围城电影版

演艺界从来不缺乏演技优秀的老戏骨，哪怕是小妹妹文琪 张子枫的表演也可圈可点，缺乏的是好的剧本，好的编剧，一个好的能吸引观众的故事，哪怕你是请没有任何流量的演员来演，观众依然会买帐，像去年的我不是药神，今年的哪吒，哪个用了什么流量，更加没有大肆宣传，却依然能够票房口碑双丰收，这就是故事本身引起了观众的共鸣，网上自然全是自来水，自动为电影打call，恨不得把10来年不联系的小学同学都拉去看，这比什么宣传都更有价值，这才是最大的成功，说回这部电影，根据诛仙改编，能将原著理解透彻了再拍吗？还有演员，孟路人甲这个姿色演技演碧瑶，是要黑碧瑶吗？肖战作为非科班出身，比同样非科班出身的鹿晗 吴亦凡这些毫无代表作的所谓的不知真假的顶流好太多，至少看起不尴尬，李沁长的挺漂亮，演技也还行，不明白为啥遇不到好的资源，最后，一部电影的灵魂在于故事 故事 故事。

《诛仙Ⅰ》（下文简称《诛仙》）由香港导演程小东执导，肖战、李沁、孟美岐等领衔主演。在这个夏天之前，鲜少人看好这部电影。虽然程小东曾执导过张国荣、王祖贤经典版的《倩女幽魂》，但进入新世纪后，程小东的作品反响都不理想，《诛仙》前一部作品还得追溯到2011年李连杰、黄圣依的《白蛇传说》（豆瓣4.7分）。而这个夏天之前，肖战还没有红出圈。

《诛仙》海报

但这个夏天，《陈情令》火了，肖战也一跃成为顶流，《诛仙》片方估计偷着乐，不仅省下一大笔宣发费用，还多了一大批粉丝观众。上映前夕，《诛仙》更名为《诛仙Ⅰ》，续集已经提上日程。

《诛仙》无形中也变成了“IP+流量”的新案例。在诸多“IP+流量”电影纷纷扑街的语境下，《诛仙》会是例外吗？

从小说《诛仙》说起

电影《诛仙》属于仙侠题材。

自2005年由胡歌、刘亦菲等主演的《仙剑奇侠传》之后，仙侠影视剧——尤其是仙侠剧，便如雨后春笋般冒了出来，并且诞生了好几部爆款。比如2014年的《古剑奇谭》，2015年的《花千骨》，2016年的《青云志》，2017年的《三生三世十里桃花》，2018年的《香蜜沉沉烬如霜》……除了少数改编自游戏，仙侠影视剧几乎都是改编自仙侠小说。《诛仙》亦然。

仙侠与武侠，都有“侠”，行侠仗义、保护苍生；更大的差别在于，二者的世界观设定不同。武侠是一个真实的、唯物的江湖，是古代现实社会的延伸，武侠的江湖里只有“人”。仙侠涉及的世界，更加广阔，除了人之外，还有神、魔、仙、妖、鬼等；其主要依托中国上古神话传说，故事背景虚化，武侠、神话、传说、佛教、道教、修仙等多种元素无所不包。

因此，从创作上说，仙侠更为自由，可以充分发挥创作者恣意纵横、天马行空的奇妙想象力。但也因为自由，缺乏武侠小说的成熟范式，仙侠小说质量良莠不齐，多数创作者只会放不懂收，天马行空最后成了天花乱坠、胡编乱造。

《诛仙》则是当代仙侠小说里比较经典的作品。

《诛仙》的作者是萧鼎（原名张戬）。小说约创作于2003年至2007年，长达120万字，拥有广泛的读者群，甚至被誉为“后金庸时代的武侠圣经”。

在《诛仙》设定的世界里，神州浩土，广浩无边，千载以来正魔两道争斗不休，百余年前，魔教入侵中原大地，以青云门为首的正道，解除了上古神兵诛仙剑的封印，正魔大战，以青云大获全胜，魔教全面溃败而告终。然而，魔教从未放弃过入住中原之念。

有一天，青云门附近一个小村落惨遭灭门，幸存的两位遗孤被青云门收养，其中之一便是主角张小凡。张小凡被正道之首的青云门收为弟子。在修习仙术的过程中，张小凡先后对青梅竹马的师姐田灵儿、师姐陆雪琪、魔教宗主之女碧瑶产生了情愫。青云门掌门人误会张小凡已叛入魔教，使用诛仙古剑劈向他，碧瑶为他挡下了这致命一击，魂飞魄散。

电影《诛仙》，肖战饰演张小凡

深受打击的张小凡叛入魔教，成为噬血成性、人人闻名丧胆的“血公子”鬼厉。最后他复活碧瑶失败，几乎崩溃，在陆雪琪的照顾和鼓励之下，他战胜了心魔，得到诛仙古剑，杀死魔教鬼王，成为拯救苍生的英雄。

张小凡“黑化”

从大的故事框架上看，小说《诛仙》并未超脱仙侠小说的普遍套路，都是主角幼年经历变故，但身怀异能或者经过高人指点，习学仙法，在正邪大战中崭露头角，收获爱情与友情，并一路打怪升级，最后打败大BOSS，成为大英雄，体现出善恶有报、邪不胜正的理念。

主人公往往也会有一段禁忌虐恋。因为仙侠故事中六界混杂，所以禁忌之恋常体现为人与妖/魔之恋，或者人与仙/神之恋。《诛仙》中，碧瑶的母亲是九尾狐，碧瑶身上也有“妖”的血缘。她和张小凡的感情未能善终，因为正魔殊途，他们的爱情成了牺牲品。

孟美岐饰演的碧瑶，是“妖女”

由此，仙侠小说普遍会对正/魔的划分表示怀疑。小说中大部分人物认同的理念是，正魔泾渭分明，你是正派，你就是正义的，你得跟“邪魔歪道”划清界限；你是魔教，你就是十恶不赦必须除之而后快。但实际上，魔教之中亦有大善之人，正派里也有伪君子和真小人，过于执迷所谓正派魔教的划分，本身就是一种“入魔”。

除此，《诛仙》更有超越一般仙侠小说的地方，这也是它从汗牛充栋的同类型作品中脱颖而出的原因。一则，《诛仙》文学功底极好，借鉴吸收了大量中国神话传说和古典文学因素，气势磅礴、想象恢宏、文笔优美。

二则，与众多仙侠小说沦为打怪升级的“爽文”和“种马文”不同，《诛仙》的主线是人与命运的抗争，是“永失我爱”的虐心，它带有强烈的悲剧性色彩，少了轻佻的快感，多了厚重的现实感。

张小凡“永失我爱”

再则，也是最为关键的是，《诛仙》经由人物与命运的悲剧性抗争，既反思了正/魔、善/恶的粗暴划分，还超越了这一划分，凸显出人对命运的主宰。这就是小说中一再出现的出自老子《道德经》中的一句话，“天地不仁，以万物为刍狗”。刍狗是草扎的狗，古代祭祀时用草扎的狗来代替活的狗作为祭品，祭祀完就丢弃。天地不仁指的是天地不像人有人心，因此也没有感情，不怜悯万物，任其自生自灭。小说借用这句话，不是想渲染悲观，而是强调：天地不仁，众生平等，个体的命运掌握在自己手中，正邪无界，一切皆由自己选择。

就像《哪吒之魔童降世》中那句著名的台词说的，“我命由我不由天”。哪怕你出身正道，但心有歹念，那正道也是魔；假若你出身魔教，但心怀善念，那魔教也是正道。小说中，张小凡经历了从正道堕入魔教，再从魔教回归正道的过程，但他最后既没有回归青云门，也不是进入魔教，而是超然于二者之外，挣脱了仙侠世界正/魔划分的束缚与压迫，也不为空洞的“侠”所绑架。有宿命感的孤独，也有宿命感的燃。

《青云志》的教训

近年来，有不少仙侠小说改编成影视剧，有成功的案例，也有严重扑街的。庞大的书粉，充分验证了“水能载舟，亦能覆舟”的道理，如果书粉能够成功转化为忠实观众，那么事半功倍；如果书粉成为反对者，这也往往让剧集的命运蒙尘。

书粉们的主要诉求是：请尊重原著。但事实上，从小说到影视剧必然经过调整与改编，毕竟影视剧与小说不同。影视剧是集体创作的产物，除了小说构建的剧本外，它还有服化道、特效、灯光、摄影、表演、导演调度等等，它们都影响了影视剧的呈现效果。加上，影视剧业已形成一套比较稳定的审美系统，与小说又不完全相同，当小说影视化时，需要在剧本上做调整以符合观众感受。

在改编成电影之前，《诛仙》先有了剧版《青云志》，由李易峰、赵丽颖、杨紫等主演。但《青云志》口碑惨淡，既得罪了书粉，也没能吸引普通观众。

剧版《青云志》海报

根据电视剧的审美范式，《青云志》的一些改动还是合理的，比如适当增加了张小凡与碧瑶的互动，增加渝州城作为正魔两派交汇的缓冲地带等，不过，从大方向看，剧版的改编是典型的“去之精华”。

原著中，张小凡资质愚钝，心性坚韧，经历坎坷，多数时候被命运推着走，身不由己。也正因为命运的碾压，逼得张小凡一再追索正/魔，善/恶的界限，并激发张小凡对抗命运的勇气和决心。这些都让小说产生了一种悲剧的崇高感。

但剧版中，张小凡则成了典型的“大男主”，天选之子、天资聪慧、智勇双全，一路上有编剧金手指罩着，人物的个性缺乏深刻的变化，人物与命运之间的紧张感也消失了。“天地不仁，以万物为刍狗”的深刻内涵并未体现出来。

除了张小凡之外，陆雪琪、林惊羽、秦无炎等主要角色，都不同程度地存在着人设崩塌。与此同时，小说的感情线被魔改。碧瑶与张小凡硬是画蛇添足增加了一个幼时的救命之恩；空灵的陆雪琪变成了单恋张小凡的“面瘫”……原著中干净、清爽、动人的感情线，在剧中成了含糊不清的多角恋。

总之，《青云志》又原原本本地回到了仙侠剧的一切套路中，失去了超越性。这也是给影版留下了宝贵的经验教训。

肖战表现合格，制作不及格

之前，仙侠题材主要还是以剧集的形式出现，《诛仙》是为数不多的大银幕电影。

影版的改编有两大困难。一则，仙侠小说动辄百万字，叙事繁琐，人物关系复杂，压缩成一部电影很考验编剧功力；二则，仙侠中“仙气”的视觉呈现，对特效要求非常高。剧版或者网大版，因为屏幕较小，观众对于特效的瑕疵还是有较大的忍耐度；但如果是在大银幕上，任何瑕疵都会被放到最大，五毛特效会严重影响质感。

电影《诛仙》的第一个刺眼问题是：制作的确是太粗糙了。

显然，片方一开始也没料到肖战会大火，制作成本应该比较有限。特效是一分钱一分货，结果就是《诛仙》的特效跟观众在电视剧和网络电影中看到的差不多：有那么一个形似，但不逼真、不细腻，仙气全无。比如，七脉会武在小说和《青云志》中都是重头戏，是特效大展身手的时候，但影版为了省钱拍得非常简略，更离谱的是，几场对决，玩的竟然是肉搏、摔跤这样的把戏。这也好意思叫“仙侠”？最后关头大战鬼王，特效倒是有了，但逻辑全无，青云山弟子剑阵煞有介事，直接被鬼王打得七零八落。特效只为展现青云弟子去送死？

特效投入有限

还需特别一提的是，电影配音尴尬至极，口型几乎都对不上。既做不到现场收音，也做不到演员原声配音，制作态度很让人怀疑。

第二个问题出在剧本上。但锅，不该只甩给编剧。

影版《诛仙》排名第一的署名编剧是申捷，他编剧的《鸡毛飞上天》《白鹿原》都是非常成功的作品，功力不用质疑。公正地说，影版充分规避了剧版的几个问题。比如，张小凡的成长线完全立住了，肖战的演技是合格的，张小凡从单纯懵懂到痛苦黑化的变化，他诠释得比较到位。尤其是张小凡单纯时期，编剧通过颇多台词与情节上的反差，以及狗与猴的抢戏，创造了多个笑点，喜剧色彩鲜明，也可体现出此时的张小凡是无忧无虑的。

肖战表现不错

而张小凡的感情线，除了与碧瑶的情感进展稍显突兀外（吻戏估计会惹怒书粉），其他基本立住了。尤其是跟剧版相比，张小凡对师姐田灵儿的单恋，冰冷高傲的陆雪琪对张小凡的动心，表现得都比较细腻。

李沁饰演的陆雪琪虽戏份并不是很多，但形象比较立体

那么，剧本问题出在哪里？

前文已有强调，小说《诛仙》的核心魅力是“天地不仁，以万物为刍狗”的“逆天改命”精神。而影版《诛仙》中，这一精神一丁点都没有体现——因为电影在张小凡“黑化”的那一刻，就戛然而止了，估计片方是想在下一部中再予以呈现。

虽然不少电影有续集，甚至还形成了一个电影系列，但前提是，每一部电影都应该是一个单独、完整的个体，观众无论从哪一部进入，它都自成一体。电影《诛仙》不是，它是那种戛然而止型的，电影还没有讲完，但因为时长、因为片方想多拍一部或几部，所以硬生生地分割成了几部。就比如，你能想象《哪吒之魔童降世》分割为上下两部电影上映吗？

只要精简得当，电影《诛仙》是可以在一部电影里讲完故事的；电影并非没有冗余的部分，比如张小凡对师姐田灵儿的单恋、师兄弟间插科打诨的日常，都不妨略写，甚至可以剔除。如果要分为两部或几部上映也可以，剧本就得下功夫，不拘泥于原著，让每一部能够独立成篇。

但电影《诛仙》既不独立，也不够精炼，它让那些非书粉也非演员粉的观众感到尴尬——电影到底要讲什么？为什么就这样结束了？

《诛仙》上映之前，网上很多人说该片是“IP+流量”还行不行的又一次考验。暂且不论电影拍摄时，肖战还不算流量，但凭这回肖战的表现来看，流量并不是没有演技的代名词。“IP+流量”不是原罪，该批评的是，借着“IP+流量”的名号想要急功近利：制作上投入有限，又急不可耐想利用续集赚一笔。

电影《诛仙》的问题不在IP，也不在肖战或孟美岐等流量，制作方得反思了——一定得拍续集才能把故事讲清楚吗？如若拍续集，第一部只能如此仓促收尾吗？

——版权属于澎湃新闻【有戏】——

服装造型和道具：青云门变丐帮 变成移动窗帘连锁公司青云门总店 碧瑶和田灵儿变成肯德基甜筒站移动摊位 幽姬从万剑一见了都说美的美人变成得了白化病的大嘴食人妖 小说里琥珀朱绫变成能根据田儿衣服颜色自动变换的ai智能高端武器 噬血珠是从一颗圆珠变成不规则的石头 摄魂棒从黑色短棒变成超长超粗灰色树枝 杜必书的骰子武器彻底消失 太多了 说不过来了

人设：田不易是个看上去有点憨的大胖子好么电影里的精壮大汉是谁？田不易很爱苏茹好么电影里烤鸭都不舍得分给老婆？碧瑶是个充满灵气的姑娘不是愚不可及的蠢逼👌？！陆雪琪是高冷人设不是怨妇人设好嘛！！林惊羽是一眼就被人看出练武奇才的帅小伙儿不是电影里这个眯眯眼路人脸的群演好嘛！曾书书是有点调皮的公子哥不是带着个破烂帽子的傻逼好嘛！青云山名门正派电影里变成全体爱偷看女弟子练功的猥琐男聚集地 鬼王宗和青龙都是翩翩君子 儒雅文人的样子不是电影里这种妖魔鬼怪的样子！！鬼王深爱他的女儿碧瑶 电影里当个手下再用 当真槽口无多

剧情：剧情我应该怎么说呢 感情线莫名其妙 碧瑶和张小凡 陆雪琪和张小凡都是生死线上培养出来的真感情 不是随随便便聊个天就聊出真爱的 小说里鬼王宗联合其他三大派攻打青云都损兵折将还没能攻打下来 电影里一个鬼王宗就把七脉首座给干趴了？田不易和入了魔的道玄都能打的起劲电影里连个陆雪琪都挡不了了？？还把杜必书给写死了？！我日哦

演技 没有的东西我就不多说了 就说一下上了热搜又被立马撤了的那段 张小凡是被邪气如体 不是吃了含笑半步癫 你笑个屁哦 张小凡只有在知道父母被杀真相后癫狂大笑 但那不是发神经的笑 那是对自己的嘲笑 对自己前半生的嘲笑 不说了 我要吃点东西安慰下自己

从没想过有一天我也会成为为这种烂片贡献票房的一员。观影时对自己坐在那里不断生出羞耻感。观影结束后匆匆离场，恨自己没戴口罩，生怕碰到认识的人。现在对流量电影不亡、中国电影市场不会变好有深深的担忧和负罪感。《上海堡垒》不能决定流量电影的去向，《诛仙》才能。而我现在有可能就成了帮凶之一。唉。

去看这部电影之前，我的心理预期本已很低了。我存着侥幸心理去看，是因为心底希望它能是一部好电影，或者能合格也好。结果还是，崩解当场，出离愤怒。我因为是一个粉丝而走进影院，但当我走进影院后，我就是观众之一。

作为观众看电影。

整部电影都处在漫长的铺垫中，当观众以为它终于要开始讲故事的时候，它却戛然而止了。观影结束后，观众甚至无法复述出它讲了一个什么故事，无法建构起其中任何一个人物。因为情节是拼接的，逻辑是破碎的，人物是苍白的，意义是模糊得几乎不存的。张小凡跟碧瑶、陆雪琪的感情线建立得草率仓促，毫无因由，没有过程刻画，完全就是默认观众都知道，导演认为这是一件不需要解释的事。每一个人物都缺乏合理的行动逻辑。最后几分钟里，张小凡是在一瞬间就完成了黑化，信仰的怀疑、崩塌、重建，如此重大的冲击，竟然不配多一点犹豫、多几句质问。叙述详略取舍匪夷所思。凡此种种，不一而足，剧本架构简直粗劣到无以复加。

一部电影，不是电视剧的一集，它应该是独立自足、自我决定的完整作品。即使是系列电影中的一部，也应该有完整的故事线，可以独立欣赏。作为一个叙事文本的《诛仙》，没有完成其基本职能，是彻底失败的。

大量无关紧要的滑稽笑料填满叙事进程，对文本推进与表现毫无功能，媚俗，消耗了观众的耐心，又削弱了观众对电影的思考可能。鬼王宗四大高手的出场，恐怖得让人毫无防备、莫名其妙，成了整部电影中观众注意力最为集中的时刻，但这除了感官刺激之外毫无意义。电影的艺术性，已经倒退到影史之初了吗？如果仅是为了炫技，为什么要拍电影呢？还要费劲凑够101分钟，显得多么为难？

作为粉丝看肖战。

肖战的演技还有很大成长空间，纯真善良时期的表演有生硬滞涩之感，对感情戏的处理也区分度不够。电视剧漫长，叙事松散而缓慢，观众注意力分散有更多包容度。而电影的精简则使观众注意力大大集中，演员表演的优劣都会被放大，电视剧中看起来尚可，电影中就不够了。

对那个寂寂无名的肖战来说，这部电影应该是他能做出的最好选择之一。肖战或许有些心急，尽管剧本架构如此单薄破碎，还是想抓住这个机会，因为“它是一部电影”。可他还不足以驾驭电影啊，与其现在就去演粗劣的电影，生产新的黑历史，不如再演一些精致的电视剧磨练自身的演技。只有在真正被作为艺术品认真创作的电影里，他才能得到他想要的成长，并在演艺圈辛苦走一遭后留下一点东西啊。

往事不可追，来者尚可期。希望有了更多话语权的肖战，真的能做出最好的选择。希望走进电影院的我不要被作为粉丝对待，而能被作为观众对待。希望流量电影快点亡了吧，《诛仙》不要成为罪人，给资本幻觉，让流量电影死灰复燃。

唉，祝他好，祝电影好起来。

1.电影上映前频繁撤档，片方没有绝对信心，起码说明不是什么好片，肯定到不了8分以上。 2.电影没有任何提前的点映，说明片方对电影口碑是持负面态度，起码不认为会有好口碑，

3.主演都是年轻演员，张小凡的演员凑巧有一部古装剧大爆，人看起来倒是也不属于作妖的那种，演技不好说，我没看电视剧，但根据一般推，不会太好，电影对演员演技要求比电视剧高很多，电视剧只要做到形似实际上不会太差，电影时长有限，需要短时间内把观众带入剧情，对演员表现张力要求更高。 孟美岐饰演碧瑶，观众意见最多的就是这个角色，孟美岐是选秀出道的女团成员，之前并没有参演太多的影视剧，所谓的几部电影不值一提，甚至不如一些网大。演技几乎可以肯定没有意外达不到电影的要求，再加上本人长相偏老且不够漂亮，不符合原著对碧瑶的描写，整体造型加上乞丐服装直接把碧瑶这个角色推上了无可救药的绝路。 李沁，可能算是主演三个里边比较稳的一个，在多部影视剧有比较不错的表现，口碑和路人缘都很不错，但相比原著陆雪琪第一美女的人设说实话她的颜值不够看，但是相比碧瑶的演员又觉得还不错了，其实剧版的杨紫颜值也不怎么高，在各个方面衬托下其实还好，李沁的正面颜值显得有些木，脸型不够灵巧，侧脸很好看，有线条，但偏偏预告片给很多正脸的镜头，导演没有捕捉演员最美的镜头，对于电影奇怪的造型和服装，李沁也驾驭不了。 唐艺昕，剧版里边就是饰演小师妹，这里边只是客串，戏份应该不多，角色很贴近原著，应该问题不大。 4，导演程小东，早年在香港确实参与制作了很多经典电影，像《倩女幽魂》，《东方不败》等等，至今都是经典，可要细数程小东近几年的作品可就没那么乐观了《白蛇传说》，《大笑江湖》，《刺陵》，《未来警察》，《剑蝶》，《江山美人》，不说票房的事，在豆瓣这些作品没有超过5的。 程小东一直以来是以动作指导闻名圈内，许多作品都只是挂名导演，经典作品中合作的演员都是当时成名已久的大腕，他并没有显示什么指导培养新人演员的能力，这部影片四位主演其实都没有太多电影方面的演出经验，李沁和 唐艺昕电视剧演出很多，口碑和演技都还不错，但是孟美岐和肖战的问题就比较大了，尤其是孟美岐，拍戏的经验很少，这些都是需要导演亲自去指导的，我不觉得导演有这个能力，基本不看好演员演技能有多好。

妈的，老子逆反了。

这烂电影得个什么扫帚虽然是实至名归，但都把矛头指向男主是怎么个回事？

这电影烂的主要原因在于特效和服化道以及各种全方位的脑残，今晚特意又看了一遍，如果单就男主的演技来讲，其实还是不错的。最起码，在诠释张小凡这个人物上是及格的。

一群黑子有完没完，你们跟脑残粉有什么区别。毛病。

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2019.9.13

活了快三十年了，没在电影院看过这么傻逼的电影。

一分钱的特效，嘴型没几句能对上台词，故事逻辑？不存在的。

画质像是八十年代的玄幻电影。

服化道工作人员大概吃了屎，当看出来那个魔石是东北江边随处可见的火石的时候，我跟闺蜜笑成了傻逼。

把观众当弱智一样的搞笑包袱，这电影烂到，我们在电影院里笑到流眼泪。

还有，如果这部电影的特效都能算“好”的话，那让我们给流浪地球，妇联什么的颁个神级宇宙贡献奖。

就那抠图还有白边儿呢，老子真特么也是懒得说。脑残粉还是回粉丝圈蹦迪吧，别在这瞎嚷嚷。

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好吧好吧，见你们讨论这么热烈。就说说特效哪里不好。

白边儿就不说了。恶心。

1.这个电影色调严重有问题，像是一幅画严重褪了色，到处都糊糊的旧旧的，难道是为了让白边不那么明显？看哪里都觉得，怎么这么糊？这颜色是掉色儿了？？整体观感都很难受，像是黑白电视刚刚过渡到彩色电视，可是还各种不和谐的感觉。

求求脑残粉不要说这就是风格。

2.动作特效太生硬，不流畅。刚开始唐艺昕带着1分钱的绸带飘啊飘啊，一群人跟后面嗖，嗖，嗖。。。。。艹，我差点胃痉挛。还有哪一段那个冰冻住了，然后碎掉那里，我的妈我以为在看小成本影片，有粉丝说这电影特效可不便宜呢~不便宜就搞出这么个德行？

3.动画特效太low太丑了。那个什么龙什么神兽，一出来老子以为在看复古电影，就这，放八十年代末九十年代初，一定震撼不少人！这电影，审美严重有问题，难道连动画特效造型都是服化道团队设计的？？

一个字表达：呕。

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其实这个电影烂真的不怪流量，但如果这么烂的电影最后票房都不错，那就是中国电影之悲了。

粉丝经济开始横行的时代，大概也是中国电影乱象丛生的末世吧。在这幅人间乱象中，依旧坚持恒守本心、把控质量的创作者们，才更显珍贵与难得。也因此，批评烂片，鼓励好片，就更加显得愈发必要。

愿新生代中国电影人，都能坚守到底。