天津闲人

金老师作品，邀我去MOMA看。作为一个天津人，更体会出这部片子土生土长的天津味道。嬉笑怒骂分寸节奏掌握的颇好，最后一段二爷和四六爷正面交锋
据金老师说当初研究了好几个版本，最后荧幕上的这版分寸拿捏的刚刚好，二爷穷途末路后发出的嘶喊和对四六爷代表的权威阶级的发出的挑衅，值得玩味 。
二爷与说书人的抢白，与哑巴的对话也让人不免唏嘘。
更多的细节就有待各位观者大爷评说了。

昨儿晚上在MOMA看的，之前并没看过郑大圣这个导演的片子
我没什么电影知识也不太懂术语，瞎说几点，很可能会有词用的不准：
1.导演很爱玩——开篇的手持摄像机，贯穿始终的黑白历史幻灯片，双屏幕，整幅画面移入移出的蒙太奇方式，万花筒式的特写（就是每集猫和老鼠最后的那种画面），闺房里对着镜子拍，色彩的突变，闪回，慢镜头，停格特写，多次很短时间的双线穿插对照着叙事，包括最后法庭上客栈老板一人分饰二角表演沏茶倒水时画外补充的声音，郑大圣的这部片子（当然其他的我也没看过....）有那么点炫技或者实验的意思，个别地方使用的可能有点出戏或者做作，但并不是生搬硬拽和装b，也没有让我心生厌恶
2.更倾向于使用舞台或者说戏剧的表达方式，追求戏剧冲突——好吧，这点我说不清楚，因为压根就不懂戏剧，只是在看电影过程中强烈地这么觉得
3.有几个很魔幻错乱的点，我非常非常喜欢，这估计也是导演的G点，我了解这种创作冲动的模式，郑大圣很可能也是先在脑中有了一幅画面或是一段影像，然后才渐渐补充扩散完整到整个故事——先有G点，后有创作
几处不和逻辑的G点：女主角在桥头哭夫，上一个镜头还是朗朗晴空，下一个镜头就到了晚上，同样的色彩变幻还有好几处，比如二爷被流氓小队追上，回头的一刹那天空变成了昏黄；二爷意识到自己命不久矣之时，回头看看街头，整个天津卫空无一人，这个地方我极喜欢，那种恐惧和无助被瞬间表达到位；二爷逃着逃着命，竟然闯到了说书人的台上！一下画内人闯到了画外，画外人进了银幕，而二爷被抓走之后，说书人又继续说1937年的77事变，导致了一种时空的错乱感——这种戏中人和叙事者互动让我觉得很奇妙（或许这是致敬？我看的电影真的很有限....）；还有最后在街上二爷被四六一帮人堵在中间以及“你说我是爷？”的那两场戏，这两段倒并不怎么魔幻也不错乱，但这两段高潮表现力也很不错

为什么要打5星呢？如果单看这个片子其他什么都不管的话至多也就是3星半
我对国产电影很宽容，只要是不恶心（一般是指过分的恶搞），有完整的符合逻辑的剧情，支撑剧中人物的动机情感有信服力，不把挂着“情怀”的名义去商业做的太过分，不试图玩弄和操控观众的情感，叙事既能让人看得下去又能让人看懂（排除智商因素....），只要能做到上述这几点，我就很很很满意了，天津闲人基本是符合了这几个最基本的要求，所以我觉得很好
另外，能感觉出来，导演是一个喜爱电影的人，拍电影可以有两种情怀：一种是对电影的内容有情怀，比如我对年轻时的一场恋情念念不忘始终萦绕在我心头然后我把它不管进行什么加工拍成了一部电影，这里面一定有我真实的情感或者是一定有我想表达的东西；第二种情怀是对电影本身有情怀，郑大圣有没有第一种情怀我不知道，他可能并没有多少经历和情感寄托在内，可能只是想表达一些idea，但他一定有第二种情怀，他热爱电影，认真地去对待（尽管方式可能不是那么认真），实验各种新的模式和技巧，尊重观众而不献媚，从这一方面来说，郑大圣就比已经烂掉了的张艺谋强百倍，在现在中国都是商人玩电影的环境下，能看见些可贵的东西，我就给天津闲人5星吧
ps.我其实更喜欢老老实实讲故事的方式，比如侯孝贤的风格，但这个电影里的郑大圣显然不是最终形态，我觉得他玩了一圈之后肯定会抛开这些东西拍另一种电影吧
pps.对了对了，有没有人和我一样觉得，二爷（主角）很像chairman Mao、四六爷（第一大闲人）很像孙中山？？他俩在饭店后门楼梯上相遇暗中较劲的时候我都燃了....郑大圣不会是故意的吧....
ppps.四六爷是“天津卫第一大闲人”这个说法实在是太讽刺了太有对比了，绝赞
pppps.对了对了，还有一个意外的笑点，我忘了是哪一段，说书人正在说“堂堂五尺大汉”，我不小心看到了字幕，里面是“a 165cm man”，当即笑场...

——————曲目为直终必弯。
——————养狼当犬看家难。
——————墨染鸬鹚黑不久。
——————粉涂的乌鸦白不坚。
——————蜜浸黄连终必苦。
——————强摘的瓜果不能甜。
——————闲事总得闲人做。
——————哪有忙人做神仙？

——————我说的是实话，你们干嘛不信呢？这是为嘛呢？
——————我说的是瞎话，你们干嘛都信呢？这是为嘛呢？

——————这是谁啊？哦，四六，卖国贼，大汉奸，假道学，他是个真善人！老桃毛，哈哈哈哈！


不得不说，郑大圣果然不负大圣之名，场景、构图、台词、镜头，真讲究！有些《茶馆》的味道。

《天津闲人》和《危城之恋》讲述了在1937年间沦陷前的天津所发生的两个截然不同的故事。天津籍观众孙炎在观影后说：“一个下里巴人，一个阳春白雪，搭配起来，入木三分地刻画出了这座城市的精、气、神”。豆瓣上很多热爱电影的网友在帖子里评论，这两部电影在艺术语言上流畅细腻，并且内涵丰富、深刻，令人回味，“将天津这座城市的味道、天津人的特性表达得淋漓尽致”。还有不少网友认为，影片“是近期国产片的佳作”，“国产电影这样拍才有看头，有希望”。原著作者林希在看完两部电影后对改编很满意，并表示，“‘百年百城’是一个富有想象力、极富活力的创意，它选择了近当代中国作家作品来改编，展现这些作品中表现的城市，展现了中国人的生存状态、精神面貌和文化背景，这是一件非常有意义的事情。它源于文学贴近民生的生命力，又预示着将来文学走向世界，无论哪一个都是一件大事情”。

　　《天津闲人》和《危城之恋》的导演郑大圣出身于电影世家，外祖父为《腐蚀》的导演黄佐临，母亲是《围城》的导演黄蜀芹。或许正因如此，在他身上也有着很深的文学情结。郑大圣认为，按照他的理解，作家出版社类似于德国的兰登书屋或日本的角川书店，不仅是中国最大的文学出版社，团结着全国最大数量的作家，有着非常丰富的“文学营养”的积累，同时，它也应该最能发现或者说最靠近好的叙事作品的源头，即好的小说、好的故事。拍电影的人永远都在寻找好故事，哪个国家、哪个时代都是这样。更重要的是，从优秀的文学作品中总能找到深刻的思想内涵、丰富的文化底蕴，这是他最为注重的，也是文学电影应有的品质。他说，虽然《天津闲人》和《危城之恋》可以说是“三无产品”，一没有大明星，二没有视觉奇观，三没有明确的类型符号，这三点就明确了它们不能是主流的商业影片，但这恰恰是文学电影的一种自觉。郑大圣说，作为“文学电影”很难有非常大的投资，所以在这两部片子里不能够做出一个城市沦陷的宏大场面。而且，作为文学化电影的自觉，也不需要那种CG特效。在影片里不需要看到建筑物在崩塌，难民潮在涌动，在处理“沦陷”这个主题情境时，他采取了更文学的方式：不要物理上的沦陷，而是要从精神层面把它体现出来。这是一种文学式的解读，也是在创作中的一个美学选择——当硬件不足时，就在美学上寻求新的解决方法。郑大圣认为，这两部作品可以是一部“贫困”的电影，但绝不是一部思想“贫瘠”的电影，这个并不矛盾。而且，观众对文学电影的诉求也并不是视觉、听觉等感官体验，而是有着更深层面的需求。

天津多闲人，古往今来皆如此。为什么茶馆儿文化在天津长盛不衰？因为闲人多。没事儿喝茶听曲儿听相声，一下午一晚上就这么嘻嘻哈哈地过去了。或者闲来无事，坐下来和邻居熟人闲话一番，将街坊四邻、三姑六婆通通说上一通，再从家事说到天下大事，从国内新闻说到国际快讯。最后，回家坐在饭桌前，吃上一顿打卤面或者韭菜馅的饺子，还得总结说：那谁谁谁真是闲得慌，没事儿总瞎惹惹什么呀~~~~~

苏二爷若是生活在现代，恐怕就是这样过日子吧。可惜，他的时代太过动荡，闲人终究做不成闲人。太小的人物，原来在大历史背景下，是压根儿掀不起一点儿浪花的。最后，只能对汉奸说：吊死鬼开窑子，你太不要脸了。如此看来，以前的电影里演的诸如小人物拯救世界地球之类的，看来都是废话。

我是天津人，又不是天津人。我生在天津，父母也生在天津，但我的家族，上数八代，都没有半点儿天津血液。我也不会说天津话，尽管我也说”哏儿“，”嘛“，但不是天津调儿。祖父母辈在民国的时候因各种原因迁居来了天津，就此扎根，做起了天津人。关于过去的事情，听老人们只言片语地说起过，从日伪到解放，上至达官贵人下至贩夫走卒，都是身边事儿。小时候听着像听说书，现在想想，到成了珍贵的记忆。比如，我家原来住睦南道（五大道其中一条道），我们家斜对过的一户人家解放前是资本家，那家的少爷为了体现自己是个爷，天天穿着绸缎衣裤。解放后也如此。因为家里有积蓄，不用干活，每天优哉游哉就是个大闲人。街道让人人劳动，他不动，说自己是爷。结果可想而知，解放后的动荡日子里，突然有一天就消失了。后来听说，是被政府办掉了。。。。。当然，家也是抄了的，随后就住进了由街道分配来的贫下中农好几户。

如今，我远离家乡只身在外，这个电影让我听着家乡话，看着家乡的景，想起了老人们们讲过的故事。挺好。