈家长里短一点也不潇洒 发哥我对你那么厚的赌神滤镜都被击碎了 你说李夕去世的时候你送别非捋你那刘海干什么 有时候又觉得你演戏太用力 真的可能是老了 这张电影票就是谢谢你给我的青春带来非常经典的作品 我是说赌神和让子弹飞 两颗星给发哥和袁咏仪腮边的泪痕 全程尿点不少 但是又很容易哭 很可惜没在银幕上看粤语版本 而且首映当天还几乎被本人包场。。只能说是发哥祝你成功吧祝你平安