本文分为三个部分:
第一部分:理性评价守望者电影
第二部分:为什么扎克施耐德拍的好守望者?却拍不好正义联盟?(2021年11月更新)
第三部分:漫画情节概述
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第一部分:个人评价这部电影
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8/10
电影不错,但是缺点不少,第一,片子拖泥带水太长,完全没有灵活的剪辑不拖泥带水,想说的东西太多,却什么也没说。第二,电影企图还原历史,在历史厚重上寻找美漫超级英雄存在的意义,却大量篇幅的写和剧本无关的黑船事件以及某些没有必要的暴力血腥片段。
这部电影的本质是反超级英雄题材的故事,目的就是为了嘲讽那些信仰英雄的群体为目的的,所以故事掺杂了不少黑色幽默以及各种各样的嘲讽。漫画作者阿坎摩尔是反英雄主义者,他本人也很反感有人把罗夏最后毫无意义的死亡捧上天。他的这部漫画想表达的是义警这一行当是完全不必要的,他们想要超脱法律之外,拯救世界,但本身与军队和警察的功能重复,而且带来的只有更多的灾难和更大的混乱,漫画最后所有义警都走向落寞或死亡,这是这个不被需要也不该存在的团体必然的结局。
漫画版的结局中有一段发生在奥斯曼狄斯与曼哈顿博士——这个完全非人的,作为“实在界的面孔”出现的角色——之间的对话。在这场对话中,奥斯曼狄斯的失败才暴露无遗,因为如今占据了大他者位置的他仍然问曼哈顿博士“我做了正确的事,对吗?它最终解决了一切。”奥斯曼狄斯作为一个主体仍然渴求着他自己的“大他者”,他仍然要向自己的大他者寻求承认。曼哈顿博士没有回答奥斯曼狄斯,而是从人类的世界中悄悄隐退。曼哈顿博士这个约束着整个故事的终极凝视的自我消隐,暗示人类自身的存在也同样缺乏终极凝视,想象中的凝视归根结底是自我的凝视在想象之镜中的返还。人类在承担起自身此在的路途中无法寻得任何外部依靠,主体的责任比他能有意识地知晓的责任还要更多,但却只能由主体自己的肩膀背负。正式因此,《守望者》的结局中,当主宰人类命运的接力棒交到了二代夜枭和丝鬼这样的普通人手中时,阿兰·摩尔安排了这样一句台词:“现在,一切都交给你了”
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第二部分:为什么扎克施耐德拍的好守望者?却拍不好正义联盟?(2021年更新)
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首先我想分析一下,守望者漫画到底和正义联盟有什么区别?为什么扎克施耐德种种错误言论为后来的正义联盟电影扑街埋下伏笔?
扎克施耐德认为守望者罗夏=蝙蝠侠???????我表示黑人问号??   扎克连基本的曼哈顿博士和超人区别都不知道,他既没有读懂守望者,也不了解超人!
曼哈顿博士和丝鬼之间的爱情完全和超人和路易斯不同!曼哈顿博士表现出的是对人类社会的不在乎和厌恶,而超人和路易斯也不同。
我认为扎克想从守望者电影里想把这个模式复制到正义联盟电影里去,但是他犯了最致命的经验主义错误,那就是守望者本身就属于反超级英雄电影,作者阿兰摩尔为了讽刺这种蒙面超级英雄见义勇为行为而产生的漫画,所以里面的主角不是死了就是离开地球。
而正义联盟核心无论是从漫画还是电影,它都宣扬的是超级英雄积极向上乐观的方向,扎克施耐德企图让罗夏=蝙蝠侠,曼哈顿=超人,丝鬼=路易斯,这样导致的结果就是蝙蝠侠人设崩塌成了没有智商的莽夫,超人过于高高在上冰冷,路易斯成了超人的软肋工具人,这样的主角组合让故事显得十分生硬干涩,所以BVS实质上是一次彻头彻尾的因为导演对角色理解偏差的悲剧
守望者为什么夜枭可以绿曼哈顿博士,而路人不会觉得违和感?
因为漫画就是这么画的!阿兰摩尔通过夜枭和曼哈顿博士的老婆丝鬼的爱情,讽刺了曼哈顿博士已经彻底对人类这个群体表现出毫不在意心态,就像没有哪个人类去在乎蚂蚁的恩怨情仇一样,人类对曼哈顿博士来说,过于渺小,过于卑微。
然而,DC电影路易斯和超人完全和上面两个角色不搭边!
路易斯和超人在超人80周年纪念还是处于经典情侣的存在,这两个人可以说是互补的性格和关系,超人的人性和对克星的佐德将军的反抗,很大程度上也来源于对路易斯的爱情。
扎克施耐德不懂超人,更不懂正义联盟,正义联盟从来都不是守望者,他想让蝙蝠侠给超人戴绿帽子剧情,只是在一味的侮辱正义联盟漫画和它的粉丝,扎克施耐德拍守望者我会给出好评,他拍除了守望者以外,任何DC作品,只会拍出来不伦不类,而且毁人设OOC。
2021年/11月更新:
我真的很感激某些扎粉还惦记这个帖子,既然来了,那我就做一点数据统计,看看扎克正义联盟是不是他们口中真的成功了吗?
HBO流媒体一点数据统计,扎克正义联盟3天收视率180万,累计320万人,目前票房数据为0,而神奇女侠1984,3天收视率300万,累计390万,当然这代表不了什么,毕竟在扎粉眼里,DC六巨头打不过神奇女侠一个人很正常,蝙蝠侠,海王,神奇女侠,超人,闪电侠,钢骨加在一起比不过神奇女侠一部电影热度,而漫威六巨头可是为漫威赚了票房15亿美元。
一点数据统计,扎克正义联盟总共花费了华纳公司3.7亿美元,扎克施耐德花了3.5亿美元,而乔斯尾灯导演仅仅花费了其中的2500万,乔斯尾灯导演的2017年电影票房6.5亿,扎克正义联盟目前收视率垫底,0票房,如果你说仅仅在豆瓣靠刷分这叫做成功,那你们开心就好。
做个对比吧,复仇者联盟1,成本2.5亿美元,票房15亿美元成绩,复仇者联盟2,成本2.75亿美元,票房14.5亿美元,这就是被扎斯林群体和扎粉瞧不起的乔斯尾灯导演的作品的成绩,那么问题来了,华纳给的3.7亿美元,够拍几部复仇者联盟?
新闻链接截图:
盘点一下扎克正义联盟里面的剧情槽点:
1.达克赛德被一斧头撂倒,而扎斯林和扎粉洗脑的8岁在4个小时内完全没有提到。
2.蝙蝠侠铁憨憨面对超人复活没有计划,当然,在扎粉和扎斯林眼里,这都不是槽点,当然了,至于扎克老师规划的睡超人老婆路易斯,在扎粉和扎斯林眼里不算槽点,哪怕扎克施耐德自告奋勇说这个剧本就是他自己写的,那也是华纳迫害他写的。
3.小丑在大结局想摸蝙蝠侠蛋蛋,当然,这在扎粉眼里也不算槽点,蛋蛋隐喻伟大的耶稣。
4.被扎斯林吐槽的乔斯尾灯电影里面的超人一个打五个,超人复活,放在扎克正义联盟就不叫槽点了,闪电侠扑胸被骂就是应该的,而扎克拍出了偷拍神奇女侠裙底露屁股,那就不是猥琐,就不是乱拍。
神奇女侠露屁股,之前骂尾灯拍摄闪电侠扑胸神奇女侠的人呢?这是扎克拍的?那没事了:
毕竟双重标准嘛……
而扎老师的活死人军团豆瓣5.2扑街,也验证了我的猜想,离开了DC,他什么都不是,不过是一个会营销的三流骗子而已:
更何况你家扎老师人品堪忧,动不动指控漫威抄袭,动不动口嗨沙赞海王就是爆米花屑作,只有他自己的作品才是被人记住的,还想继续f*ck观众,去了网飞也不老实,还想拍蝙蝠侠口jiao画面,确实人品好到家了,我不禁竖起大拇指点赞,华纳确实捡到鬼才了:
新闻截图:
吹爆守望者电视剧,HBO操刀编剧,吊打扎某人电影版,电视剧拿下了艾美奖,电影呢?
我喜欢守望者电影,只是因为喜欢原著漫画,换成任何阿猫阿狗导演,我都会打四星,和你家渣渣无关,所以,扎斯林和扎粉们,拉黑我吧。
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第三部分:漫画情节概述
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1.漫画讲述了什么样的故事:
漫画开场以罗夏日记作为开端叙述了离奇的死亡事件,而随着笑匠死亡案件调查的深入,罗夏发现死亡的凶手大有来头,于是落下为了调查案件来到退休的夜枭家中,来到一处酒吧之后,罗夏开始使用惯用的折磨手法逼迫无名真相的吃瓜路人撬出所谓他苦苦追寻的笑匠之死背后的阴谋,结果当然是一无所获,最后罗夏担心刺杀者下一个目标是曾经的JSA成员,于是警告了曾经的战友法老王:
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罗夏继续为了寻求自己寻找的真相,带到了曼达顿博士和他的妻子住处,因为他始终坚信,刺杀有一个名单,从曼哈顿妻子口中罗夏也知道笑匠曾经也对丝鬼的母亲施加暴力,最后曼哈顿博士不得不使用超能力让他离开。
第二卷以丝鬼的对母亲的回忆开始,从而引出丝鬼母亲和笑匠之间的爱恨情仇,笑匠曾经企图施暴丝鬼母亲,被JSA成员判官先生制止,然后画面截然而知,回忆结束回到笑匠的葬礼。这时又陷入曼哈顿博士的回忆,在守望者世界观里,越南战争因为曼哈顿博士赢了,笑匠被怀孕的越南妻子堵住,结果被无情射杀。实际这场戏也正如同笑匠讽刺曼哈顿博士所说,他不关心人类,他完全可以在一刹那间把子弹蒸发,但是曼哈顿博士选择袖手旁观。接下来就是罗夏的内心戏,笑匠尽管是一个玩世不恭的浪子,但是他真正领侮到人世间的裂痕。
第三卷则是以一个孩子在看黑船事件作为开场,而从丝鬼的角度开始暗示曼哈顿博士则越来越剥离出人性,为后来丝鬼出轨埋下伏笔,而曼哈顿电视采访则是曼哈顿彻底心灰意冷剥离人性的最关键一步,曼哈顿博士被记者用前女友癌症激怒了,然后拂袖而去离开地球。曼哈顿博士是冷战美国镇国之宝,这样的行为导致五角大楼恐慌。
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第四卷则是以曼哈顿博士在火星开场,随后开始曼哈顿博士的回忆,回忆他是如何和詹妮谈恋爱,以及如何不小心成为实验室的试验品的故事最后在回忆中,曼哈顿博士建立了一个火星的水晶宫殿。
第五卷依旧是以罗夏潜入一位退休的杀手作为开场,他是曾经笑匠的宿敌雅各布,随后在法老王的举办的会议上,刺客入侵,被法老王轻松拿下,当然,这一切都是法老王计划之内的,笑匠再回到雅各布住处的时候,被埋伏的警察人赃并获,原来雅各布也被谋杀了。
第六卷以罗夏开场入狱作为铺垫,随后陷入罗夏的回忆,他从小母亲不贞,出轨给他造成严重心灵冲击,因为家庭原因和校园暴力也造成他长大后选择暴力的性格,第七卷则是以夜枭和丝鬼感情线作为基础,让他们每人释放自己年轻的快乐,进而选择重新披上战袍,第八卷则属于夜枭和丝鬼开着螺旋桨空艇拯救罗夏作为开场,丝鬼回到住处突然遇见从火星回来的曼哈顿博士,随机二人消失。,在第九卷,曼哈顿博士谈话中,丝鬼得知自己的父亲是笑匠的事实。在第十卷,随着深入的调查,任何嫌疑都指向曾经的战友法老王,于是夜枭和罗夏潜入法老王的南极基地。
在第十一卷以法老王的回忆开场:
随后法老王摊牌解释自己的层层计划:
,在第十二卷,曼哈顿博士和丝鬼回到地球,纽约的屠杀已经发生,法老王的计划成功把罪状推给曼哈顿博士,正如同法老王计划的那样,美苏和解了,因为曼哈顿博士:
漫画的结局略显不同,罗夏因为想戳破法老王的乌托邦,被曼哈顿博士杀害,而夜枭则正在和丝鬼缠绵,曼哈顿博士看着他们俩露出了一丝微笑后离开:
结论:扎克施耐德还原了漫画80%内容,除了删除了法老王自身的回忆外,基本能够清晰拍清楚漫画12卷故事。
记得一次吃饭的时候与周舟学姐聊到超级英雄的话题,她当时指出的一个点对我来说很有启发。她认为从《黑暗骑士》后,超级英雄所面对的困境就是越来越多的现实主义因素融入进超级英雄片的叙事语境中。
其实不仅仅是超级英雄片,所谓好莱坞类型电影发展到后期,导演们所进行的突破性尝试就是在原本的类型化语境中融入越来越多的非类型元素。现实主义这个概念太危险而且太含糊,我不敢随便使用,事实上有时候侵入类型片语境里的也未必就是现实主义,比如《谁陷害了兔子罗杰》和《鲨鱼黑帮》里的异质元素就是黑色电影和黑帮片的元素。
但直觉里我认为那些融入进类型片里的异质元素最具破坏和颠覆性的,的确就是现实主义。当然这需要首先要说明现实主义这个概念到底应该怎么认定。帕特里克·富尔赖对这个概念的观点是具有启发性的,他认为现实主义与现实毫无关系,现实主义真正强调的是“现实感”或者说“真实效果”,现实主义不是对现实完全地照搬,而是让接受者(读者、观众)“认为这是真的”。
李一鸣老师对这个问题也有相类似的看法,在他看来,电影不是对现实的还原,而是对经验的还原。一部电影看完后我们觉得好,不是因为它完全模拟了我们生活中的一段现实,而是印证了我们内心情感中的一些经验。电影中的故事未必都是真的,但我们的经验告诉我们事实就是如此。有趣的是,李一鸣老师把这称之为“好莱坞的技术主义”,而富尔赖则直截了当地称之为“现实主义”。如果我们参考延安和上海左翼对现实主义的一些提法,相信会同意富尔赖的观点。
我们以《守望者》这部电影为分析对象的话,就能清楚地看到现实主义这个概念在叙事电影中的用法,以及现实主义是如何颠覆类型化叙事的。
几乎每个看完这部电影的人都会承认该片是一部反英雄主义的超级英雄片。我认为该片导演扎克·施奈德一定是看过诺兰的《黑暗骑士》并且受到它启示了的,因为影片最后与漫画原著不相符的结局,几乎就是黑暗骑士的翻版。但我认为导演走得比《黑暗骑士》还要远,因为犯罪者事实上也是超级英雄。一个无辜的超级英雄最后替另一个犯罪的超级英雄顶罪,而为了实现瞒天过海的计划,这个无辜的超级英雄最后也让自己双手沾满了罪恶的鲜血,他杀害了一个不愿保守秘密的人。
因此在《守望者》中,超级英雄本质上的疯狂性被暴露无疑,而不需要像《黑暗骑士》那样用小丑和双面人这样的符号来暗示(蝙蝠侠本质上就是小丑,也是双面人,他们三人其实是三位一体的)。《守望者》中有一个表面上与叙事无关,其实是作为隐喻性文本而存在的动画故事(这是电影中的一个小孩一直在翻看的一本漫画书里的故事)。在这个故事中,一个船长在航海回家的途中被一艘黑货船所狙杀,他所有船员全部遇难,只有他一个人幸存。这个船长知道那艘黑货船的航行路线一定会经过他居住的小镇,他担心自己的小镇也会遭到黑货船的袭击,于是他历经千辛万苦回到了自己的小镇。在他神经质地凝视下,这个小镇已经被黑货船的罪恶所侵占,于是他肆无忌惮地袭击杀害那些他所臆想中的坏人,直到他发现他一直想回小镇救出的妻子居然被他亲手杀害。原来小镇根本没有遭到黑货船的袭击。
这个故事的核心隐喻是,英雄会臆想出一个语境(比如罪恶横生的城市、腐败的司法、被黑货船侵占的小镇),在这个语境下,他原本非法的私刑行为成为了合法的。
电影其实正是营造并支持这种臆想的最佳机制,只有在电影中,我们才可以带着一种愉悦的心情欣赏着屏幕上的主角如同砍瓜切菜般地杀死那些“坏人”,而无需负担任何道德上的愧疚感。因为在电影刻意营造的类型化语境中,那些坏人成为了一个纯粹的客体、一件造恶的工具,而他们的数量庞大和易于消灭更是让他们产生了一种电子游戏中的小怪兽的感觉。消灭他们只是为了更好地推动向前发展的叙事。《印第安纳琼斯》系列是这种类型化语境的典型代表。
如果更包装一点,对于超级英雄的私刑行为的辩护则是他们不会杀人。无论是超人、蜘蛛侠还是蝙蝠侠,他们都恪守着这个底线,把坏人抓住后送交警察,从而保证自己行为的合法性。
《黑暗骑士》的高明之处是巧妙地用第一个语境逼疯了第二个语境。小丑毫无疑问是一个纯粹的恶的化身,他作恶毫无理由,仅仅就是要破坏秩序(这种秩序既是法律的也是道德的,以至于让盗亦有道的黑帮分子都无法容忍他)。毫无疑问,小丑这个角色如果出现在《第一滴血》或者《印第安纳琼斯》之类的故事中,肯定是那种没有内涵、仅仅是疯子的大反派,而主角们的解决办法则是简单地消灭掉他就够了。但因为他身处的是《黑暗骑士》的故事、一个主角恪守着超级英雄不可杀人的底线的语境中,他的疯狂所具备的颠覆类型片的内涵则被凸显了出来。小丑的存在本身就是对超级英雄片里所坚定恪守的原则的质疑,甚至会反过来让我们怀疑,蝙蝠侠之所以一定要恪守这个原则,其实是因为他害怕暴露自己本质上与小丑是同类的事实。蝙蝠侠所坚守的原则,如同他的制服和面具一样,保护他仍能被社会秩序所认可,不被当成一个怪物。
而《守望者》则与之相反,它不是通过强调类型化叙事的某个方面(比如反派的极恶)来质疑另一个方面,而是对整个类型化叙事的语境进行了质疑。这种质疑是通过直接把历史、现实与超级英雄片的故事进行奇妙地混合而产生的效果。
在《守望者》的片头字幕部分,导演通过剪辑,把超级英雄们(也就是守望者联盟)的历史与美国的整个历史结合了起来,而且超级英雄本身参与了历史的构建(守望者之一的笑匠刺杀了肯尼迪,笑匠和曼哈顿博士一起帮助美国赢得了越南战争)。但正是在这个过程中,超级英雄的存在才越发显得滑稽。我们无法想象,脱离了好莱坞的类型化叙事,置身于现实和历史语境下的超级英雄,是多么的尴尬和不合时宜。于是在故事开始,超级英雄的联盟就已经消失了,取而代之的是尼克松的《基恩法案》,超级英雄要么必须臣服于政府(完全融入秩序),要么就必须解散,否则就是非法的。
故事中导演还借守望者之一的罗夏之口说出,为什么身心正常的超级英雄这么少?讽刺的是,说这话的罗夏本身就是最极端的反社会者和心理不正常。事实上,超级英雄的心理不正常恰恰是超级英雄在现实中得以存在的必要条件,就如同那个动画故事里的船长一样,正是因为他们把这个城市臆想为黑暗、腐败、混乱和充满末世危机,他们才可以为自己的私刑行为获得合理性。
当然,也有人可以反驳说,这部电影中美苏冷战的背景为超级英雄的愤世嫉俗行为找到了合理性,甚至也为最后超级英雄之一的维特的疯狂行为所辩护(维特恰恰是所有守望者里最聪明的一个)。但正如片头所说,事实上美苏矛盾的升级很大程度上就是因为守望者之一的曼哈顿博士的存在而导致的。
于是在一个现实的、历史的语境下,我们发现超级英雄一方面抱怨社会的堕落和自己不得不替天行道(代替法律)的无可奈何,但另一方面却发现其实社会的问题要么是超级英雄的妄想症,要么本身就是由超级英雄所引起的。他们就如同那个动画片中的船长,他们才是破坏小镇安宁的刽子手,而他们还以为自己是在把小镇从黑货船的魔掌中拯救出来呢。
故事最后,我们才能真正懂得那个看似最疯狂的笑匠才是最明智的,他说过,守望者其实就是个笑话。然而笑话中的人看不穿这个笑话,他们依然严肃而艰辛地维护着自己所臆想的那个世界。
学校的围墙外曾是我童年的乐土,在我们小学体育馆后面,是片少人问津的废地,这里的围墙很矮,又支楞出几块易于攀登的砖头,相当照顾像我们这样发育迟缓的小学生,爬过围墙就来到对面居民建造的棚子顶上,大约三五平方的面积,够围坐三五个人,勉强还算稳固,只要没人大发神经地猛跳抽筋舞,就不会轰隆一声掉进别人棚子里。虽然简陋,但这里算来到了学校以外的地界,没有老师也没有大人,就像开到公海的赌船,除了棚子主人没人管得了我们,于是在这里,我们可以大模大样地掏出几根揉得皱巴巴的香烟来,猛吸一口然后呛得眼泪齐飞,也可以互相亲切地表达着对他人亲属的占有之情,一言不合也不敢乱动,只是相当有型地双双从书包里掏出扑克玻璃球来一决高下,当然这些都只算业余活动,最重要的,是那个每回必然进行的项目,在我们看来这才是大家相聚在一起的目的,才是我们人生的究极目标,那就是讨论如何抵抗外星人的进攻,如何保护地球。
时至今日,当我敲键盘的途中抬头看见窗外的万家灯火,当我打个喷嚏闻到了谁家炖肉飘来的香气,我知道我的地球安然无恙,尽管我从来没见过真正的外星人,甚至连个城管都抵抗不了,但我觉得这其中有我的一份功劳,因此在我看《20世纪少年》的时候,我挺大个老爷们还是会被那群拯救世界的少年感动得热血沸腾,在我看到《死光》里那帮儿时的玩伴重新聚首终于干掉了小丑还是会心里暗爽,我始终古怪地相信,外星人一直在我们头顶打着地球的鬼主意,世界其实总是摇摇欲坠危在旦夕,之所以没有发生,是因为看到了太多和当年我们一样的虎逼少年,扮演着这个星球的守望者,他们前仆后继,生生不息,在草丛中,在马路边,在土堆上,在棚子顶,抻着脖子淌着鼻涕,个个带着股刘胡兰的劲头,手牵着手肩并着肩誓要和地球入侵者决一死战。
好了,现在我来回想一下当年的英雄们。我就不必说了,当年几乎所有的作战计划都是我制定的,狗头军师型的,研究生毕业了找不到工作,宅在家里。大宇,当年我们一群人中发育最早个头最高最有力气也最像吃过化肥的哥们,每次大家开会时就操起根笤帚疙瘩在周围巡逻,兼职打扫卫生,前几年见到他,成了所有人里最矮的,估计后来没工夫往长发育了,光长肉了,当了警察,逢人就说为挣这俩钱担惊受怕不值。卓子,抵抗外星人最专业的,几乎所有有关外星人的资料都是他搜集来的,我们玩的变形金刚都是他带来的,玩坏了他也不在意,高中时因为偷寝室人的随身听被开除了,后来就失去了联系。岩子和小奇,一对儿活宝,形影不离,当年编了首歌谣专说保卫地球的,一人一句说得风生水起,慢慢也失去了联系,有次在公车上见俩男的勾肩搭背,有点怀疑,不敢确定。
《守望者》里Silk对Dan说,本想找你出来叙叙旧,谈谈叫人高兴的事,Silk顿了下又说,可是最近没什么值得高兴的事情……,Dan说,怎么高兴得起来,Comedian死了,画面一转,滂沱大雨中Comedian的葬礼,《寂寞之声》的旋律适时响起,“hello darkness my old friend.i've come to talk with you again……”就在这一刻,像郭老师书上说的那样,我感觉心头一紧,像一片雨滴轻轻滑落,不靠谱的往事拍浪打转涌过我的脑海,差点拍出我的眼泪来,我想起上面提到的几个人,想起这几个曾经自以为是超级英雄早已成了碌碌无为的普通人,想起曾经共同奋斗在秘密基地的战友已成了面对面走来也互不相识的路人,想起曾经我们共同面对的世界入侵者竟已变成了岁月和虚无,想起我们整天殚精竭虑争夺和攫取的资源正来自我们曾经誓言保卫的地球,我就感到悲由衷来,但更让我感到愤怒的是,我竟不带有丝毫的柔情与尊严去追忆那段年华,所能做的,只是略带矫情和扭捏地点击回放,半遮半掩地,矛盾地,甚至是自我批判式地将这首《寂寞之声》又听了一遍。
科特柯本说,I hate myself and i want to die,我的一位供职于政 府伺候首长的同学说,我每天做每件工作时都在批判我自己。保护地球的英雄少年们总会长大,长大后了解的第一件事情就是,可怕的不是大魔王和外星人,地球的入侵者往往不是别人,恰好是我们自己,阵痛,挣扎,我们在断裂的青春中走向对面的彼岸,镜子中照出敌人的模样,经济学家说,除了姚明,中国没有哪个富人的钱来得干净,其实姚明也好,王石也罢,一将功成万骨枯,优胜劣汰,适者生存,每个茁壮生长的生灵脚下都伏着枯萎的陪衬,人的天性从来就以占有比别人更多的稀缺资源为荣,每种富有都以一种贫瘠作为代价。
伍迪艾伦有句著名的玩笑话,他说我不能听太多的瓦格纳,否则连我都想攻打波兰了。他的潜台词很简单,既然无法制服心中的恶魔,那么只能尽量避免触发它。人的天性中一直蕴藏着战争的能量,当我在电影院里随着高潮不断的《变形金刚2》心潮澎湃时,我意识到这世界没有什么能胜过战争之美,正如河豚与罂粟之美没人能够拒绝,正像小桥流水取代不了乱石穿空,这种美感源自于人类本性中对于他人稀缺资源的强烈追求。现代科技的神奇之处在于能让大众在电影院和电视屏幕上满足这种渴望,或者干脆以更低成本的娱乐快餐方式混淆视听,以起到分散淡化的功效,还有强大的洗脑键设置,具体效果请参见被阉割的公狗,但这并不代表人类的这种欲望会像阑尾和尾巴一样彻底退化,它更像是被长期关在铁屋子中的困兽,只是多加了几把锁,积怨重重蓄势待发,只要一个理由,经济危机,能源衰竭或者种族宗教,它就可能破壁而出所向披靡。
马尔萨斯在《人口论》中提出,人口增殖力比土地生产人类生活资料力更为强大,当人口增长超过生活资料的增长时,就会发生贫困和罪恶,这个时候就必须要限制人口增长,战争也好,疫病也好,自有定数使二者保持平衡。依照这个理论我们知道,从某种意义上来说,这个世界上不存在什么天使和恶魔,也不存在什么好坏善恶之分,当一个桶渐渐盛不了满溢的水,总要有人舀出一部分才能继续往里倒,当一个地球装不下装满的人口,总要有种办法减少人口,耐不住性子第一个下手的人就成了坏人,换句话说,当作为一个常量的地球满足不了变量无限增大的人类膨胀的欲望,那么总要死一些人,杀一儆百,为这欲望浇盆冷水,否则这火势将燎原,地球迟早不堪重负,整个人类将粉身碎骨。于是每到一个面临崩溃临界点,总会有一个甚至几个刽子手适时出现,历史耻辱柱上牢钉的几大恶魔纷纷在世界降临,拿破仑,希特勒,天花,还有这部《守望者》中最后嫁祸于曼哈顿博士的Ozymandias。
有这样一些每天发生在我们身边的事,两位面红耳赤马上就要大打出手的壮汉遭遇突然杀出的一条恶犬,转而同仇敌忾共同御敌;面面相觑无话可说的两位旧人突然提起了他们共同认得一位仁兄的离婚八卦,立刻滔滔不绝相见恨晚;穷得穿不上裤子的一家人每天的乐趣就是谈论邻居家近来遇上了什么丑事。这个世界就是这样古怪,一个野心家造成的惨案可以叫势同水火的超级大国结成盟友(《守望者》),一个戴着面具的替罪羊能够让市民保存对法律的信心(《蝙蝠侠—黑暗骑士》),一个小小锡安的毁灭可以完成整个系统的顺利升级(《黑客帝国》),一个若隐若现的公车纵火犯可以扭转网民的矛头所向,一个藏猫猫的闹剧可以平息公众对于人权的质疑。消解内部矛盾最好的办法不是调和不是劝解,而是让他们共同面对一个敌人,即便根本没有什么敌人,那么到了万不得已的那一刻,我们也必须让这个敌人适时出现。
这个人就是我们的影子敌人,他是等待被正义之箭击碎的标靶,是汇聚了一个时代所有人魔性的集中爆发,他是恶魔,是原罪,是水滴石穿,是积重难返,是系统内必须除去的毒瘤,是每个人镜子中的狰狞面目,如果你向他吐出鄙夷的口水,请低头看看这口水是否会溅到自己身上,别忘了,每个人都曾是这地球上的守望者。
(途加千字文俱乐部用稿)
这是我见过的最悲情的英雄,他竟然倒在一个似乎最崇高的理想面前,他竟然死在了最信任的同袍之手;这是我见过的最易碎的灵魂,哪怕人世最小的妥协,哪怕早已远去的创伤,都会令他癫狂、令他愤怒,令他奋不顾身,支离成万千复仇的火焰;这是我见过的最顽强的心,即使伙伴已经放弃,即使等待他的将会是死亡,即使全世界的人都明智地选择相信,他的回答依旧是“不!”。
他令最强大的力量在某一刻都显得软弱无力,他令最智慧的头脑在某一刻都束手无策,他令那最崇高的理想在一刹那都无比汗颜,他令最坚硬的心一刹那间裂开了一道缝隙。这让我想起王书亚在一篇文章中的话:“只要有一个不顺从世界的人,就足以使世间一切的权势羞愧。只要有一件不能用钱买到的东西,就足以使世上的一切财富跌停。”罗夏便是那个不顺从世界的人,他拥有一颗除了真相,任何其他东西都无法安抚的心。
他最终化为一滩白雪上的赤血,却是对这个苟活的世界的洗礼,虽然他自己从不要求救赎,却是对这个幸存者的世界的嘲笑,虽然他生前从不曾展颜一笑,却是对那还含着泪的灵魂的治愈,即使他自己总是伤痕累累。
在影片的结尾,我们是否失去了最后一丝拷问真相的勇气,我们是否敢于直视罗夏最后的眼神,是否人们真的需要依靠某些谎言才能活下去。即使这只是一部电影。
我的视线一直无法从遛鸟博士的鸟上移开……
第一次有3个小时的电影没让我快进的!屌爆!屌爆!除了屌爆我贫瘠的语言库没办法拍出别的马屁了
猫腻再多,也只是半个好电影
似是而非的无聊大道理。难道我看一部超级英雄片就是为了看这些吗坟蛋!!!
让人类团结起来的方法,就是制造一个威胁全球的神... 人果然有够贱!个人最共鸣的守望者应该是罗夏,他是爱憎分明的人,但以暴制暴的方式总会导致更多的恶性循环,所以亦一直让人踌躇不断,加之我也无法认同法老王和曼哈顿博士的牺牲少数论,到最后很可能只能像夜枭和丝灵那样,一声悲叹罢了。
Brilliant adaptation!
这是一部经典的神作,必须反复看,好好学习,世界观、镜头、色彩、配乐,真棒!!这才叫漫画的魅力啊。
原来漫画可以承载宏大叙事和政治哲学,v太明显了还没意识到,这片儿漫长而严肃的启发了一些事情。能缩短些更好,不影响味道的话
半小时内有效催眠
超级英雄团队一定不能有一个人太强,否则很容易拍烂。“他那么强,还要其它人干嘛?”然而扎克·施奈德圆满完成了这项艰巨的任务,《守望者》非但不烂,反而还是超英天花板。曼哈顿博士的存在并不会显得其它成员多余,恰恰相反,他并不是无敌的,他也有弱点。世界上最智慧的人对他构成的威胁,不会比最智慧的白蚁对他的威胁大。但偏偏就是他眼中的白蚁,对他造成了毁灭的打击。曼哈顿博士和法老王的对战颇有一番超人大战蝙蝠侠的意味,一个凡人凭借智慧和谋略战胜了神。法老王不仅战胜了对方,还让他成为了滥杀无辜的罪魁祸首;而法老王自己,却成了将两个超级大国从冷战中撤离出来、给世界带来和平的英雄。曼哈顿博士还不敢揭发他,因为揭发他就会葬送无数人的死所带来的和平。“建立在谎言基础上的和平,也是和平”,又是一部《黑暗骑士》。
超级英雄拍成这样已经极致了。。。
背景情节设置和OST给我很多惊喜!
终极哲学终极剪辑终极震撼终极扎导,最好的超级英雄电影。
怀旧主义者的政治理论。为什么我觉得这个也很适合让日本人拍成特摄片。听到All Along The Watchtower又High了。
唯一获国际科幻大奖“雨果奖”的漫画,反映时代危机和反英雄的深刻内涵。“它没有了英雄主义,取而代之的是虚无、焦虑与失落,它不再是正邪分明的善恶大战,而是处在边缘,勉强称得上好人的人与更糟糕的人的斗争。”
一部满是英雄的反英雄主义电影,刷新了我对漫画改编电影的印象。过去的此类电影只管叙事和特效,而“守望者”成功塑造了人物。这是个惊喜。
几乎是我看过最好的超级英雄电影,说实在的比《复仇者联盟》牛太多了。前半部分太棒,所以无论结局如何大概都不会很满意。——不过还是想吐槽女主角何德何能……
一部把施耐德的优缺点都充分放大的电影:在阿兰·摩尔雄厚的文本基础上,其对于原作主线精准的删改和补充使得整个故事更具影像化质感,片头更是可以竞逐史上最佳的候选;但叙事的拿捏实在是太差了,各种扎式升格、亮相造型和繁复细节无益于对密集信息的优化。
黑暗骑士后,漫画电影又一巅峰。
4.5;终剪版,可能是最好看的超英电影;穷途末路的英雄们,在生命意义的边缘徘徊,即使能拯救人类的生命,也无法拯救人类的心灵,阴郁的色调满是反英雄的黑暗戾气;洞穿未来的半神行走在茫茫宇宙,厌倦与虚空决定了永远不会有光明的结尾;插入动画好评,浓稠暗黑的鲜血。