童年2017

说实话，带着学习的心去的，最近在看人物塑造和情节架构方面的书，所以侧重点也放在了对人设，以及个人倾心的奇幻设定上。较之第一部，首先，玩了一个穿越变“性”的新花样，惊喜程度认真地说少了一些趣味性，毕竟主题切换的点很明显：瘦弱游戏控-强壮萌硬汉，学习鸡肋却橄榄球上天赋异禀-矮小“耗子”动物专家，自拍美美美的小公主-话唠胖蜀黍，一心学习无心身外之物“无讪女”-格斗技能卓越的少男杀手。同第一部四人相比：幼时被卷入游戏，离家多年渴望与怀念并重的“回归男”，见识了同伴卷走进而留下童年阴影的“神经大条女”，父母双亡导致留有内心创伤的姐弟俩。相比之下，个人感觉第一部的“责任感”更明显，很难否认当下这部后来出现的飞行员不是对 罗宾 剧情上的缅怀，可是人物的变化感同第一部比少了很多剧情上的渲染，立体感自然不如伏笔人物充足，背景渲染带有更多指向成长意味的第一部给我的感觉好。可是，在愉悦观众，增强互动性上，“嘴遁”颇多的当下这部，确实更胜一筹，无论是台词，还是剧情，我想很多影评都击中了和我一样的点-娱乐性比第一部强。“男女互换厕所梗”，一开始的“松鼠包袱”，如果有兴趣，很简单就能想到，导演杰克。卡斯丹的用心何处，喜剧题材应该是他玩的比较多的类型了，所以“喝一碗带鱼骨头煮出来的鸡汤”算是比较贴合时至此刻的个人观影感受了-有适应新老观众的游戏方面的奇幻科幻方向的适应性揣摩，有想要刻画《勇敢者》核心成长观念的哲学想法，也有“笑一笑二十年少”的喜剧路线。大方向上，和第一部比，应该是两种侧重点不同的故事类型。文中包含的，对罗宾。威廉姆斯的缅怀也可以说是致敬的“彩蛋”了。

其实对于我而言，大致感觉如果给外国科幻电影按内容分个类的话，肯定有一类是属于游戏的。

从1982年的《电子世界争霸战》到2011年的《创：战纪》，从1995年的《勇敢者的游戏》到2015年的《像素大战》，你真的能看出游戏机对一代又一代美国人的影响，那种痴迷与快乐是其他任何产品都无法替代的。

作为卖电子游戏的龙头之一，索尼对于游戏类电影情有独钟，从他将《寂静岭》与《生化危机》搬上银幕就可以看出来，游戏这个题材真的是长盛不衰。

无论是直接拿游戏改编，还是以游戏为主题，如何在剧情内呈现出创新意识是每个编剧最为头疼的事情。

不得不说，童年在电影频道首次看到罗宾·威廉姆斯的《勇敢者的游戏》，我真是一脸懵逼，从此对各种科幻电影不可自拔，而且必须走进影院观看特效给我的最直接的感受。

从《速度与激情》系列电影，就不难看出作为主演的道恩·强森（DwayneJohnson），还是很有喜剧天赋的，大块头之下难掩他想搞怪，蠢蠢欲动的表演细胞。

因此，他出演这部搞笑与探险兼具的电影《勇敢者游戏：决战丛林》，我一点都不意外，探险家的装扮超级适合他，而且他的大块头看上去永远都那么可爱，配上他萌萌的笑容，也是我的男神之一了~

这部电影在剧情设计上可圈可点，加上喜剧演员、杰克·布莱克、凯文·哈特的联袂出演，

一个书呆子内心搞不清楚发生了什么的傻大个，

一个内心美女外在粗糙的死胖子，

一个内心校霸却身材矮小的迟钝鬼，

构成了电影里最有趣的反差三人组。

探险四人组的精彩演出真的让我回到了那个跟小伙伴们一起玩小霸王游戏机的时代：魂斗罗，超级玛丽，银河战机……这些美好的回忆在镜头拓展像素化的时候尤为深刻。

这是一部挺适合带着孩子，一家人共享欢乐时光的电影，但是只能谈得上是一部合格的爆米花电影。

请看预告片：

《勇敢者游戏》绝对是中国广大80后的共同回忆之一，因为那是一部当年引进的屈指可数的大片之一。那年我大概上高二，在电影院里看完了之后感到的震撼无以言表。看惯了国产地道战的我们从来没想过电影还可以这样拍，那简直就是把我们生活中的脑洞搬上了大银幕。可以说，这部电影和其他的几部奠定了我爱进电影院的习惯，养成了我爱看电影的习惯，甚至影响了我写影评、上豆瓣，结识一群文艺青年，总之，大大影响了我的生活。

二十年过去了，罗宾威廉姆斯都不在了，而我竟然又重新走进影院，看了重启版的Jumanji。十点多的影院里几乎满座，大家都是带着美好的记忆来的，当然他们不知道有一个当年在发展中国家看过这部电影的少年，如今来到了电影业的中心，坐在了观众席上。看完了只有一个感觉：二十年过去了，Jumani还是这么好看啊。

当然现在的要求不能和当年同日而语。一言以蔽之，Jumanji是一部温馨、幽默、刺激的类型片，特别适合青少年观看。故事的主人公和我当年同龄，电影中当然讲到了如何对待人生、如何与朋友相处等一系列教育内容，但这些内容披着青少年最爱的游戏的外壳，就有了个引人入胜的设定。在这一部里，桌游都变成了更新换代的任天堂电游，而坠入游戏的高中生们在游戏中几乎相反的角色设定是电影几乎所有幽默和张力的来源。印度Nerd变成了巨石强森，白富美变成了功夫熊猫Jack Black-- 顺便说一下，Jack Black的演技真是出神入化，光看他演小女生就能值回一半票价。Jumanji变成了丛林，类似寻宝地图的游戏，但游戏本身的场面并没有主角的性格冲突那么出彩。几个我比较喜欢的场景是Alex带着新来的人走隧道，以及充满异国风情的村寨，确实很像我在RPG游戏中碰到的场景。整个剧情基本没有让人喘口气的地方，除了强森和Jack Black还有Kevin Hart的搞笑，而最后感人的一幕，是他们回到现实世界看到已经成人的Alex，也带给观众许多感慨，同时也是对第一部的致敬。

对我来说，也是一样的。当年看Jumanji那个在影院大气不敢出的小女孩已经变成了两个孩子的母亲；当年三四线城市的电影院也变成了好莱坞中心地段的影院。时光改变了我们多少，听听电影里1996年的Alex问的那句话就知道。当时白富美拼命地在惋惜自己的手机，少年懵懂地问：“Does 'Phone' mean something different in the future?” 我们已变得完全不一样了；可是，在那两个小时的时间里，现在的我仿佛和二十年前的我成为了一体，我们坐在那里，静静地分享着属于自己的时光。

#勇敢者游戏：决战丛林[电影]# 《勇敢者游戏》可以说是我童年阴影 第一次看晚上都没睡得着 然后长大后又反反复复看几遍 经典中的经典。这一次完全是带着对经典致敬去看这部，比起经典，这一部只能用三字形容：不高级。第一部所有惊险都融入进生活，而这一部是完全进入游戏的一个场景，单纯这一点就少了代入感。本片完全展现美国人一种特性：简单粗暴。但是对于一部二线爆米花电影，你还要求咋样？强石演喜剧有突破。想念罗宾威廉姆斯。

在此之前，1995年和2005年还上映过2部《勇敢者的游戏》。

新版《勇敢者游戏》由道恩·强森、凯伦·吉兰等人主演，后者曾在《银河护卫队》系列中饰演“星云”。

电影讲述的是4名高中生在玩“尤曼吉”电子游戏的时候，无意间进入游戏，成为了游戏里的一员。

这样的创意非常赞，它很贴近生活，甚至可能在不久的将来变为现实。现在的VR设备一直在研发沉浸式体验，说不定未来就可以实现“进入游戏”。

很多电影都采用过这样的创意，比如《创：战纪》《天地逃生》《黑客帝国》，以及即将上映的《头号玩家》。

4名高中生仅仅是意识进入了游戏，附身在了4个游戏人物的身体上。

斯宾塞成为了“勇石博士”，他的技能是攀登、速度、回旋镖，而且没有弱点。

他是战斗力最强的，分分钟制服反派，跑得也是最快的。

但事实上斯宾塞在现实中只是一个普通学生，他还不太能适应突然成为大块头的变化，这一反差也闹出不少笑话。

弗里奇是截然相反，他在现实中是个大块头，进入游戏却成了小矮子。

电影同样是借助这种反差来制造笑点，比如弗里奇想欺负斯宾塞，却发现根本打不过对方。

贝瑟尼在现实中是女神，游戏中却是土圆肥大叔。

她说话阴阳怪气，动作也非常娘炮，甚至都不知道如何使用男人的身体撒尿，还需要同伴教她。

玛莎截然相反，她在现实中并不起眼，游戏中却成了女神。

电影中有这样一个片段，玛莎像贝瑟尼一样不太习惯自己的身体，所以不得不让贝瑟尼教她怎样做一个女神。

于是，“土圆肥大叔”花枝招展，开始抛媚眼、甩头发、走猫步。

而“女神”东施效颦，拙劣模仿。

这种手段算不上高明，之前《羞羞的铁拳》也用过，但效果确实不错，观众确实笑得很开心，毕竟“能抓住耗子的就是好猫”。

这4名高中生现实中的身体，和游戏中的身体完全不同，甚至相反。

第一层含义，是制造笑点。

小个子变成壮汉，大块头变成小矮子，女神变成土圆肥大叔，普通女生变成女神，这本身就是一个笑点；

再加上他们没来得及适应这种变化，习惯性地做以前爱做的事，就是笑点的升级。

比如“壮汉”安慰自己“不要哭，不要哭”，“小矮子”想打人，“土圆肥大叔”想展示女神般的魅力；

当他们开始学习自己新的身体，就是笑点的第二次升级，比如“壮汉”展示深沉的眼神，“小矮子”发现自己再怎么跑也跑得很慢，“土圆肥大叔”像男人一样撒尿，“女神”学习做一名女神。

第二层含义，是主角在游戏中成长。

饰演土圆肥大叔的杰克·布莱克曾为《功夫熊猫》系列的阿宝配音，而《功夫熊猫3》中有这么一句台词：如果你只做力所能及的事，就永远不会有进步。

也就是说，只有去做困难的、不想做的事，才能提升自我。

斯宾塞是个普通高中生，他摇身一变成了肌肉男，就要学会运用自己强壮的身体去拯救世界。经历了这个过程，他将培养出男子气概，从男孩成长为一个真正的男人。

弗里奇最引以为豪的就是自己的身体，但他学习成绩不好，他不仅作弊，而且作弊还会被发现，可以说是四肢发达，头脑简单。

这次他失去了强壮的身躯，就不得不去思考，用智慧取得胜利。

他在游戏中是个野生动物专家，他的大脑里会突然出现各种动物的相关知识，这不仅是一个笑点，更是给他提供了一个机会，可以运用知识和头脑发挥自己的作用，化解眼前的危机，拯救同伴的性命。

比如他们要拿到毒蛇身边的纸条，当斯宾塞的武力不起作用的时候，弗里奇的知识就派上了用场。

贝瑟尼在现实中是女神，她很受欢迎，每个人都对她像公主一样。

因此，她变得自恋，变得以自我为中心，不考虑别人的感受；游戏中，她必须学会与人相处，学会有集体意识。

同时，她是一个手机控，手机占据了她的生活，夺走了她发现美的眼睛。游戏中，她需要适应没有手机的生活。也正是放下手机，她才能发现身边的美好，才能关心他人。

玛莎作为一个边缘人，她自卑，孤独，她不参与集体活动，她展示出“与世界格格不入”的样子，她怕人们讨厌她，所以她先去讨厌别人，从而恶性循环。

游戏中，她需要用美貌去吸引反派，为斯宾塞等人争取时间。她突然发现，自己并非毫无用处，反而是团队中不可或缺的一员。

困在游戏中二十年的亚历克斯，他自卑、胆小，在大家的鼓励下终于重拾信心，证明了自己是名优秀的飞行员。

在人们的印象中，游戏常常是贬义的，人们对游戏的看法往往是“浪费时间”“消遣娱乐”“迷失自我”“毫无意义”等等。游戏相关的电影，更容易让人觉得充斥暴力、犯罪元素。

《勇敢者游戏》三观很正，它让观众看到了游戏的另一面：游戏并非是消磨时间，也可以是有意义的事。

或是自卑，或是自私的主角，在游戏中看见了自己的缺点，发现了他人的优点。他们变得更加自信，更加勇敢。他们发挥了自己的作用，找到了自己的价值。他们学会了考虑别人的感受，学会了互相鼓励，学会了团结合作。

一群并不完美的学生，通过游戏成为了更好的人。

通过这些变化，我们能看到每个人都有鲜明的性格，而电影对这些人物形象的塑造也很成功。

表面上《勇敢者游戏》只是好看、好笑、好玩，其实“通过游戏学会成长、团结、磨炼、勇敢”也是电影的主题，这也是为什么电影叫“勇敢者游戏”。

电影的动作场面优良，但还算不上多么精彩。和其它好莱坞大片拼视觉效果是很难的，《勇敢者游戏》的策略是曲线救国。

上面所说的电影的种种寓意、主题，就让本片和那些无脑动作片划清了界限。

其次，本片没有多少大制作，取而代之地尽可能地拍得有趣。

大制作不代表有趣，观众想看的也并不是大制作，而是有趣，或者有趣的大制作。这也是为什么2.17亿美元制作成本的《变形金刚5》被称为烂片，8100万美元制作成本的《王牌特工1》被称为神作，原因就是前者很无趣，后者很有趣。

《勇敢者游戏》就是走的有趣路线，比如一拳把反派打飞，比如被河马吃掉，比如被犀牛追赶，比如冒着被犀牛撞击的危险修飞机，就是把一块钱用出了三块钱的效果。

这就是以小博大，四两拨千斤。

上周的北美周末票房榜（2018.1.5-2018.1.7），《勇敢者游戏》以3723万美元的成绩登顶。

《勇敢者游戏》不仅登顶北美周末票房榜，也是全球周末票房（2018.1.5-2018.1.7）冠军。

《勇敢者游戏》以1.06亿美元的成绩登顶，《星战8》8825万美元退居第二，《前任3》坐收7902万美元，折合人民币5.14亿元，位居第三。

其中《星战8》是12月15日在外国上映，《勇敢者游戏》是12月20日在外国上映，两部电影上映时间只相差了5天。

《勇敢者游戏》之所以能在北美周末票房榜和全球周末票房榜双双反超《星战8》，原因很简单：娱乐性强，而且适宜全年龄段的观众，老人小孩全都可以看。

《星战8》是合家欢电影、爆米花电影，娱乐性强，《勇敢者游戏》比《星战8》更合家欢、更爆米花、娱乐性更强。

乍一看这样说是在贬低《勇敢者游戏》，其实娱乐性强的电影未必就不好。

《碟中谍4》《王牌特工1》《速度与激情7》《奇异博士》就是很典型的例子，虽然剧情简单，但是节奏流畅，轻松愉快，而且没有明显的漏洞或硬伤，让观众看得很爽，愿意忽略剧情的不足，所以最后口碑都还不错。

要是这些电影剧情复杂一点，反而会影响观影体验，让抱着“爽一下”的观众感觉受到了打扰。

《勇敢者游戏》同样是剧情简单，因为编剧的目的是避免喧宾夺主，让观众欣赏到电影的真正卖点：丰富多彩的游戏世界、惊心动魄的动作场面、精彩纷呈的视觉效果、趣味横生的幽默情节。

总的来说，本片算不上多么优秀，但是一部视效、剧本、节奏、笑果都能让人满意的良好爆米花电影。