哆啦A梦：大雄的月球探险记

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今年六一，中国院线共计上映了三部动画作品，分别为《潜艇总动员》《巧虎大飞船历险记》以及《哆啦A梦：大雄的月球探险记》。

我没在选择上有丝毫的犹豫就直接将前两部给忽略掉了，而这其中的理由不仅在于国产动画的名声一直以来都稍显羸弱，这还包括身边好友的鼎力推荐。

“快去看《哆啦A梦》，今年拍得实在太棒了”

“简直就是模范”

这系列毫不吝啬措辞的赞誉，在过去两天时间以不绝如缕的方式徘徊在我的耳边，从而也就让我按捺不下冲动直奔影院去观看这部年度日漫大电影咯。

事实果真如此！

今年推出的《哆啦A梦》大电影确实超出了所有人的期待，让人很难想象这部已经将近有50岁之高龄的老朽动漫竟然还能如此焕发新生，使得一众同期上映的动画剧作和真人电影黯然失色，乃至无地自容呢。

好吧，隔夜君也不多说废话了，立马给你们解说今年《哆啦A梦》剧场版的亮点所在---

《哆啦A梦：大雄的月球探险记》

今年的剧场版将舞台锚定在了宇宙空间之上。讲述了一个因月球背面出现疑似兔子的生命体，从而掀起了大雄和一众小伙伴的月球探险。

并意外牵涉进了另一遥远星域的阴谋对峙，直到剧情最后假借哆啦A梦的法宝以及众人的通力合作，终将危难平定并还宇宙于和平的历险故事。

粗略来看，这和往常的《哆啦A梦》剧场版并无任何不同。

毕竟“奇幻的历程”，“脑洞大开的法宝”，“邪不压正”，“爱与勇气”这在过去半个世纪以来都已然成为了这部国民级动画的标配了嘛，顶多也就是在表现形式上换换壳而已。

也就是说，对于已经对《哆啦A梦》不再陌生的小伙伴来说，这并不是部好的作品咯？那难道如今的豆瓣7.5分，其中绝大部分都来自于“情怀”二字，而非实打实的品质加持咯？

放心吧，如果真是如此，那就没有必要给你们推荐这部年度剧场版了。

在隔夜君看来，《哆啦A梦》的优秀就在于内含的“独特的教育意义”之上---

在往年的全年龄段作品之中，我们常常能够看到的都会是些以“家庭”，“友情”，“努力”，“梦想”亦或者就仅仅以“趣味冒险”作为卖点的动画。

比方说18年春节上映的《熊出没：变形记》，我们便看到了光头强和他父亲所上演的一则难舍难离的戏码。也比方说前段时间上映的《企鹅公路》，则纯粹以波澜不惊的节奏给我们带来了一场平淡无奇的企鹅探险故事。

不是说上述命题不好，但来来去去都是这些就未免会让人深觉厌烦，甚至按照经济学所阐释的“边际收益递减原理”来说，孩子们能够收获到的教育意义也会是微乎其微，薄乎其薄的。

然而幸运的是《哆啦A梦》不一样，今年的剧场版将目光聚焦在了“想象力”三字之上---

“请相信，想象力”，这既是上述海报的标语，但也同时是对每一位观影者的呐喊呼吁。

因为这在现实生活中，尤其在小孩子的教育事业里往往都会被有意或无意的忽略殆尽。

毕竟“想象力”这东西若放到眼前的利害得失来评判，往往能够得到的结果都只会是“奇葩”，“不合群”，“耽误效率”等等负面反馈的。

还记得小学上课时老师对圆形物体的形似性提问吗---比如墙上的圆形闹钟像什么？。

这绝非是道开放性的问题呢，在老师的认知上已经具备“像月亮”的标准答案，当然，你回答“像圆圆的大西瓜”也是勉强可以的，但如果你给出的是“像卷心菜”，那不好意思，或许就会遭到同班同学的哄堂大笑咯。

在过去的人生，我们或缺的是对“想象力”的包容和体谅，而其中的关键也就在于掌握话语权的“导师”的蒙塞之上。

具体到动画里，我们同样能看到相类似的情况---

大雄因为对“月球上存在兔子的想法”的坚持，从而使得他成为班级所有小伙伴耻笑的对象，即便是那位温柔贤淑的静香也同样如此，让大雄陷入到无地自容的境地。

然而庆幸的是，大雄还有哆啦A梦这位奶妈。他拿出了神奇的“异说俱乐部徽章”道具（功能有点儿像如果电话亭，能够将所想事物变成现实，但只有带着徽章的人能够看到），并携伴大雄在月亮背面建造了一个繁盛的兔子王国，好让胖虎小夫们刮目相看。

一初看来，这样的设定无疑是延续了《哆啦A梦》惯常有的套路，从而也就会让大雄显得有点儿窝囊废的味道。

但区别过去《哆啦A梦》动画单纯出于“帮助大雄以牙还牙”的报复性用意，今年的剧场版却让哆啦A梦站在“维护想象力”的普世性价值高度。

并安排他反复喃叨出“不能没有了想象力，一切的可能性都来源于想象力”的话语。

请务必记住“可能性”三个字，这在隔夜君看来绝对能够称得上是对“尊重想象力”理念的最强有力诠释。

比方说上述提到的“建造兔子王国”便是对可能性的确证之一。

当然，这在部分网友看来还是尚属羸弱吧，毕竟本质上来说这也只是哆啦A梦用法宝“作弊”出来的世界而已。

但别怕，今年的剧场版还远未止步于此。

就在剧情最后，当大雄们都身陷坏人的牢笼时，静香竟然带领了数千只月兔前来拯救。

而他们之所以能够跳跃时空到来此地的原因，就在于兔子们自发研制出了“反异说俱乐部徽章”，

让它们从原本的虚无想象，变成了客观实体，成为了现实世界不可或缺的一部分。

兔子们取得的这场逆袭无疑是极具震撼力的。这并非是一场简简单单的战争胜利，这简直能够媲美《三体》小说亦或者《星际穿越》里人类成功进入四维空间，并给地球带来决定性战局胜利的剧情设定呢。

另外，我们都知道想象力是存在善恶之分的，优异的想法无疑能够推动整个社会的进步，但相反也同样会给整个社会造成不可磨灭的伤害。

所以说，这需要一个“引导”。

同样具体到《哆啦A梦》当中，我们看到了“辉夜星”所出现的极具荒诞的一幕---

原本繁荣昌盛，幸福美满的星球，却因为1000年前的一场灾难而变成了人间炼狱，人们世世代代都只能维持在极为贫瘠的生活水平之上。

起初的时候我们都以为这只是一场“意外”，认为辉夜星的统治者在过去千逾年来都在为恢复昔日生机而殚精竭虑着。所以即便大雄等人遭到暴力对待，我们也是难以对辉夜星兵卫的行为表以太多憎恶的。

但事情到来真相大白后，我们却惊讶的发现辉夜星人们所承受的千年炼狱，兵卫们所实施的残暴行动，通通都不是为了“和平”而实行的---

他们只是受到了“为了暴力而诞生的AI机器人”的控制罢了！

很显然，制作组安排这位人工智能生命的出现，就在于与大雄创建的虚构兔子王国形成反差性对比。

两者均为想象力的可能性，而且两者都同时企及到了“翻身做主人”的地步（很喜欢这个设定，导演并没有因为敌人的邪恶就做出不公平的对待）。只不过前者导向了痛苦炼狱，后者则是幸福美满罢了。

而隔夜君也相信，作为一部面向全年龄段的动画，如此般的剧情走向也足够给孩子们带来明确的鼓励和引导了---

想象力不可或缺，但同时也不必担惊惧怕，能够一直揣怀大雄般的正义和勇敢那就可以了。

觉得怎样？一部至今已经接近迈过半个世纪之久的国民级动漫，竟然还能够在19年的夏天再度焕发出如此让人眼前一亮的光芒。

这会是《喜羊羊》《熊出没》之流，亦或者《企鹅公路》这些明明就带着软色情的吸睛目的，却非要说成这只是“性启蒙”教育的作品能够媲美得了的吗？

不过还是那句话，一部作品的优异依靠的还得属它的灵魂制作人，导演“八锹新之介”和编剧“辻村深月”---

此位日本导演在出道以来就一直忙身于系列《哆啦A梦》动画的制作当中（包括TV动画和多部的剧场版）。

比方说14年上映的《新大雄的大魔境》和16年的《新大雄的日本诞生》这两部评分也在7.5左右的好评剧场版便是出自八锹新之介之手。

甚至在16年同年，八锹新之介还创作了一部豆瓣评分达到8.6之高的《蜡笔小新外传2：玩具大战》呢。

而对于编剧“辻村深月”来说，这位出生于上世纪80年代的小姐姐，其实本职身份为知名的推理小说作家，曾凭借《时间停止的校舍》《使者》《没有钥匙的梦想》等等作品获得过包括直木奖，梅菲斯特奖在内多个奖项。

这系列成就相信也足够确证八锹新之介和辻村深月的能耐，也同时能够给最近上映的《大雄的月球探险记》的成功赋予上理所必然的可能性咯。

当然，上面给你们详细论述的“想象力”主题也仅仅是这部《哆啦A梦》剧场版的一大亮点而已。

事实上在剧情的各处都无不安插着足以叫人拍案叫绝的设定---

比方说大雄和哆啦A梦初到月球背面时所制造的两只兔子“亚当和夏娃”，它们就在主角赋予的“基础工具”和“基础认知能力”之后，仅用了短短几天时间就构建出一座蓬勃繁盛的自循环生态。

这究竟代表着什么？小时候有听说过“授人以鱼不如授人以渔”的道理吧？

然后再将这幕兔子的创造关联到辉夜星在被恐怖AI统治逾千年而得到解放之后，你们真的还需担心辉夜星居民在面对断壁残垣的家园时会无所适从，会仍旧贫瘠吗？

不，只有能有足够的自由，只要还有足够的生产力，那辉夜星也终将会在未来的一天企及到兔子王国的文明高度呢。

在上述这幕剧情你们又感受到了什么？

这不正正就是只有极为优秀的创作人才能够注意，才能够将其完美契合到作品里面的“以小见到”的前后呼应吗？

除此，除此，除此之外，埃斯帕尔人反复提及的“预言”也同样是在不经意的情况下被导演和编剧完美的铺垫呈现了。

不过这里就不过多剧透了，留待你们到电影院里好好品味吧。

总而言之，《哆啦A梦：大雄的月球探险记》绝非是一部随便敷衍就能够搞懂的作品。

它其中所裹藏的内涵将会不断的敲击你的每一条神经，好让你不得不去回溯每一个情节发展的始末用意。

所以在隔夜君看来，如果一部如此优秀的动画也都只能获得豆瓣7.5分的评价。

那真不好意思，可能过去十数年所看过的绝大部分日本动画，尤其是每个季度的新番，都必须要自我矮化到及格线以下咯。

真不信？不妨趁着档期还在，好好去用这部佳作，再度重拾暌违已久的童真吧。

今天内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。

请收藏和转发，谢谢

影片主要讲述了新闻中从月球那拍来地照片在大熊的班级里引发了讨论，大雄的说法被大家嘲笑。大雄也是爱面子的人，向哆啦a梦请求帮助，通过他的道具，来到了人们说法中有空气的月球，建立了兔子王国，回到地球后，无意中发现了露卡…… 大雄他们在建设兔子王国的时候，高兴得在那一边奔跑一边播撒种子，高兴的不得了。后面在捏兔子时，笨手笨脚的大雄捏出一个像兔子又不像兔子的兔子，我叫它怪物兔；而心灵手巧哆啦a梦捏出两只可爱又胆小的兔子，我说：“没对比就没有伤害。”后来，大雄和哆啦a梦教它们制作工具、房屋和家具。之后，来到兔子王国时，被当成神仙对待。我还是是那句话：“没对比，就没有伤害啊。 在解救露卡他们时，静香利用哆啦a梦的道具，率领所有兔子来到这个星球，配合将军和哆啦a梦进攻敌人。最后在兔子们的帮助下，打败机器人士兵，一起打死他们的老大，把他扔在那个星球的海洋里，星球重现天日，那里的人们又过上快乐的生活。我当时心终于放了下来。

哆啦A梦《大雄的月球探险记》看完了，第一时间想起的果然还是《大魔境》，我最喜欢的哆啦剧场版。去除一些必要的不同元素，在我看来，这一部简直就像是，把大魔境的舞台从未知的刚果丛林里转移到了月球背面。今年也是哆啦a梦正式TV化40周年，而《大魔境》也快有40年了。当大雄怀着坚毅的眼神，举起空气炮时，我仿佛看到了当年冲上神像内部的五人组和低头。无论是从剧情的深度还是丰富程度来说，月球探险记都表现的很好，还融入了民间传说和时髦的人工智能元素，并且做的毫无违和感。综合来说，这一部基本可以说是近年来哆啦原创剧场表现最好的了。（至少也比《宇宙英雄记》强吧？） 在赏月的片段时我想到的是城市里的虫子消失，寻找虫鸣那一话。 亮点还有露卡。也是近年来少有的人物设定图一出来，我就觉得很喜欢的剧场版限定人物了。 电影结束，片尾曲《The Gift》响起的,看着一幕幕画面回放。我在想，40年不能改变的东西有多少呢？《哆啦A梦》的想象力和带给我们的梦想一定是其中之一。 至于改变的？飞船飞离地球时夜空中终于一同亮起的中国的璀璨灯火应该可以算一个。

又是一年新哆啦电影上映的时候，回想过去两年，评论里我总在强调情怀。 而今年，我觉得只有两个字：好看！

为了免得一进来就看到剧透，先说说和剧情关系不大的。

首先是哆啦粉们关心的几个问题 1. 有无片头曲？有。应该是和TV版一样的长度和演唱者，然后歌曲的时候画面特别设计过，很好看。 2. 大雄在片头喊没喊哆啦A梦？这似乎也是一个粉丝们乐于谈论的问题，但还是留到你们去影院自己发掘吧。 3. 静香洗澡了吗？洗了。毕竟人家是一天要洗三次澡的孩子。 4. 片尾彩蛋里提到了什么。当然是说来年也会上映啦~另外出现了恐龙和五个主角。我想怎么也不会是《新·新·大雄的恐龙》吧。所以到底是什么呢？有点想知道。 *关于这一条 大陆上映的时候似乎因为种种原因剪掉了 有点遗憾 不过相信来年还能看到引进版 5. 顺便提一句，出木杉和老师都出来了，而且都有台词。

然后是演员嘉宾配音 这次请了5个。因为哆啦A梦相关知识积累深厚而开始参与哆啦电影配音的搞笑艺人高桥茂雄连续第三年配音，虽然还是小喽啰，但跟同是搞笑艺人的中冈创一两人发挥稳定。去年因为电视剧《大叔的爱》再次人气高涨的吉田钢太郎大叔作为大boss，表现力十足，丝毫不亚于任何一个正经声优，个人要给个大大的赞！另外两个年轻演员广濑爱丽丝和柳乐优弥本身就是流量明星，后者更是因为少年时期曾获戛纳电影节最佳男演员奖而被国内网友爱成为“影帝”。然而这二人的配音我不知道是时间仓促、或是没有跟其他人合读过剧本还是怎样，真的比较出戏，所以对于两人的声音，还是抱着宽大的心去看吧。按说影帝的演技来这种角色不该有问题的呀，这让我有点百思不得其解。

还有音乐 今年平井大演唱的主题歌《THE GIFT》不管是歌词还是曲调，都完全是为这一部电影量身定制，而且非常好听。个人觉得好于去年星野源的那首《哆啦A梦》。用哆啦电影打比方的话，如果《哆啦A梦》是《STAND BY ME》，那《THE GIFT》怎么说也是《大雄的恐龙2006》。这比喻可能有些晦涩，但若你看过很多哆啦A梦电影，相信能够体会到。

THE GIFT

8.5

平井大 / 2019

配乐其实这次并没有特别花哨的地方，但是有些大场面的BGM给我一种怪兽特摄片的感觉，既新奇又很应景。对了，还有一小段儿童合唱的插曲，出现的位置比较靠前。

下面要来真的了，不想被剧透请回避。想自己去影院寻找各种梗的更要回避以下部分。

与前作的不同 不知不觉已经啰嗦了这么多，该讲讲故事本身了。重复一次，我觉得好看，非常好看。那么今年的作品与去年的《金银岛》同样是号称哆啦A梦粉丝的作者原创的剧本，两者相比，好在哪呢？ 我认为最主要一点，就是梗不突兀。让我觉得不是为了加而加，不是为了讨好而加，不是为了看着像哆啦A梦而加。《金银岛》感觉整体上有点《STAND BY ME》化，可以说跳出传统意义上的“哆啦A梦电影该有的那种”路线。虽然看上去也会喊哆啦A梦什么的，但它是那种把“哆啦元素”加到故事里的写法，对于跟哆啦感情尚浅的人来说也许很不错，但对于看了几十年的人，难免觉得好像缺点什么。这也是我去年说“是时候不再强求《哆啦A梦》是我的那个哆啦A梦了”的原因，我当时甚至略有悲观的觉得今后或许哆啦电影会在那样的路线上越走越远。

关于梗 说到梗，2005年之后的新版哆啦A梦给大雄上的小学起了固定的名字，还记得叫什么吗？对，“月见台小学（月見台小学校）”。在这样一部以月亮为舞台背景的故事中，非常有心的在开篇给了校门口一个镜头，反正我是觉得挺感动。 一样作为梗，出现了与编剧辻村深月最爱的作品《铁人兵团》里类似的情节，同样发生在静香和新伙伴之间。类似的，这次也有任意门被毁掉这样的事情，让人觉得似曾相识。好在四次元口袋本作中大发神威，除了使用了近二十款不常用道具以外，还在关键时刻起到一锤定音的作用。

关于秘密道具和本作中的新角色 秘密道具的登场除了战斗需要和创建异说世界需要的这些，还出现了一些在原作中使用频率也不高的道具，比如健忘草（わすれろ草）和预感报知器（虫知らせアラーム）。前者可以给小朋友们和不熟悉哆啦的人带来一个不错的笑点，后者因为只在《魔界大冒险》（漫画p168）里出现，我想真爱粉们看到也会觉得新奇甚至惊喜。顺带一提，任意门坏的时候没像《魔界》一样哆啦美救场，我有点失落呢，尽管哆啦美总让人觉得在电影里可有可无……

关于家人和朋友 大雄的家人在剧场版里一直比较符号化，除了《恐龙》里爸爸的鼓励和《新魔界》里地震时那段钻到饭桌下也不忘保护两个孩子让人印象深刻以外，电影版中很难想到有更多关于他们的实质性的描写。这一部在这方面虽然没有真正的突破，但几个情节设计的很好。 （此处有几个片段的中度剧透） 1. 开篇阶段，转校过来的露卡（ルカ）偷偷到大雄房间，闻声上楼的妈妈气呼呼的自言自语说这孩子回来也不打招呼就出去了，然后随手把露卡忘记关的窗关掉，窗外的露卡暗中观察妈妈时又听到她自言自语了一句“我都准备好点心了”。我当时就想起自己好多好多次很晚回家妈妈还给我准备吃的这事儿，鼻子有点酸。而这个“准备”作为一个flag，在后来也同样用露卡这个角色给收起来了。虽然是个不经意甚至说不太重要的细节，但设置的刚刚好。 2. 这次或许是主题的关系，把时间设在了秋天。在总爱暑假去冒险的哆啦A梦电影故事里，明确说秋天的似乎这还是第一次。那天大约是八月十五吧，一家人坐在一楼院子一旁的缘侧，边吃东西边赏月的情景很是温馨。 3. 温馨的过后就要说说海报上的事。就是下面这组。

《南极》时同样有一组水彩插画海报，同样贴在东京的几个车站一时成为热门话题。这次更进一步，单看这一组图就已经很有故事感，用的文字也很出彩。只看这简单几行字也能想象出一些故事场景呢。观影之后我发现这一组正是几个人坚定决心，踏出迈向成长一步的转折点，哆啦A梦以外的四个人的踌躇在片中也有体现，不过三个养宠物的小伙伴只有静香家的宠物有亮相。其中最有趣的是小夫的部分，一向胆小的他终于决定奔向集合地点时已经迟到，他自己开脱了一句“因为我的刘海没弄好…（前髪が決まらなくて）”着实有他的性格。对了，记得他这次也喊了“妈妈”。 4. 以露卡和露娜（ルナ）为代表的超能力族群埃斯帕尔（エスパル）们有不少情节。除了两姐弟，戏最多的阿尔（アル）居然跟胖虎有相同的特技！而且两人在最后决战的时候也用上了这个绝技。 另一方面，露卡在跟大雄的接触中逐渐体会到友情是什么，而大雄对友情下的定义也是不错的一句台词，这句话在预告片2里也出现了。

5. 大雄造出来的各种兔子也成了这次比较特别的伙伴，这里就不展开讲了吧。看来加点萌萌的神奇动物已经成了哆啦电影的惯例。

最后…… 请允许我再说一次，好看！ 其实不管是国内还是日本的哆啦A梦粉丝，我都已经看到有人说剧情仍然套路。然而这次的套路我想一定不是为了能拼凑出来讨好观众，而是努力让哆啦A梦重新做回哆啦A梦的套路。如果这两年的电影让你觉得哆啦A梦电影不再有趣、太过幼稚，那或许你更应该去看看这样的套路。 在制作委员会体制下的日本动画制作体系，其实弊端也越来越凸显。因为这个制度使制作之前先考虑如何能让出资的各个来自不同领域的公司都开心变成理所当然的事情，在这种情况下，一个可以说创作纯文学作品的小说家写出这样的剧本，我觉得真的看得到功力，也看得到她对哆啦的热情于热爱。可以说是一篇满分命题作文。这样的作品让我对来年也充满期待。

一不小心写了这么长，真的谢谢你们花时间看到这里。 最后放张曾参与哆啦TV和多部电影制作的原画师金子志津枝画的应援图来结束吧。 对了，这次片尾也是水彩风插画，同样很精彩。彩蛋出来之前也特别好看！

今年是哆啦a梦TV动画放送40周年，同样也是人类首次登月的50周年。所以今年的剧场版也很好地体现了这两个主题。这不仅在于以月球为背景，也在于故事的主题紧扣了哆啦a梦作品最大的两个主题——想象力和友情。

就电影本身的剧情而言，我认为在水田原创剧场版里已属上呈。虽然仍然存在和前两年类似的剧情前拖后赶的叙事节奏问题，但是仍然可以看到剧情明显的进步。线索的运用较为合理，给人一种“意料之外，情理之中”的感觉，一步步推向宏大的背景也没有太散乱突兀，而是有条不紊。相比前作大雄的金银岛，这部作品的起伏更多，也带给了我更多惊喜，设定也更为合理一些。

同时，电影的很多细节点和故事点都很有意思。比如大雄桌上的瓶装船致敬了前作金银岛，月兔王国里年糕的各种神奇用途，野比兔反着开的车，以及最后仍然是铁头（虽然这次是龟壳）功起到了关键作用。可以说，电影中每个点都充满了想象力与趣味，细思起来令人忍俊不禁。

在我眼中，这部作品有着温和而澄透的光芒。首先，结构上仍然是哆啦a梦系列剧场版的惯有故事结构。一个梦想王国的建立，与不同世界观朋友跨越界限的友谊，大家一起努力拯救朋友的星球并拯救地球。然后，最重要的一点，作品的焦点回到了想象力与友情上。

想象力，可以说在整个故事中起了最为关键的作用。没有大雄和鲁卡奇妙的想象力，也就没有两个人的相知相识，也就没有月兔王国的建立，没有了之后的故事。而异说俱乐部胸章，也正为每个佩戴者的想象力提供了展现的机会。

不仅是在故事中的体现，想象力在整个哆啦a梦作品中都是永恒的主题，想象力也是人类得以实现登月这样的壮举的必要条件。应该说每一个哆啦a梦的作品，都延续着这份想象力。藤子老师创造这部作品，就是基于丰富的想象力，这部作品最重要的意义，也许正是为了鼓励想象力。哆啦a梦给我们带来了如此多不可思议的道具，实现了多少人孩童时期那一个个天真带点幼稚的梦想。虽然这些梦想与想象在现在看来有点可笑，正如大雄开始时相信月球上有月兔一样。但其实，人类大部分的进步，都起源于一个个荒诞的想象。登月的这一小步，凝结了多少人望着月亮的遐想。又如电灯、电话、电脑等大部分发明，最初不也是来源于想象力。这些进步，曾经只是想象，但却最终化为现实，人类始终是在想象中学会进步。

另一个主题 友情算是哆啦a梦作品中永不缺席的部分，也是哆啦a梦作品的另一个基石。无论是哆啦a梦与大雄之间的友情，还是五人组中间的友情，抑或是大雄等人与不同世界观友人之间的友情。其实友情很简单，正如大雄所说“朋友就是伙伴。朋友会为对方的开心而开心，难过而难过。只是因为是朋友，就有了危难时刻互相帮助的理由吧。”所以鲁卡之所以为了不连累大家宁愿关上任意门，大雄等人在鲁卡有难后几乎没有太多犹豫地挺身而出，理由很简单，正是因为是朋友啊！也许真正的友谊就是这样纯粹而简单。友情，已经融入了哆啦a梦作品的方方面面，成为了哆啦a梦作品的永恒旋律。大概他们的友谊，每个看过哆啦a梦的人都会羡慕吧。

所以这部作品让我最欣赏的地方在于重新强调了哆啦a梦永恒的两个主题，让我真正回到了最初的感动。这份感动，从第一次看哆啦a梦时就一直延续到现在。

同时作为哆啦a梦TV动画40周年纪念之作，这部作品仿佛也让哆啦a梦系列来到了新的起点。现在也有不少人认为哆啦a梦作品无非是吃老本、卖情怀，也有不少人对哆啦a梦新番的子供向剧情进行批判，认为哆啦a梦系列正在走向没落。而我认为，只要人们心中的想象力还在延续，哆啦a梦作品就仍然能够绽放生机。哆啦a梦作品想要继续发展，仍然需要强大的想象力驱动。而这份想象力，也要随着时代的推移继续更新。期待哆啦a梦系列作品带给我们更多的感动与惊喜。

想象力在整个哆啦a梦作品中都是永恒的主题，想象力也是人类得以实现登月这样的壮举的必要条件。应该说每一个哆啦a梦的作品，都延续着这份想象力。藤子老师创造这部作品，就是基于丰富的想象力，这部作品最重要的意义，也许正是为了鼓励想象力。哆啦a梦给我们带来了如此多不可思议的道具，实现了多少人孩童时期那一个个天真带点幼稚的梦想。虽然这些梦想与想象在现在看来有点可笑，正如大雄开始时相信月球上有月兔一样。但其实，人类大部分的进步，都起源于一个个荒诞的想象。登月的这一小步，凝结了多少人望着月亮的遐想。又如电灯、电话、电脑等大部分发明，最初不也是来源于想象力。这些进步，曾经只是想象，但却最终化为现实，人类始终是在想象中学会进步。