哆啦A梦：新·大雄的宇宙开拓史

正如阿兰·德波顿所言，野比大雄无时无刻不在焦虑，不仅是身份的焦虑，与身边的伙伴相比，在各个方面都是令人沮丧的。而对于野比大雄来说解决这种焦虑的办法就是通过哆啦A梦的道具这一途径，虽然基本上每次的结果都不怎么可观。而在这部剧场版中，野比大雄的焦虑通过超人这一形式得以缓解。
正如很多传统的戏路一样，异次元和时光扭曲→新世界→敌人→战胜敌人→世界和平→回到现实。而经过仔细审查之后，可以得出更多的结论。野比大雄在梦境中和另外的世界粘连，而在这一个世界是低重的，过去之后野比大雄变成了超人。而这种情况很容易让人联想到对于束缚存在丧失后人类潜能的扩大，而梦境又是人潜在欲望的实现，这么一来很难不让人联想到这个世界是野比大雄对现实不满产生的内心映射：
另外的伙伴既是另外的自我，而那只兔子正是矮化的哆啦A梦——以衬托出超人意志的反工具主义倾向。而伙伴的妹妹很难不让人想起静香，这种保护欲横生的情景不由让人想起剧中大雄被母亲禁锢的情况。细心的观众可能会发现本剧中大雄的父亲并没有出现，很难不让人想起弗洛伊德的相关说法。
而剧中另外一支线异星女性的父亲则被卷入时空漩涡，失去了作为理性和传统代表的保守主义传统的代表，随之而来的是极端利己主义的混乱与蒙昧：反派出现。反环保主义和破坏欲横生。而异星女性在剧中是容易被蒙蔽和无知的，这可能会让一些女权主义者不爽。而最后父的回归成就了圆满的大结局则是另外一种反讽。
而通过梦想和现实的对比，很容易可以看出反智和对大雄真正要做事情并不关心的母主导了大雄的生活状态，而现实中父并没出现，不由让人体会出现实与梦境的反差，而这种反差意味着理性的丧失和庸俗的功利主义横行，令儿童的梦想归于虚无。仔细揣摩大雄作为超人的利他倾向，其实是为了获得一种满足感和虚荣（在TV版中可以看出），并非主要是为了一种荣誉与好评。其利他的倾向也是意气用事的。试想如果反派有可爱孩童，而市民中都是成年人，其立场值得商榷。这样，利他变成了利己，而正义必将战胜邪恶的道德决定论也随之崩溃。
回想一下，野比大雄到达异世界时候正是洪荒之际，离开之后带走了盛开的冰花。而冰，正是寒冷的洪荒的象征。而冰的花朵无论如何也是不能盛开在洪荒之后，在春暖花开的时候会自行融化，熵值增加。而作为负熵增加的只能是信息，这种反复不由让人想起那个传说中的哆啦A梦的最终结局：什么都不存在，野比大雄在床上躺了很多年，一切只是一个梦。
对现实与梦想的相悖与梦想必将破裂的弦外之音，其实从很大层面上反映了日本悲观的末世情结，世界就是这么混蛋，一切美好的，不过出现在梦里。而世界，也不过是一场梦。

根本就是哥赤果果的童年

寒假在家看08剧场版绿巨人，由于不是大长篇而是中篇改编的，基本都是原创情节，看得很郁闷。

但还是习惯性的听完片尾曲，接着出现了令人振奋的一个小画面，那只兔子跑出来了，一秒钟不到又缩了回去。

顿时激动万分，这意味着下一部就是宇宙开拓史。

漫画翻得只能用“溶烂”来形容，上面还有贱人老哥十几年前的涂鸦，f***

07年魔界大冒险的翻拍让我彻底失禁了，美夜子，物体浮游术，大魔王，如果电话亭，美杜莎……哈利波特算什么东西啊，当年老子做魔法梦时抱着的漫画是魔界大冒险啊！！

新剧场版里面，机器猫变软了，大雄变帅了，小叮铃变萌了，技安苗条了，阿福长高了。

故事还是那个故事，加入的原创剧情就不作评论了，但是对漫画版最后大雄和boss的经典枪战戏的改动很无奈，原本成功塑造的反派角色在电影版黯淡了。

在漫画版中，这是一个很漫长的故事：榻榻米下连接着大雄的房间和遥远的外太空某一艘飞船，在那颗人人都会说日语的星球玩上一星期回来，对于地球也只是过了一个下午而已；今天升起蓝色的月亮，明天升起红色的月亮，春天很漫长，绿草很芬芳，秋天漫山红叶，小飞象和圆滚滚的熊猫在把食物储藏；冬日的最后一天，同时升起红色和蓝色的月亮，大地一片紫色，大雄和机器猫登陆这颗little planet时，正被这紫色的光芒笼盖。

动画版也许是加入了原创剧情的缘故，后半段又开始赶剧情【制作组你们就不能接受07年剧场版的教训么- -|||】

还好，离别时小兔子给机器猫那一吻还在，可是远远没有漫画那一定格感人。

但是当榻榻米又变回平常的木板时，14年前看漫画的感觉，一瞬间全都回来了。藤子的后继者们你们真的不用再创新了，整部电影你就只还原了这个画面，他妈的就把老子征服了，再纠结的情节再缠绵的爱情也换不来老子那么多眼泪。

可惜收尾没有漫画精彩，漫画版最后的画面是大雄把雪花种在了后院（不久会被妈妈拔掉吧，汗- -|||），然后旁白是“从此，超时空的入口再也没有开启过”

唏嘘感慨了十四年，就算这个故事新瓶装旧酒的讲上数百遍，终也逃不开这个结局。

小时候我会很愤慨，为什么大长篇里认识的那些朋友，机器猫大雄你们就可以那么轻易的就忘掉呢，不是有可以飞往任何星球的宇宙飞船么，不是有输入地图就可以到达的任意门么，为什么你们不去找他们呢。

当我到了看漫画不再较真的年纪，是不是真的就老了。

昨天闲逛verycd，发现有新版ドラえもん（其实05年就开播了）刚刚才知道。。。。。。
随便点了几个下载，那是HDTV版的银河铁道之夜，因为是新宇宙开拓史播放的前一天，就放送电影预告，结果看着看着眼泪就下来了，这时才发觉ドラえもん是最爱，代表着童真，代表梦想，代表未来，代表欢笑和泪水

我想，跟我差不多年龄的孩子，系数孩提童年时候的珍宝，肯定不会落下的就是多啦A梦。

幻想着自己是那个功课差，一碰到困难就大哭着叫“多啦A梦”的大雄，幻想着周围有像胖虎、小夫还有静香那样的好朋友。

如果没记错，那年小徐叔叔送我一个叮当，我便开始投入自以为是的发明创造中，不知道那张画着各种各样神奇功效的多啦笔的设计图还在不在，不知道是否还能体会当年自己的幼稚天真和无知，总之，如果要回味童年，多啦A梦从来都不会缺席。

藤子不二雄先生的过世给多啦A梦的结局带来了很大的想象空间，网上流传着各种版本的大结局，打着“神秘手稿重现”的幌子，在后来者的想象力下，把故事变成悲伤的，快乐的，耐人寻味的。谁也不知道到底哪个才是藤子不二雄先生最想画出来的。也许，没有结局才是最好的结局。

藤子不二雄先生在天之灵应该不会寂寞，他会在很远的地方，看着一批批有志向的后来人，（他看的不是多啦A梦，而是寂寞.... - -# 汗一个 ）为了把多啦A梦延续下去，为了满足更多多啦迷们的期盼，画着一个又一个新的故事，从百宝箱里掏出新的工具，大雄他们永远都不会长大。只不过，作为观众和读者的我们，渐渐的再被岁月吞噬青春年华。

对于多啦A梦的《大雄的新宇宙开拓史》我还是充满期待的，可惜，还是中了那句，希望越大失望越大。且不论剧情，单从绘画技巧来说，不知道是不是有“成长痕迹”的作祟，我总觉得里面的人物都变型了，在漫画和之前的剧场版的对比下，多啦A梦的身材比例有点失调，大雄的腿长得让我想到victoria secret（呃。。。很奇怪吧），胖虎（技安？）似乎瘦身成功了，小夫也长高了那么一点一点，变化最少的是静香，依旧是文静，只不过原来她拉小提琴的技术也是很差的，如果在深入刻画一下，会不会跟胖虎的歌声一样？

那个很远很远的可亚可亚星球，有着洁净的空气，以及通过合理使用矿石而进化过的大自然，会上岸的青蛙鱼，为了方便生存自由伸缩脖子的长颈鹿，还有硕大的蜗牛。最重要的是，可亚可亚星球的一天相当于地球上的一小时。依旧是时空错乱导致的星球相连。罗布鲁是大雄梦中的镜像。为了拯救可亚可亚星球的和平，大雄、多啦A梦还有罗布鲁等，与黑心的矿业工会开展了一场斗争。

那个遥远的星球永远都会比地球好，空气、水土、人群。但那个星球再好，也不如地球，因为地球是我们的家（呃，怎么像广告？），金窝银窝不如自己的狗窝。
正义终将战胜邪恶。
和平是主旋律。
好人永远不会死。
渡过危难的时候，不是靠多啦A梦的法宝，而是朋友们的帮助。
任务完成后必须彻底的告别，挥泪，挥手，保重。

新的故事情节似乎跳入了一个怪圈，情节虽然是全新的，但总给人感觉是依葫芦画瓢，但到底什么是葫芦，什么是瓢，我也词穷了。在这个童心泛滥的时刻，我想学麦兜的一句台词——大雄并不笨，他只是太善良。

anyway，或许我挑剔太多了吧。有总比没有好。不是吗？