梅根2023

上映首周末过后，这部戏的场外花边新闻已经在精彩程度上碾压了电影本身。从开画和预测票房创下多个维度历史新低，到导演本人亲口承认参与拍摄只是想拿钱跑路，以及瑞秋齐格勒近期在本片红毯期间发生的歧视事件，甚至波及到了对家迪士尼的电影棕雪公主能不能正常在内地公映，成了观摩烂片多作怪典型案例的灾难现场。

第二部最大的问题依然和第一部一样是割裂，导演个人表达和华纳诉求割裂，华纳要求的风格和沙赞主角气质割裂，以及五毛钱特效与ChatGPT生成的对白和超英这个自带A级大片标签的类型的割裂。

沙赞2毫无疑问是DCU之际位置存在最尴尬的一部片，自身吸引力本就不足，仅仅是因为在第一部的极低成本映衬下显得赚麻了就草草立项续集，然而待到续集上映时，DCU和华纳早已物是人非，上映前滚导高调宣布闪电侠后重启，排映在闪电侠前的沙赞变成了非必要不观看的存在。

这么看来滚导比恨扎克施耐德还要很桑德伯格，当然也很好理解，在滚导给DCU打样的两部戏里，五分钟不大规模喷射一次血浆就忍不了，看沙赞这种幼儿园校车电视特供片，估计恨得咬牙切齿。

从类型元素上去批判这部戏，它的差劲之处简直罄竹难书，在文本可以用一句话概括的情况下，硬塞了一个半小时低价值，低趣味，低功能的文戏；而作为超英电影，动作元素少之又少的同时，还全部是揪头发拧耳朵级别的动作，加之场面小，特效差，调色土，很让人怀疑它未来要上线的是不是不是hbomax而是爱奇艺。

每一场动作戏都返璞归真到了女浩克之流见到也会成为精品的程度，大家说漫威第四阶段倒退二十年，DCU实力证明两家私下真的没有不合，配合漫威一起倒退二十年，不过沙赞这个水平放在世界维度是倒退二十年，放在DCU也只能说倒退五年左右。

重点批判一下沙赞2又花了两个小时仍然没有解决的第一部人设紊乱，单薄，悬浮的问题。首先是比利作为主角，出场时间远小于沙赞，但是这个人物的成长弧线铺设都在比利，完成却在沙赞，本来可以讲到60分的成长线因为两人戏份分配的不合理崩的只有20分。

可能有人问了，从那很多超级英雄在自己的单人电影里都是英雄形态出场远大于凡人形态啊，牛五方的蝙蝠侠不戴面具的戏连十分钟都不到，人物还是立住了啊。这就要拷打一下第一部残留的顽疾，其他的超级英雄面具里外是一个人，他们无论是价值观，行为理念，行事风格都是统一的，比利巴特森和沙赞完全就被塑造成了两个人，比利是有着悲剧成长经历，做事沉稳，严肃认真的family老大哥；沙赞是智力低下，嬉皮笑脸，油腻贫嘴的美国张翰。这让观众中怎么严肃看待片子里的任何元素，又让观众如何共情男主角？

沙赞这种超能力是变身成另一幅躯体的设计确实在现在的大银幕呈现起来会略显尴尬，但是桑导做人也是够不拖泥带水的，直接摆烂，反正两个人来演，干脆当成连个人来塑造。说第一部沙赞形态下的男主角有些憨傻，是因为他原本是遭受校园暴力的内向边缘人，忽然成为拥有神力的肌肉男，会有突如其来的惊喜与无所适从，但是第二部这都又过了三年了，这适从地是否有些太慢了，被校园暴力的原因貌似找到了啊~

第一部的核心笑料都来自于扎克瑞莱维的沙赞，于是导演大概把他完全当成了在华纳继续骗吃骗喝的敲门砖与财富密码，莱维自己也把自己当成了超英界的范迪塞尔，角色不断摆出散发爹味的同时，本人也对自己的表演与喜剧能力普信爆棚，结果效果还不如美国沈腾。第二部里他完全把故意犯蠢耍贱当作了自己行走于好莱坞的通行证，说第一部里或许还带有点可爱和呆萌的话，第二部他的表现也降到了和影片同样的B级化，粗俗化，令人生厌。

第一部唯一还称得上有创意的就是主角对于自我认同追寻的这条线，他最初不断逃离，抵抗，辗转于无数个寄养家庭之间，一开始对于新加入的这个已经领养了有五个孩子的寄养家庭也同样抵触;但后来在再次见到生母了解到自己成为孤儿的真实原因，以及她的弃养者身份后，他成功摆脱了十几年来错误树立的“回到原生家庭”这个错误目标，也认识到了吾心安处便是家，和寄养家庭的新兄弟姐妹站在了一起。

这是反旧温情片套路的，丐帮族击败正统血亲，寻亲的终点是认清自己的孤独。第二部想要承接第一部继续在家庭和亲情的主题上继续探讨，融入了家庭的比利却按耐不住要当新家庭兄弟姐妹的大家长的自负，对于大家充满管束与控制，和家庭成员间的关系出现了裂痕。

结果导演最后破局的方式是，面对反派造成的巨大危机，比利决定把兄弟姐妹挡在能量盾之外，自己孤身一人和刘玉玲殊死一战，并且做好了英勇就义的准备之后，让比利和其余家庭成员隔着防护罩说了一段他自以为很催泪的发言，表示我不当大家长了，诸位的路还是要诸位自己走。这是您不想当了，还是马上要被炸死当不了了啊？您是在为要和家人诀别难过，还是在为作为寄养嫡长子不能世袭皇位发愁啊？

从出现隔阂到化解矛盾之间任何转变都没有，大难临头时立地成佛。更别提自己一拍脑门就决定把其余五个沙赞挡在保护罩外自己单挑刘玉玲有多油腻多老白男价值观了，比吴京在流浪地球2关门挡住韩朵朵还要恶心十个数量级。

尤其是其余五位沙赞能力上没看出比你弱在哪，数量上也占优势，五个人还各自擅长某个方面的知识，就沙赞本赞是最蠢的，结果还要千里走单骑。范迪塞尔每次这么拍保护family，那最起码在他的速激宇宙里他在设定上就是最强的，沙赞两部看下来，他就是六个人里最菜的，他还要这么油腻地凹造型，就好比速激10第三幕是靠那两个插科打诨的黑人兄弟拯救大家。

比成长线结局更差劲的当然就是故事主线的结局，沙赞不出意料地被雷劈死，不出意料地被复活，但是是被可能最后一次客串的神奇女侠复活。虽然早就知道盖尔加朵会客串沙赞2，但是以这种方式出场，相信谁也没有想到。一个与影片前面两个小时毫无关系的人在影片最后一分钟忽然出现拯救了主角，然后留下一个wink并被男主角开了一个擦边笑话之后退场。如果说这段是滚的创意我是相信的，因为给人带来的不适感超越了和平使者结尾的海王操鱼。

从蝙超开始路人粉丝喊DCU完了，到正联院线版之后DC粉喊DCU完了，如今DC粉丝成了舆论场上躺平的咸鱼，对于其他各家对自己的嘲讽欣然接受，甚至很多时候自己都在炮火向内；DCU也成了砧板上的咸鱼，任由滨田到滚导的凌辱与科学怪人式的改造，看得出滚导宣布的新DCU第一阶段企划的风格大概是要把他在新自杀和和平使者里的风格贯彻到底，把DCU变成一个超英版的A24。现如今瞬息全宇宙拿奖，滚导大概是又坚定了几分决心，当然他老婆应该才是最开心的，这辈子靠在DCU里客串就够了，总有一天被好莱坞这些今天说东明天说西的混子们捧到奥斯卡。旧社会讲嫁地主衣食无忧，现在来看，超英电影公司老板才是最佳婚配对象。

桑导最近在社交媒体上跟网友们毫不见外地瞎说大实话，同时表现出了和DC粉丝们同样的摆烂心理以及和DC高管们同样的客套与虚伪。桑导志不在此其实一直也不难看出，当时进华纳大概也是主要靠温子仁做的内推。这一部在前作成功的前提下，华纳给了他更多的自由度，他把自己喜欢的那些怪兽、黑暗童话以及神话新编等元素全部集中放在了第三幕展示，也破格把沙赞2分级飙升到了PG13。

地狱限定版独角兽和其它从囊肿的树根里破壳而出的怪兽设计上比第一部的七宗罪肯定是精良了不少，设计感也增强了，总算是有了几个记忆点。包括通过给地狱独角兽喂彩虹糖驾驭它的设计也算有意思，只可惜那一幕配上黑人小女孩的假笑与高亮度慢镜头旋转实在是太像拜登选举宣传片素材。

以上这些为数不多还能提出来的小亮点无疑都是桑导自己钟爱的元素，是他自己的创意，华纳命题的部分不负众望地在这部戏里依然是恶心人的存在。

所以桑导也在发文中表示今后不会再拍超英，将会继续回归恐怖片制作。但是在后来的一篇发文中又写道，他也不后悔这六年对于沙赞工作的参与，六年，六年啊，不知不觉已经六年过去，扎导现在应该在场外吟诗一句“白了少年头，空悲切”。

他已经为滨田派助纣为虐了六年，骗吃骗喝了六年，为虎作伥了六年，如今三年没学习裸战高考落榜，拍拍屁股走人前几段格局发言准备两边不得罪。难怪之前扎克瑞莱维那么反感扎克宇宙，是我我也得反感，扎导那黑深残之流不回归，让我们继续拍阳光开朗大男孩多好，进了华纳就像考上了公，一眼望到头的躺平赢麻人生就来啦！

沙赞应该是DC电影宇宙当中最合家欢的超级英雄了，其电影作品不仅整体的故事风格符合家庭叙事的基调，戏内的角色设置也是合家欢的配置，跟去年差不多同档期的《新蝙蝠侠》形成了鲜明的对比。蝙蝠侠就没有过像沙赞这样一家人齐齐整整的时候。虽然《雷霆沙赞！》当中的主角一家是个散装家庭（“父母”将其寄养，兄弟姐妹间也没什么血缘联系），但是发展到系列的第二部，已经相当有凝聚力了。

沙赞家族的秘密基地永恒石被装修成了青少年家庭聚会用的客厅，每次执行任务之前大家都要来这里商议一番。当然没有任务的时候，也可以进来纯玩儿。

这一部的核心危机是兄弟姐妹们逐渐长大，有的要搬出去上大学找工作，有的忙着搞对象，家族成员们越来越难聚齐。主角比利是所有人当中压力最大的，他最害怕家族散了，甚至担心到要去找心理咨询师。不过碍于他身为未成年人的人生经验，他找得到的只有儿科医生。其实比利很快对于儿科医生来说也要超龄了，因为还有半年他就要满十八岁了。

除了担心“重组之家”四分五裂，兄弟姐妹们各奔东西，比利还要怀疑自己超级英雄这一身份。此时正义联盟的存在已经人尽皆知，跟超人、蝙蝠侠、海王这些猛男比起来，比利这个小屁孩实在没什么优势。这里的优势主要指的是与神奇女侠交往的优势，毕竟正义联盟的男性成员们人均猛男（除了闪电侠），又近水楼台先得月，比利跟神奇女侠约会的心愿似乎只能在梦里达成了。

为了增强家庭凝聚力，比利做了大量的功课，参考的主要学习资料是《速度与激情》系列。合理怀疑他选择这份教材有一小部分私心是其中的三部里面都有他的梦中情人神奇女侠的扮演者盖尔·加朵。除了神奇女侠，这份教材里面还有沙赞家族接下来要对付的新敌人，“速激”系列肖家老妈的扮演者海伦·米伦也出现在了这次的《雷霆沙赞！众神之怒》当中，饰演三位复仇女神之首赫斯佩拉。比利只记得光头范·迪塞尔说过“We’re family”，却忘了他还说过“We’re Groot”（范·迪塞尔在《银河护卫队》系列中饰演树人格鲁特）。本片的反派就是来践行后面这句的，要在费城种下一棵足以毁灭世界的巨树。这种不同电影里的娱乐性互文关系，在本片中比比皆是。

比利之所以痴迷于神奇女侠，除了因为这是发生在大多数青春期男生身上的普遍现象外，还有一点原因大概是《雷霆沙赞！》与《神奇女侠》这两个系列是目前的DC漫画改编电影中与希腊神话关系最密切的。“沙赞！”这句咒语原本就是六位英雄与神明的名字缩写合成词，除了代表智慧的所罗门以外，其他五位都来自希腊神话，比如阿基琉斯的勇气、阿特拉斯的忍耐、海格力斯的神力等等，当然最重要的还是宙斯的闪电五连鞭，这也是沙赞家族最重要的攻击方式。最后面对巨树，比利的应对策略也是一边放闪电五连鞭，一边对自己的闪电进行接化发。

这次的危机就源于这六项赐福当中来自阿特拉斯的这一项上。本集的反派都是泰坦神族阿特拉斯的女儿，她们认为是沙赞家族窃取了属于她们神族的神力，所以要来收回。影片副标题的《众神之怒》指的就是这三位复仇女神的愤怒。

沙赞家族一直在努力证明自己配得上这一身意外得来的超能力。这个以未成年人为主的超级英雄团体，凭借自己尚未完全成熟的心智，去理解并践行着他们朴素的正义观。大到抢修崩塌的富兰克林大桥，小到从车祸现场救猫咪，如果沙赞家族有写日记的习惯，那上面一定记满了他们的好人好事。

虽然不清楚他们有没有记日记的习惯，但是记录的工具他们是已经有了。此次沙赞家族的新伙伴是一支有自我意识、能自动书写的笔，而且他还有个名字叫“史蒂夫”。比利大概不知道他的梦中情人神奇女侠的白月光已故男友也叫这个名字。史蒂夫的作用就是讯飞输入法加ChatGPT，这虽然是一部主打魔法和超能力的奇幻电影，但是用到的工具倒还挺紧跟时代潮流的。尤其史蒂夫写信时把人工智能的智障一面呈现了出来，让人觉得格外真实。

把主角的武器、装备、工具给宠物化也算是近年来超级英雄片的常见操作了。不知道什么时候我们才能看到蝙蝠侠的腰带和蝙蝠车有它们各自的独立电影。

本片中主角一行人发现史蒂夫的藏书阁一段充满《哈利·波特》的感觉，事实上整部电影都有着浓厚的《哈利波特》风味，而且多与《哈利·波特》系列前两部风格相似。果然华纳兄弟最擅长投拍的还是“类哈利·波特电影”。或许，本片与《哈利·波特》最大的区别大概就在于魔杖的长短粗细了。

上一部的结尾被主角弄断的法杖，这一次落到了阿特拉斯之女的手中，而且得到了修复，成了沙赞家族的最大威胁。在正邪双方的交手中，虽然也有过沙赞家族使用战术、派两个年轻人从背后偷袭赫斯佩拉六千九百多岁老同志这样不讲武德的高光时刻，但更多情况下还是赫斯佩拉与她的妹妹卡吕普索（刘玉玲饰演）挥动法杖，指哪打哪，沙赞家族除了身为领袖、精通躲避球技巧的比利之外，其他成员一个接一个的都大意了，没有闪，被法杖击中，被迫将超能力收回。

这其中第一个中招的就是沙赞家族中与比利交情最深的二号人物弗雷迪。当然他自己可能认为自己才是领袖，对外自称全能队长，而比利则是他的跟班全能队长二代。也正是因为弗雷迪是最早被变回麻瓜的，所以他的人类本体青少年形态有了更多的表现机会。上一部的巫师沙赞杰曼翰苏在本作中也回归了，依旧是看似睿智沉稳、实则急躁刻薄的反差萌吐槽担当。弗雷迪与巫师沙赞的对手戏很多，他俩的互动很有《瑞克与莫蒂》的感觉。如果《沙赞》系列未来要出衍生剧集，拍一个巫师和弗雷迪这一老一少通过永恒之石里面无数的传送门到各种异世界去旅行的故事，应该会很有看点。

作为全片保持普通人类形态时间最久的沙赞家族成员，弗雷迪也是呈现本片校园青春类型的主力。这一部分与他互动最多的则是本片加入的新女主角、转校生安，当然她的真实身份是阿特拉斯三女之中的小妹，施展神力时像搓魔方一样扭曲高楼大厦的形态与位置并借此实现空间传送，展示出类似《盗梦空间》和《奇异博士》那样的视觉奇观。

除了新角色之外，老成员在本片中也有更多机会展现自己的魅力。玛丽作为沙赞家族的大姐，是家族成员中目前唯一一个成年人，也是唯一一个变身前后由同一名演员饰演的角色，在本片中更多时间里穿着非常能衬托出身材曲线的战衣，充分展现了这个角色的力与美。而且作为家族的大姐，她也是智力担当。全片最让人印象深刻的一场追逐戏就是她与骑着恶龙的反派展开的空战，如果能持续时间久一点就更好了。除了巫师沙赞与弗雷迪的老少配之外，我最期待看到的沙赞衍生作品大概就是玛丽的个人故事，我甚至觉得应该单独拍一个以她为主角的电影。

沙赞家族的另一位女性成员达拉在本片中主要发挥的作用是与动物进行沟通。前面提到本片风格与《哈利·波特》系列极为相似，那么达拉扮演的大概就是类似《哈利·波特》衍生电影《神奇动物》系列里的“小雀斑”纽特，是一名神奇动物专家。神奇动物既包括富兰克林大桥上救回来的小橘猫，也包括爱吃彩虹糖的万兽之王独角兽。开头有过惊艳亮相的小橘猫没能在后续剧情中获得更多表现机会，这是本片给我留下的最大遗憾。

神奇女侠的重磅客串一直作为本片一大卖点进行宣传。这一次总算不像前作的超人一样只拍半截身子，连脑袋也不舍得露出来。结尾处神奇女侠大方露出真容，而且发挥的作用格外重要（当然也不至于像《蝙蝠侠大战超人》结尾从天而降帮着两位男主一起打毁灭日那么重要）。终于见到梦中女神的比利几乎要当场表白。

看完这部《雷霆沙赞！众神之怒》，最先想到的是现实中自家聚餐时越来越凑不齐人数的餐桌（我自己正是最常缺席的那一个），我相信这也是故事开头主角比利的焦虑所在。值得庆幸的是影片结尾处瓦斯奎斯一家（即沙赞家族）的家庭聚会变得比以往更加热闹了，这么一想就觉得比利可能还真的把他喜欢的速激系列给吃透了，续集如果给瓦斯奎斯一家的普通人类本体本体形象多一些戏份，这种温馨轻快的氛围应该也会对观众形成更强的感染力。

不好看。特效是真的能打，但是剧情逻辑非常影响观感。而且我怀疑这个电影美化了强盗逻辑，反派大姐说的那段台词精准而又致命。

如果小偷半夜冲进你家，偷走了所有的硬币逃了，你理所应当会追上去，不是吗。假设在追捕的过程中，小偷把钱掉到了地上，结果你的邻居捡到，并据为己有。下面，想象一下你丢的不是钱，而是你父亲的命脉根基，你母亲的最后一口呼吸。所有神的力量都被偷走了，这魔法在你身上流淌，你竟然恬不知耻的认为那是你应得的东西？

这段质问简直灵魂暴击啊，而主角的反应居然不是羞愧而是说大姐威势重。这一点立场上主角都输了。大家应该都知道捡到东西要找警察叔叔对吧，就算不交给警察，正主都找上门了，你难道不该归还吗，这电影的价值观对个人来说太扭曲了。

而且决战，两个神都死了化成灰了，威力这么大，主角还能留个全尸，我很不能理解。而且所谓的自我牺牲，刻意又作秀，让人想要呕吐。

而女侠客串更搞，换个黑人脸p上去，剧方是认为很搞笑吗？那段时长和表演让人不适。

还有很多槽点要吐，安一个女神跟一小p孩就相遇的时候碰上一出校园霸凌现场事件，那个小孩男二，话多的让人嘈杂，不知道怎么看上的，就他们两个的感情发展让人迷惑。还有自爆六千岁就更扯淡了，你六千岁这么单纯我是真的不相信，而且六千岁还这么单纯简直不可能，你又不是五百岁的宝宝了，装纯装什么呀。六千岁也有其它魅力，为什么编剧偏偏要这个角色装纯，简直浪费设定，还去和小孩谈恋爱，观感不适。

加上各种人种角色的出场，总感觉剧方什么便宜都要沾。

我们都知道超级英雄电影总是爱与正义战胜邪恶，但这部影片爱是强凑的，正义是假装的，它打着爱与正义的旗子边缘了真正的问题——如果你的超级力量是捡来的，你会归还吗？

昨天终于有机会第一次去Embassy Theatre看电影了，这个影院只要是魔戒迷都不会陌生，是魔戒三部曲电影全球首映的地方，也是当地一个著名的保护性建筑。

坐在影院里等开场的时候心想，这个“第一次”算是奉献给DC了。正想着呢，电影片头出来了，华纳影业，新线公司，诶？好吧也不算全无联系嘛～ （新线公司也是魔戒三部曲的出品公司）

印象中第一部《雷霆沙赞！》仿佛已经是很久之前的事了，查了一下居然是2019年的，并不久嘛……看来是小演员们真的长得太快了。当然快也有快的好处，在这一部里就可以顺理成章描写“青春期”的烦恼了。

在这个系列的青少年角色里，我最喜欢的其实不是男主比利，而是弗雷迪。果然这一部里，弗雷迪这个角色也负担起了相对重头的戏份。无论是和新版“白雪公主”的一见钟情，还是和比利的好基友感情，依然都很讨人喜欢。导演估计也很喜欢这个角色，一直让他换不同的宅Tee，我最喜欢的是那件魔戒白树，还有最终大战时他穿的蝙蝠侠版蝙蝠和罗宾制服小鸟Tee，太可爱了吧！想买同款……

值得称赞的是这一部《雷霆沙赞！众神之怒》依然延续了原著风格的世界观和整体基调：老幼皆宜合家欢，普通人也有力量，英雄乃是自我奉献，道路曲折结局光明。作为一部没有自我附加任何定义的纯粹超级英雄电影，它其实算合格的。

这次的故事里对立的两方，一方是泰坦神族这些真的靠血缘关系维系的“先天”的家人，一方是比利和兄弟姐妹们，甚至再加上养父养母，这些“后天”的家人。而后者战胜了前者，也是在说明真正的Family并不在于血缘关系，而是彼此照顾关心，愿意为之奉献。比利从一开始执着于不让家人离开自己（但由于他的童年经历，其实可以理解），到最后愿意为了拯救家人而献出生命，这个桥段，虽说经典到经常可见，可对我来说，每次看到这样的共识，还是会感动。

在这部电影继续强调Family的的重要性，这一点也很像原作漫画风格了。有意思的是，这次点明了故事与希腊神话相关。而正如大家所知，希腊神话从头到尾几乎所有神灵角色全都有亲属关系，某种程度上都算家人。这倒是一种有意思的巧合了。

几十年前两个超级英雄漫画巨头在设定上“平分天下”的时候，漫威选的是北欧神话，DC拿到了显然知名度更广的希腊神话。这其实对英语母语的漫画读者而言很有优势，因为基本上希腊神话是他们小时候的启蒙，正如我们小时候的四大名著尤其西游记那样。

所以这次剧本选用的“众神”其实不是中国观众可能知道的奥林帕斯众神，而是在希腊神话里更古早的，泰坦神·。泰坦神族是世界最初的存在，所以还相对原始而混沌，而宙斯和他那一大家子的奥林帕斯众神，是在推翻泰坦对世界的控制之后才坐稳江山的。但同时宙斯的父亲克洛诺斯是泰坦第二代领袖，所以其实血缘上他们也一脉相传。（这也是为什么结尾时那个自带BGM的存在能够把众神血脉带回来，因为ta爹是宙斯，ta爷爷是泰坦）

再加上，这个系列的导演大卫·F·桑德伯格是拍恐怖片出身的。恐怖片爱好者当然抑制不住自己对展现出希腊神话中各种怪物的渴望，换我我也会喜欢加入这些元素。于是影片里用了一个比较意想不到但想想又合理的理由，让地球上出现了各种希腊神话经典怪兽：奇美拉、独眼巨人、哈尔皮、牛头人…… 我简直能想象剧组设计这些怪物时的兴奋心情。当然，还有黑暗独角兽，谁不喜欢独角兽呢，尤其是黑暗版的！彩虹糖的伏笔也很赞，这个桥段出来时基本全场大笑。

另一个全场大笑的点是“所罗门的智慧”那句梗，从solo man到所罗门，再到最后扎克瑞·莱维喊出的“萨茹曼的智慧”，真的是全场爆笑。毕竟，新西兰人民全都熟知魔戒梗。（而我猜因为是新线影视出品，魔戒梗也能随便用，这真是太好啦）

除了魔戒梗，这部电影里居然还用漫威梗造了几次笑点，比如沙赞被喊做“惊奇队长”，以及片尾彩蛋里吐槽超级英雄联盟组织混乱名字繁复那里，直接出现了复仇者。这其实挺好的。本来都属于宅文化的两大漫画/影视集团，就应该是互相打趣甚至扶持的友好关系，就像几十年来漫画部门的各种创作者都在两个公司来回跳槽那样，影视方面本该也是这样。一小部分人那种内娱的“搞死对家”想法，实在太过狭隘可笑了。要知道，毕竟在这个领域内，大家的创作主题都是超级英雄啊，就该光明，就该有爱。

而这一部沙赞续作，在最终那场战斗中，让比利/沙赞展现出了仿佛Superman本人一样的为了保护他人牺牲自我的奉献精神。这一点也是让我很感动的，冲着这点甚至可以忽略剧情中的微小不足。毕竟，DC需要这样正本清源的超人精神。这也让人觉得，终于换了靠谱的总舵手（詹姆斯·冈恩）的DC真人电影系列，应该能走向一个更加光明的未来。

说道冈导，这次第一个彩蛋里也有冈嫂詹妮弗·霍兰德饰演的那个角色出场，和《黑亚当》一样。这说明冈导用电影《X特遣队：全员集结》和《和平使者》剧集串联起来的一盘大棋正在慢慢展露规模，冈嫂的出现就仿佛一个“主创官方认证”的标志一样。这样挺好，总比一盘散沙毫无关系每个导演各干各的甚至想脱离DC原作自己瞎编强得多呢。估计后面的华纳DC电影也会出现冈嫂小队这条线，我本人对此是非常期待了。

总之，这部片子还是很适合在忙碌了一周之后的假日去影院放松一下，看看各种尴尬风的笑话和吐槽，找找编剧和导演在台词和画面细节里塞进去的各种DC梗，哪怕只是看看扎克瑞·莱维（谁不喜欢扎克瑞·莱维！）这个横跨迪士尼、漫威、DC宇宙的男人也好啊～何况还有海伦·米伦和刘玉玲这两位女性巨星。当然，还有龙。哪个宅向英雄不希望自己能打到一头龙呢？啊对，去影院时记得等到最后，还有第二个彩蛋，某位在2011年就已经参演DC后来又改变角色换到沙赞系列的老朋友会出现哦！

故事的开端要追溯到远古时代，为了守护世界和平，强大的巫师从希腊诸神身上收集各种能力，封存在一把手杖中。

几千年来，巫师沙赞寻遍世界各地，将S.H.A.Z.A.M众神之力赋予天选之子，其中包括一个埃及人和美国少年比利·巴森特。前者把神力传给濒死的父亲，却导致七宗罪被释放，数百万人被屠杀；后者在14岁那年折断了神杖，随手丢在地上。看到这里，连隔着屏幕的我都怒了，由此可见影片标题为何叫“众神之怒”。

愤怒的结果就是反抗，神灵的后代决定行动起来，踏上复仇之路，为了神圣的血统，为了家族的荣光。

“It's all about Family”，全片的核心都在这个F-word里。

首先介绍一下可爱又迷人的反派角色：赫斯佩拉、卡吕普索、以及并不算反派的安西娅。她们都是希腊神话中的人物，但并没有太多交集，而在本片中她们都被设定为擎天巨神阿特拉斯的女儿。阿特拉斯的标志性形象为双手托举苍天，耐力惊人，沙赞的力量之一来源与此。

希腊神话中，赫斯佩拉（Hespera）是黄昏三仙女赫斯珀里得斯（Hesperides）之一。她们住在大地极西，受命看守一个神圣的果园，那里栽种着大地女神盖亚送给宙斯和赫拉的结婚礼物——金苹果树。

电影里的赫斯佩拉是三人组的大姐和领袖，能操控“元素之力”。由于”女王”海伦·米娜的形象加持，看似霸气十足，但整部影片下来似乎都在变着花样限制对手行动，基本没有夺人性命，可以看出其内心实则慈悲为怀。

卡吕普索（Kalypso）在希腊神话中的海之女神，比较著名的事迹要数爱上大英雄奥德修斯，但无奈奥德修斯一心爱自己的妻子，女神只好用魔力迷惑他，把他困在岛上整整七年，直到宙斯出手干预才放走奥德修斯。神话里女神的名字为Calypso，与影片中Kalypso稍有不同。

电影里二姐由刘玉玲饰演，掌握“混乱之力”，从演员和技能都能看出是个狠角色。二姐的绝活为操纵人心（对主角不那么奏效），貌似也能操纵龙心，反正巨龙拉顿只听她的。

安西娅（Anthea）在希腊语中又作Antheia，有花香、繁花似锦的意思，但这个人物作为神灵没有太多的典故。

电影中安西娅由“白雪公主”瑞秋·齐格勒饰演，拥有“轴心之力”，能随心摆弄大地，虽然没能弄懂她的法术是什么原理，不过至少特效看起来赏心悦目。

由于希腊名字不太好记，下文对于三姐妹将使用更有Family意味的大姐、二姐和三妹。

即将成年的比利为日常生活烦恼不已，作为英雄领袖的责任也把他压得透不过气，而他面前的心理医生显然也承受不了海量的信息输入，毕竟他只是一个儿童心理医生（也是《黑袍纠察队》里Dawn of the Seven的导演）。

在医生的房间里，我们可以看到正坐C位的安娜贝尔（导演的成名标记），以及大量DC彩蛋，包括神奇女侠、蝙蝠侠、闪电侠、绿灯侠的玩偶，以及字母表上的“小动物”：

K for Karaqan，《海王》里的深海巨兽卡拉森；

S for Starro，《自杀小队》的派大星；

T for Titano the Super-Ape, 超人漫画中的反派巨猿。

自获得沙赞之力后过去多年，比利和兄弟姐妹们除了身体飞速生长外，他们对超级英雄必修的双面人生已是习以为常，前一秒是让父母头痛的调皮儿童，下一秒则是让市政头痛的“费城破坏王”。

值得留意孩子们的衣服，比利的衣服上印着**《七宝奇谋》（The Goonies）**的图案，这部影片讲的是几个小孩的冒险故事，导演是执导里夫版《超人》的理查德·唐纳，当年主演的小孩中有“灭霸”乔什·布洛林和新晋奥斯卡最佳男配角关继威。

另外弗莱迪的衣服印着《指环王》中的刚铎白树；尤金衣服上的是游戏Iconoclasts，除了呼应尤金作为游戏极客的人设，也是导演在夹带私货：Iconoclasts的开发者Joakim Sandberg是导演的亲弟弟。

可以注意到，变身后众人的制服比起前作更有质感，玛丽的演员也换成了青少年版（因为玛丽成年了，同时演员咖位也上来了），因此导演还特意重拍了比利折断神杖的闪回片段。

经过上集的经验，巴利在徒手接车的技巧已经得心应手，导演这也放心让他在事故现场救下自己的老婆。

导演的太太洛塔·洛斯滕（Lotta Losten），上一部饰演科学家，这次客串尖叫女郎。

车内播放的音乐是Holding Out for a Hero（等待一位英雄）， 这首歌经常出现在影视作品中，近年就有《大侦探皮卡丘》、《洛基》电视剧、《子弹列车》。

弗莱迪在学校偶遇转学少女小安，两人擦身碰撞，被流氓调戏，最后交换名字，一连串青少年浪漫爱情电影套路下来，让人感觉弗莱迪才是本片主角。

弗莱迪的衣服都很有意思，除了上面提到的指环王，在学校里他穿的是《钢铁巨人》T恤，而在接下来的场景中，他的衣服上则是蝙蝠侠造型的蝙蝠和罗宾造型的知更鸟，可见他对流行文化和超级英雄的热爱。

这边厢弗莱迪情窦初开，那边厢比利居然和神奇女侠有个约会！

比利在谈论二人的坊间绯闻时，提及的“Dynamic Duo”实际上是蝙蝠侠和罗宾的组合名字。

尽管比利骚话连篇，神奇女侠始终不发一言，而且不露正面。正当观众以为这次又玩无头超人那一套时，结果发现玩的是无厘头，谁能想到，戴安娜的身子居然接上了老巫师的头，这比带上蝙蝠侠头套的盖尔·加朵还要惊悚。导演谢谢你，今晚的噩梦素材有了。

原来一切只是比利的梦境，但老巫师口中的危机却是真实的，于是比利找到家人们，对希腊神话进行了一番恶补，也了解到沙赞之力的意义。最终，一个粉丝理论得到了验证，那就是比利的智慧真的锁了门。

弗莱迪被三姐妹抓走，比利用仅有的智慧想出谈判方案，在神笔Steve（又名实体版ChatGPT）的勉强协助下，找来大姐面谈（此时不知为何我脑中响起加朵的声音：找工作，我要跟老板谈）。两人进行了一场关于小偷的深刻对话，大姐指责人类窃取神力据为己有的行为是何等厚颜无耻，比利无言以对，只好搬出最强杀招——Family！

比利表示自己看过《速度与激情》系列所有电影，但难道他没有认出眼前这位老大姐，曾出现在速激8、9和外传吗？

难道他没有发现，朝思暮想的戴安娜竟然在电影里一边飙车，一边跟韩国人谈恋爱吗？

比利当然没有意识到，沙赞2的编剧克里斯·摩根写了好几部速激的剧本；也不会知道，黑亚当人还不错；也不会知道，老巫师不是好人（速激7）；更不会知道，海王也不是好人（速激10）。

二姐被小孩们逼成了疯批，召唤出巨龙拉冬直闯人间。神话中，拉冬（Ladon）是看守金苹果的巨龙，后被赫拉克勒斯所杀。哥斯拉系列中拉顿（Rodan）的名字也是受到拉冬的启发。

沙赞家族连忙带上父母逃亡，因此不得不公开超级英雄的秘密，此时小胖佩德罗却突然宣布出柜，这才让人想起，在上一部中孩子们走出俱乐部时，佩德罗说了一句“not my thing”（不是我的菜）。

巨大的苹果树在建筑和街道上生根蔓延，孕育出一个个奇怪的生物，包括鹰身女妖哈耳庇厄、牛头人弥诺陶洛斯、独眼巨人、蝎尾狮等古希腊魔物。

而继上一部声演鳄鱼人、比利生母的男友、冥思螨后，导演大卫·F·桑德伯格这次真人饰演了一个被妖怪抓走的路人，表现力十足。

眼看场面完全失控，无计可施的比利请求老巫师收回神力，您老人家亲自上场吧。老巫师表示你这个比利虽然没有一丁点所罗门的智慧，但你是我见过最单纯的男孩，我老沙赞从来不会看错，去吧，为你的家人而战。

比利信心大增，但有个问题一直萦绕着他，他这个超级英雄究竟叫什么名字呢。路边一个身穿红衣的老头给他提供了思路，就叫Captian Marvel吧！这不是隔壁的角色吗？管他呢，《永恒族》不也提到蝙蝠侠和超人吗。事实上，沙赞最初确实就叫Captain Marvel，后来由于版权问题和法律纠纷让漫威“抢”了名号。

顺带一提，穿红衣的老头是70年代真人电视剧Captain Marvel中比利的扮演者Michael Gray。

最终大战中，比利手持神杖，神情凝重，在电闪雷鸣缓缓飞升，有几分前辈黑亚当的影子，也终于有几分神性和超级英雄该有的模样。

比利奋力刺向巨龙，最后一次喊出Shazam，蓄力已久的超强雷电毁灭了圆顶内的一切，包括比利的生命。城市中的魔物如受到灭霸响指一样湮灭，老大姐的躯体也随之消逝，当她看到比利的英雄行为时，衷心说出了一句：你是我的神。

沙赞家族将比利埋葬在希腊神殿外的土地上，墓地一旁是那棵枯萎的圣树。老巫师说只有神力的火花才能复原这里的生机，但已经没有神了。这时，一个神圣的身影出现在众人面前，是神奇女侠！有头的！（盖尔·加朵本人的头）

神奇女侠接过神杖，为土地灌注来自宙斯后裔的神力，圣树顷刻焕发生机，比利也复活了。比利看着倾慕已久的女神本人，满嘴骚话止都止不住，看来除了宙斯的神力，也继承了老人家的坏心思，女神表示：你是个好人，继续拯救地球吧。

影片的最后，正如比利喜爱的系列电影一样，必然会出现聚餐的画面，这就是Family的意义。

第一个片尾，两个隶属沃勒小队的成员哈考特和大块头约翰找到了沙赞，邀请他加入超级英雄团队。

比利开始很兴奋，本以为能加入正义联盟（Justice League）与女侠当个同事，结果人家说的是正义协会（Justice Society），即《黑亚当》中命运博士（已故）、鹰侠、原子粉碎者和旋风所属的团队。

比利质问为何要建两个名字相近的团队，这不引人混淆吗，咋不叫复仇者协会（Avenger Society）呢？恐怕导演在调侃对家的路上越发猖狂。

漫画中，沙赞（当时还是Captain Marvel）的时候曾加入美国正义协会，与黑亚当一起在组织中担任主力。

沙赞当时还跟逐星女约会，虽然比利和对方的年龄很合适，但当他变身大叔和逐星女走在一起的时候会感到相当奇怪。

第二个片尾，如第一部沙赞的片尾彩蛋，出现了反派冥思螨（Mr. Mind）。漫画中，冥思螨来自金星，是拥有极高智慧和野心的虫族生物，能够控制人类心智，令不少反派角色听命于它。它是邪恶怪物协会（Monster Society of Evil）的幕后首脑，当中的成员包括：黑亚当、希瓦纳博士、鳄鱼人和纳粹队长等，是沙赞及其家族成员的头号敌人。

第一集的反派希瓦纳博士仍在囚牢中乱写乱画度日，这天冥思螨再次出现在他面前（依然由导演配音），告诉他邪恶大计即将开展，你等着吧。希瓦纳说他已经五十多岁了，不能再等了，冥思螨不满道：“快不了，我又没手没脚的，只能蠕动行走，但很快不用了。在此之前，我还有一件事要做”，随后蠕动离去。

希瓦纳想死的心都有了，你就不能完事再来？

漫威电影称霸影坛可能有10年了吧？漫威这几年有衰败的现象，有些烂！而DC前面拍的《黑亚当》也有一定的水平，是比较好的漫画电影。这部《雷霆沙赞2》也不错，这样下去有可能开辟影坛的DC时代！

这部电影的主角是一个被母亲丢弃的男孩，这在《雷霆沙赞1》中有介绍，而其它的成员也是一样的孤儿，这是一个温暖的组合大家庭（包括抚养他们的家长），儿童们有了能力以后就一起拯救世界！

跟有的DC漫画不一样，这部《雷霆沙赞》系列不是暗黑色调的，比较好玩，轻松！而《蝙蝠侠》里面的反面人物给人一种很阴暗，沉重的感觉，甚至有点真实！希望DC漫画电影越来越好！