去看电影《七月与安生》,在那之前,片方的发布会找了几个嘉宾辩论,主题是:你愿意当七月还是安生?遇到闺蜜抢男友,撕还是让?
这几个嘉宾里也有我,我选了七月,被抢男友的那个。在我看来,不存在撕或者让,如果我是七月,我尽量不让男友见到闺蜜,不让他们有互留微信和电话的机会;如果我是安生,我会自觉地不提出见闺蜜男友的要求,见了也不会留他任何联系方式。这不就天下太平了吗?
但是,很多女孩和闺蜜的感情不可能像我说的这样冷淡而克制,她们恨不能日夜厮混,一张床睡觉,一个浴缸泡澡,一管口红共用,你中有我,我中有你。
惟有男友,不能共享。
《七月与安生》应该是八零后比较熟悉的一个故事,安生和七月十三岁就认识了,关系好到可以摸对方的胸部看发育了没有。七月高中时交往了一个男朋友,带给安生看。不羁诱人的安生让家明恍惚了,三角结构开始崩塌。
男人只是菜上的萝卜花,两个姑娘才是主菜,土豆烧牛肉里的土豆与牛肉,少了哪个这菜就上不了席。安生是红玫瑰,热烈、脆弱、作天作地,七月是白玫瑰,温柔、稳定、岁月静好。
按照常理,两个互补型的女孩交朋友很好,因为她们对男人的审美通常不一样。但两个女孩如果朝夕相处,连月经周期都会一致,口味也越来越近似。安妮宝贝的小说又总是有一个安生这样的女主角,在原生家庭得不到温暖,对别人拥有的温暖既淡泊又觊觎,这样的女孩往往因为脆弱而拥有特殊的魔力,每个人都情不自禁地想呵护她表现坚强下的孤单,包括七月,也包括七月的男友。
一起看电影的九零后小朋友说,周冬雨演得真是精灵古怪,这么一个很可能招黑的角色居然挺可爱,比起安生,她更理解不了七月的逻辑。是呵,为什么明知安生抢了自己男友,却不在第一时间撕烂她的脸,而是依旧与她做知心姐妹?为什么明知男友对闺蜜有了蠢动之心,却不给他一个大嘴巴子,潇洒地走开,还同意与他结婚?
20多岁的时候我也会这么想,最喜欢电影里原配、渣男、小三撞个正着的一幕,抽完贱人的耳光或者泼他们一脸红酒,扭头就走,连还手的时间都不给他们。到下一个路口立刻撞上真命天子,男女主角的故事这才开启。
可是,现实是,你还没抬手就被渣男推开了,哭着跑出去,几年内也没有再遇到过可心的人,下一个男友,或许老实巴交,但你一点也不爱他。
这么想想,《七月与安生》的改编和原著有很大差异,而这差异恰恰是因为电影是成年人的视角,小说则是少女读物。电影的监制是陈可辛,从《如果爱》、《甜蜜蜜》时,悲观主义的陈可辛就不停地打碎银幕上的爱情童话。
《如果爱》,只有金城武是在爱情里的,周迅的野心和真爱永远是事业。这是个男女关系对调的故事,金城武更像是苦苦守候的秦香莲、王宝钏,只有他的心还停留在初恋那一刻,而周迅早已郎心如铁。
《甜蜜蜜》,张曼玉和黎明不是不相爱,但他们从没失去过理智,在面包与爱情面前,两人的选择都是前者,因此他们的错过才特别可惜,但如果他们真是不顾一切,世上不过多了一对为柴米油盐天天吵架的平庸怨侣,哪还有什么荡气回肠?
七月这样窝囊的女主就是会在论坛里发贴《我的男友被闺蜜抢了,我该怎么办》,网友劝她分手,她痛苦地说我放不下,我的心知道但身体不听话,然后被网友痛骂到不敢再露头的“包子”、“圣母”,人们骂这种女孩特别酣畅淋漓,仿佛抢别人男友的是七月,其实不过是路人的代入感,因为大多数人是七月,根本成不了安生——作,也是需要天赋的。
年纪大了之后,慢慢能理解七月为什么不放手,既不和男友分手,也不和安生决裂,装聋作哑地把平静的日子能延长一天是一天,直到再也装不下去。
她为什么不分手?
从现实角度看,与男朋友或者女朋友分手的沉没成本都太高了。安生是13岁认识的,男朋友是高中认识的,这种十几年的关系在成年之后再也没法遇到了,因为成年人有防备心,不能再完全不计较地去爱一个人。
这些已经付出的巨大的爱,就像是你借出去的债,没撕破脸还指望着债务人有天能还上款,撕破了对方真就耍赖不还了。
从情感角度看,同时失去男朋友和闺蜜比得知他俩勾搭还要撕心裂肺,一个交际圈狭窄的宅女,可以交流的只有这么两个人,维持表面安稳的三角关系,总比那两个人交汇,自己成为一个孤零零的小点要好过些。
阅历丰富的编剧是明白只有极少极少的女性可以悍然离开,普通人的分手永远是反反复复,说过无数蠢话,自打无数耳光,才能分得掉。最后分掉也不是因为豁然开朗,而是之前累积的痛苦比分手的痛苦还庞大,人性本能的趋利避害会用一个小一点的痛苦来替代大的痛苦。
你不是爱那个人,你爱的是你付出的爱情。
我很喜欢刘若英演的《征婚启事》里的一句台词,她爱上一个有妇之夫又不能说出口,总是遮遮掩掩地去请教她的教授,教授说:选择你所能承受的。
这句话真是适用任何情境,如果分手和装死前者更痛苦,那就暂时装死吧;如果渣男和好人偏偏喜欢前者,就先喜欢着吧。
这不是软弱无能,而是自我保护,时间是最好的治愈,曾经刻骨铭心的爱情和伤痛,十年之后再看,还要努力回想那个人到底长什么样。不信那些为粉丝到处去撕对家的中学生,等他们参加工作后,只会惦记眼前能睡到的,睡不到的不会再花一毛钱。
如果身边有七月和安生这样的两个女孩,我会选择七月做朋友,或许她不是那么有趣,但她善良无害。善良在今天,成了最不被看重的品质,等到了关键时刻,你才懂得善良的重要。
那本深蓝色的,封底印有几朵繁花的书,是我高中买的。纸张已经泛黄,页边也已卷曲,带着时光的印记,却依旧执拗地泛着墨香。安妮宝贝的《告别薇安》,我是为了这部电影特意把它从橱柜里翻出来,看了一遍。
我想我准备好面对这个故事了。而这部电影《七月与安生》,给我展示了完完全全不同的让人深陷的惊喜一面。
七月与安生,性格完全不同,一个温柔如水,一个热烈如火。她们于十三岁相识,宿命般的互相吸引。她们黏在一起腻在一块,亲密到互相看胸泡澡睡觉。直到18岁爱上了同一个男生——苏家明。难道在一起久了的两人连喜欢男人的口味都相似了?有人把它简单归于三角恋,但它绝不仅仅是一个闺蜜抢男友的无聊狗血故事。
一. 想要自由人生还是现世安稳?
有人说,好女孩上天堂坏女孩走四方。人人都幻想成为一个女流氓,轰轰烈烈,闯荡四方。抽烟喝酒,潇洒不羁。
如果说温柔安宁的七月是我们生活中的大部分女孩,顺利的上高中,考大学,偷偷暗恋一个成绩好的男生。然后找一个稳定的工作稳定男友,结婚生子一辈子。那么安生,是无数人心中向往的女子。有那股子冲动,那股子牛劲,敢爱敢恨走四方。自古红蓝出cp,剧组特别贴心地给她们安排了那贯穿始终的衣服颜色。蓝色,代表安静忧郁的七月,红色,代表热烈奔放的安生。
物极必反。七月骨子里是向往自由的安生,而安生确是渴望安定的七月。憋在一个象牙塔许久的女生,心底里对自由对狂放不羁的极度热爱。七月那么的羡慕安生,可以到外面闯世界。我特别理解七月,因为我就是那样的女孩。
我一直是有些软弱有些怯弱的,曾经面对这个世界想要干点什么却什么都不敢做。但见到那种可以背包旅行敢爱敢恨的女子,甚至看到她们喝酒狂饮她们的刺青,心中都有隐隐的羡慕和快感。有时候,我觉得性格憋久了只差一个爆发一个点。好女孩的内心都住着一个隐藏的魔鬼。
而安生却从小缺乏爱,她是多么想要有个家,有个安稳的可以栖息的港湾。她想窝着,和她亲爱的七月一起,有父母有人爱,有个家。而她,却不得不离开,七年,去闯荡。坏女孩的心中也许有一个软弱的天使。
只因为她们爱上了同一个男人。这个叫苏家明的男人个性软弱的让人想掐死他。就是个渣男典范,或许他也分不清他爱上了谁,谁又多一点。如果说他第一眼就被“坏女孩”安生吸引,那么请你出轨的快一点。这是我第一次想对着一对意图出轨的男女说,你们为何隐忍这么久?十八岁那年就该英勇果断。优柔寡断的爱,永远会把双方都伤到很深。
二. 男朋友和女朋友
七月的个性,只有安生最了解。安生默默离开,以为一切就可以结束。这是她以为的“让“”,可这所谓的让,能让爱情随之而去吗?
当爱情遭遇友谊,该怎样选择?厕所那场戏。是注定了的闺蜜撕逼大战,可编剧却安排的真实一点都没感到矫情。马思纯的狮吼功大爆发,周冬雨楚楚可怜,一句“我们什么时候变成这样了?”泪流满面。
这部影片的男主自始至终仿佛只是一个符号,一个牵绊。他伴随着或者说迫使了七月与安生的成长。这是一部有关女性内心感情的戏。
成长是什么?你终于认清了自己内心想要什么,爱谁,去哪里。
家明喜欢问:你还好吗?安生总说,你不要问我这么哲学性的问题。
可她们确确实实在一路上寻找到了这个哲学性的答案。七月挺着孕肚来找安生,她说我终于想明白了,什么对我重要,什么不重要,她们都恨过彼此。但重要的是,我只有你。
人生在世,路很短。我们开始不以为然,但是从13岁开始纠缠的朋友,爱人、真的没有那么容易放弃。七月,安生都是如此。不禁觉得这部戏有点女同戏的暧昧,也许除了男主角,她们更爱彼此。她们之间的情感纠结,可能让那个男人都有点无法触摸。女人心底的秘密是柔软细腻的,无法想象它诡异的暧昧。我们可以去爱你,可以选择不爱你。
闺蜜和男人,女朋友和男朋友。是每个女生成长过程中过不去的坎。也许一开始,三个人就不该在一起。这样就不会有后面的乱七八糟。安生对家明说,你抢了我的七月。男人和女人,女人和女人,爱起来也许不都是爱情,却都是爱。
人性最大的弱点就是自私。两个女人都想得到一个男人的爱,却又还想要爱彼此,维持像小时候那般纯真的友谊。这简直就是开玩笑。一般三角恋剧情之所以低智商在于,女二作为绿茶婊抢了白莲花女主的男朋友,这样的纯撕逼就只是一个无所谓的狗血,绿茶婊是没什么道德底线的生抢。而七月与安生的故事之所以动人不矫情,因为两个女人都还想着对方的好,隐忍地想要维持下去。
我不喜欢最后反转的死亡结局,尽管安妮宝贝的书中也安排了不同的人死亡。可是就是想要看着她们的生命美好下去,而不是戛然而止在二十七岁。所以电影里,最喜欢隐约中岩井俊二的影子,把七月拍的那么美。她走在路上,仰头望着雪景,低头吃着汉堡,走过千山,走过大海。一直活在安生的记忆里,一本永不磨灭的小说中。
三. 时而七月,时而安生
看电影之前,我总觉得选角错了吧,应该互换才是对的性格。
因为周冬雨给我的印象还停留在张艺谋的《山楂树之恋》,清纯的眯眼一笑,连牵个手都要脸红的女子。而令马思纯崛起的那部电影《左耳》,里面的黎吧啦正是一个如安生一样小太妹似的女生。
演员们演绎出了完全不同任何时刻的自己。特别是周冬雨,完全是她演艺生涯最强的爆发,最好的一次。她夹着烟,喝着酒,红肿的眼睛,想要哭却硬生生地咽下去。她就是那个闯荡江湖的豪女子,却又无数次想要停下来,找到一个家。“也许是老了吧,没有想和陌生人瞎聊的欲望了。”周冬雨在一言一语中构建了那个安生。
她们是多变的,或许某部电影只是她们生活中的一面。周冬雨也会成长,她不可能永远只是个高中生,连亲个脸颊都会吓哭。马思纯很文艺,也许涂绿眼影的黎吧啦不过是她性格中的潜在小人格。
其实,七月和安生不过是一个人的矛盾体。人有许多种想法,如果外表是伪装吧,每个人卸掉伪装的真心又是什么呢?七月最终变成了流浪着的安生,安生却变成了安稳的七月。就像我时刻想要奔向远方,也许有一天我会真正背起背包走在路上,却会不断地想要回家。人就是贱骨头。必须将想象着的多彩多姿的世界通通过一遍,才肯罢休。
首映的时候主持人问大家,喜欢七月还是安生。更多的人举手喜欢安生。为什么呢?陈可辛说,因为我们大家都是七月,七月都喜欢安生。因为我们都想成为我们所不能够成为的那种人。
时而七月,时而安生。
这大概才是人的一生。
我是和闺蜜爱上过一个人的过来人,虽然前后时间相隔若干年,但内心里相爱相杀的戏码我懂。
我是和闺蜜一起洗澡比胸的熟练工,所以臂弯里的小温暖,离别时的小拥抱,自觉世界有她就够了,男人算个屁的独白我懂。
我的交闺蜜属性是写长长的情书,写短短的字条,写定时发送的邮件,也打漫长的电话,所以文艺圈里一作一世界的模式我懂。
但,多得是我不懂的事情。
比如,安生死活带着玉佩这是故意给七月吞苍蝇的节奏吗?人七月恋爱在先,你们情投意合有种就挑明着说,带着个玉佩流浪四方,天天问候家明,然后吵架的时候指责七月:“你这个人就是算得太清楚。”黑人问号脸来一打!这哪门子委屈你了,3P才是算得不清楚?
比如,七月号称自己会扮猪吃老虎,有大聪明,我也是大写的懵逼。早早看见人家两人眉来眼去,信物都送了,只字不提,与双方均保持良好互动也是完美诠释忍字心头一把刀,但抓奸在床,吵架的台词竟然有:“你不是不穿内衣的吗?不是爱自由吗?怎么穿了?”同学,13岁和23岁是两个概念好吗,这话放在这隆重的场合是搞笑的吗?和闺蜜比胸之后,出门左转对男友冷静来一句:“一个月内回来我们就结婚。”啧啧啧,为这胸襟点赞。好了,人真回去了,银行柜台上班都不管微型摄像机对着,哭死哭活的答应求婚的人,在婚礼前一天,竟然要求新郎逃婚,这种摇摆程度让人称奇!七月你高中装聋作哑到婚礼前,突然爆发,是存心给自己找不痛快是吗?
比如,苏家明这样的人渣,怎么成为香饽饽那么久的。因为长得或整得像彭于晏吗?
比如,七月一消失,慈祥的父母是撒花欢呼的断绝关系了吗?人死了,安生可以作为家属签字,孩子可以养起来,问过人外婆乐意不乐意了吗?我们真不能,拍个青春片,就把非青春的人类只当道具差遣好吗?
我不接受的是为了结果来篡改过程,也不接受为了青春残酷来污蔑生活的逻辑,简单点,就是不接受包装痛苦,柔光风景来呈现所谓情深。
我们可以一起长大,可以爱上同一个人,可以有欺骗和背叛,可以二十七岁一定要去死,可以写长文怀念凭吊,但我们要记得,我们爱着的是除了自己之外的一个真实的人。这个人,不是你精彩人生的衍生物,她是浮动的岛屿,是雾中的灯塔,是曾经或者一直努力靠近的一条平行线。
在岩井俊二的神力下,这部大型PPT加诗朗诵电影,总算挽回几分陈可辛监制的面子。后半段还算可以,因为后半段比较像岩井俊二的《情书》,毕竟,连女主发型都“致敬”了,雪山也挺美,那一闪而过的马思纯的侧脸,简直让人怀疑,是不是直接从《情书》里剪了几格贴过来的。
《七月与安生》我没看过小说,就电影而言,改编自小说,没能化掉安妮宝贝小说里的弱项,挺遗憾的。
我说过,人生有很多不可思议,其中之一就是读安妮宝贝,安妮宝贝是那种我读一段就会吐学身亡的作家,但当时因为女友说她曾经很喜欢安妮宝贝(大抵和我曾经很喜欢王小波相若),我是个充满好奇心且永远愿意挑战自己的人,于是鼓起勇气读了当年的《莲花》,并且,勇敢的写了书评。安妮宝贝到那为止,我再不会看了。比起抄袭狂人郭敬明,她起码是有作家基本操守的。个人风格姑且不论。郭敬明在《梦里花落知多少》里,让一个刚大学毕业的上海小姑娘,说一口王朔小说里的北京痞子腔调,着实把我恶心的够呛。我人生的另一个不可思议就是捏着鼻子吐了很多次,读了半本郭敬明。
安妮宝贝显然是对自己进行过自我写作训练的女作家,不是靠一时冲动或者无病呻吟,或者像郭敬明那样靠抄袭。但她的不足也是明显的,就是她小说里人物关系完全是莫名奇妙,没有因果,性格发展也是离谱到让人心里不停的“我操,这也行”。 我觉得一是因为她编故事的能力相对较弱二是她小说卖的是矫情,矫情起来也就不必那么合理。
这类小说我看过最厉害的是麦卡勒斯,《伤心咖啡馆之歌》也是一个非常离谱的故事,情节拧巴到了极点,人物之间的爱恨情仇完全是莫名其妙的。但你稀里糊涂的读完了,竟然也觉得挺好看,这就是魔法般的催眠能力,不是人人能制造的。用李海鹏的话说,《伤心咖啡馆之歌》就是完全不顾一切的瞎几把写啊,写啊,最后竟然也挺好看。
但安妮宝贝显然还没有练出这种催眠能力。我看她小说,除了矫情之外,最大的感觉就是:胡扯。
《七月与安生》也不例外,这种女生之间的暧昧关系本身是很美好的素材,但是问题在于安妮宝贝并不知道如何熟练的处理这种暧昧,最后就弄成了四不像,不像是女同,也不像是闺蜜。变成一种模糊不清(而不是水乳交融)莫名其妙的关系。感染力非常低,小说如此,电影亦如此。
另外,就是安妮宝贝小说里万年不变的男性形象模糊,毫无性格可言,人物扁平到就是个男性符号,这一点电影倒是挺忠实原著的。
曾国祥毕竟是个新手,能去学《情书》已是很不错的起点,但这种PPT和画外音电影最糟糕的就是拍成了个大型MV配乐朗诵。幸亏最后半段儿,情况急转直下,俩人开始撕掉矫情的语言,用生活中的语言吵架,对话。总算为这部电影挽回几分。
最近我越来越喜欢看老手的电影,新手可以欣赏他的激情,可能会有突破(当然这部不是),但老手永远不会失手,总是交出驾轻就熟的专业作品,像伍迪艾伦最近的几部,《午夜巴黎》,《蓝色茉莉》,《魔力月光》等,手法圆熟,行云流水,不蔓不枝,短小精悍的止于所止。就连张艺谋,拍《归来》也能让人感到专业的魅力,他发展人物性格,回望过去的镜头寥寥几个足以打动人心:陈道明背对着巩俐弹一首当年的曲子,巩俐拿着一张黑白照片发呆。这几个短短的镜头,可谓克制,节约,沉郁顿挫,一切尽在不言中。而这部《七月与安生》里,为了强调安生的流浪生活,可真没少费功夫,但效果非常一般,因为缺少打动人心的对话与镜头语言。戏的后半段才渐渐令人入戏,可惜很快就结束了。
不得不说,鸣谢岩井俊二是非常合理。这部电影的美学风格完全是《情书》式的--不要小看这一点,很多电影处理不好,你以为小树林,雪山,延伸向远方的铁轨,大海,夕阳,这种常见的美景,是人人都能拍好的吗?并不是。这部电影处理的不错。金蓓达的音乐也加分不少。陈可辛这算是回报曾志伟的知遇之恩。
另外,我觉得最好玩的一点就是,在我看过的为数不多的电视剧电影里,为何每个男的倒霉蛋儿都叫家明?
最后,电影对白里没有出现“男子”,“女子”这样的词,我对编剧感激涕零!
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爱情要门当户对,友情要势均力敌,凡是有两个女主角存在的电影,男人都是配角,这一部也不例外。
七月和安生互相羡慕,互相嫉妒,互相恨也互相爱,但是女人之间的小世界,在地球的尺度看来不过是一片小树林,如果可以不走出小树林,那么也许就是一生,然而不可能。七月羡慕安生的狂放自由,而安生羡慕七月命好稳定,她们在自我肯定的道路上追逐的是同样的,却偏偏不能共享的东西,所以注定成为竞争对手。这里面每一步,如果谁输了,都会让电影提前谢幕,然而她们势均力敌,所以战事持续了十几年。
她们一开始因为彼此不同而被吸引,因为彼此激发而互相陪伴,又因为彼此嫉妒而互相比较,因为彼此痛恨而决绝分离,然而还是因为彼此相爱而言归于好,然而从某个维度看来,这已经是决出胜负后的尘埃落定。因为后来的爱肯定不是最初的爱,有太多别的成分。
我不想说是安生赢了七月,然而当七月说出那句“和你一样”,我就觉得在这场没有硝烟的战争中七月已经输得精光,从此安生对七月多了怜悯,没有了羡慕嫉妒恨。维持五年的明信片里,安生一直在说琐碎的临场感的事,分享感受,却不会对自己的生活本身做出评价;而七月则在表达对安生的羡慕,评价自己的生活为“无聊”,从这一段来看七月的自尊感比安生低。当然也有可能是七月惯用的“让人放心”的方式,因为她知道安生和家明的暧昧,所以她惴惴不安地享用着安生让给她的东西,当然不能吧唧嘴,然而隐痛在于安生总是不忘问候家明,似乎在提醒七月:你拥有的,是我让给你的,虽然我不会抢,但是我要你记得。
其实安生并不缺男人,但是为何唯独对家明念念不忘?只因为——他是七月的男朋友,那是唯一可以和七月平等的机会,那是她为七月做出的牺牲,所以她要记得。从小到大,在评价体系相对单一的时候,七月什么都比安生好。安生把七月当对手,而七月却太天真,太放心安生。
飞扬跋扈的安生为什么一开始不争取家明呢?因为表面的飞扬跋扈隐藏着内心的自卑,她不确信自己会得到家明的爱,如果去抢,反而会失去七月的爱让自己无处容身,这才是最可怕的。如果一开始安生就去抢了,那么家明跟安生在一起,后面也许就没有两个人的友谊了,胜负已定,关系不再对等。安生的犹豫在于,七月看起来老实,但是七月知道如何在平淡中去维系感情,这偏偏是安生最不在行的。换个角度来看,也可以说她选择了友谊放弃了爱情,但是没有人可以放弃自己,何况是她这样灵气的女孩。而七月同样不愿意也不敢和安生撕破脸皮,她不愿意失去任何人,也害怕自己会输给安生,所以在侥幸的夹缝中惴惴难安。
两个人像绝世的武功高手,躲闪着可能会被攻击的部位,也暗暗地让自己的优点更突出。当安生知道家明要去北京时,她回到了七月身边,浑身湿透坐在楼梯口,她总是把自己搞得乱七八糟惹人怜爱,因为她就是这样得到了七月父母的爱,包括后来在北京对家明也是这样。在餐馆她们爆发了第一次争吵,七月说要请安生,安生偏要去拼酒还钱给她,是在说明什么呢?“我不比你差”“我现在没钱但我也不欠你”,这是表面现象,爆点应该在于七月不想让家明知道安生回来了,一次电话不接,二次电话接了说是公司组织活动,安生知道七月还在防备着她,可是七月不知道安生因为顾忌自己而离开,她经历的所谓精彩背后是多少苦楚。
高潮来了。家明和安生重逢,安生在一段段乱七八糟的感情里流浪,被家明搭救,然后住在一起。安生偷走了七月的东西,也许本来应该是属于她的东西。来得早不如来得巧,恰好被七月撞见。如果撞见迟了,也许家明就回不去了,所以七月妈说安生命不好。但是安生的命不好,反而成了她恃宠而骄做坏人的优势,七月的命好,就成了她低调隐忍做好人的理由,所以说命都是养出来的。安生如果不认识七月,她是什么样就是什么样,但七月如果不认识安生,她的人生肯定大不一样,至少不会在27岁死去。她们刚认识的时候,七月还有叛逆的一面,她其实有可能像安生那样活。后来吃饭时,七月不吃包子皮,安生抢着吃皮,这本来也没什么,安生是新来的,七月只是按照一直以来的习惯做事。但两个人一比较,七月却被她妈妈冠上一个自私的名头。从此,七月懂得即使是自己的东西,也要装着谦让,学会压抑。安生去超市偷东西,最终七月妈还夸奖了安生,这里有一个七月的特写镜头:她是在意这件事的,但既然妈妈都这么说,她又吞下去了。她心里知道了,是非不重要,重要的是别人怎么看。小时偷针,长大偷金,多年以后安生偷了七月的男朋友,七月一句都不敢在妈妈面前提起安生的不是。妈妈很喜欢安生,却用大人的狡猾标准把自己不那么善于讨人喜欢的女儿教成了圣母——可惜,做圣母也不会被人喜欢多一点。像另一个影评说的,作也是需要天赋的。
七月和安生征战多年,即使家明回来,她的自尊也是不会要的——想起那个包子,她怎么可能吃安生剩下的。所以她让家明逃婚,换自己的自由。她重新走了安生走过的路,体验安生做过的事,想象安生的心情,她想知道自己哪一点不如安生。安生不同,安生是光脚的不怕穿鞋的,而七月从她听妈妈的话放弃中文选择经济学开始,她就选择了一条稳定的道路。稳定的道路没有错,错在为何穿鞋的要羡慕光脚的。这大概是老实孩子的原罪:压抑。最终安生走上了稳定的道路,而七月却开始流浪。
友情提示一下,电影里的流浪只是旅游而已,连旅行都谈不上。七月没有经历过年轻安生的贫困,不要脸,放肆,没有经历过相同的焦虑,迷茫,孤独,飘摇,她只是看看风景拍拍照而已。(所以不要相信一场说走就走的旅行能改变人生)所以七月貌似经历了安生的人生,实际上她走马观花的骗了自己,放逐自己,给自己认输的台阶,编造出对安生的理解,也为自己寻找一个容身之处。因为失去了家明,七月也只剩下安生。还好,安生没有再捅一刀,拒绝七月。所以安生除了心眼多,其实还是挺善良的。
为什么被七月撞见以后,安生没有继续自暴自弃而是从良做好女人呢?打个比方,假如你很穷,你肯定唯恐天下不乱,假如你有钱,你肯定希望国泰民安岁月静好。安生就从前一种心态转变成了后一种心态,因为在卫生间的那场厮打让安生明白了,原来七月也会因为自己的存在而发飙,嫉妒得发狂,痛哭流涕。也许心底深处,安生也会有一种又痛又痒的感觉吧。那是伤口作痛,也是愈合的感觉。于是她得以放过七月,放过自己。只是她的愈合,是以七月的撕心裂肺为代价。
最终七月和安生都没和家明在一起,他跟谁在一起已经不重要了,重要的是来自于男性(外在对自我)的肯定,谁更多一点。是辛辛苦苦维持的感情得到的爱更多,还是惊鸿一瞥的短暂相处得到的爱更多,红玫瑰还是白玫瑰恐怕比先救老婆还是先救妈更难回答。两个从小到大互相碾压的女人撑起了一台戏,其实感觉很悲伤,大家都很不幸。对于她们来说,对爱的争夺代表了她们自我存在的资格,而男人往往什么都不需要做,甚至连明确的选择都不需要,他们永远是无辜的,正义的。
最后七月为什么会死呢?我想,踩影子游戏就是一个隐喻,暗示两个人对能量的争夺。最后的镜头,七月终于成了安生的影子,她被安生吃掉(吞噬/毁灭)了,所以安生只能写出来超度她。亲密的感情不一定是爱,也可能是爱的代偿,就像饥饿的人爱着食物,一开始包子皮就可以满足,但人不会甘心吃一辈子包子皮。其实七月完全没有必要死,没有必要向安生寻求认同转而自我攻击,没有必要将自己的人生能量双手奉上只为得到一个栖息之地——那是她生来就享有的,却因为安生的存在变得支零破碎,名不副实,所以患得患失,背负骂名。而安生只要待在七月身边,让大家做比较就可以夺走七月的东西了,不管是家明,还是七月妈。有时候人类就是这么奇怪。不过,这个世界除了七月和安生,还有很多很多不同的人,很多很多不同的道路。在寻求自我认同的道路上,应该多几个参考对象,而不能死磕。无论是友情,还是爱情,甚至亲情。
女人到底要不要折腾,这部电影告诉我们的结论是:
1、作死还是作不死,真的在于运气,命贱的人必须折腾,命好的人要防折腾。年轻可以折腾,年纪大了就不要折腾了。人要和同等的人做朋友,在底层宁可哭穷不可炫富,因为周围的人不会真正地为你高兴,他们只会嫉妒为什么你有而他们没有。不过大多数现实情况,是穿鞋的喊穷,光脚的讨好,从另一个层面来看,面对真正渴望的东西,难道不是七月一直在委屈求全,而安生简单坚定?
2、电影有很多细节可以挖掘得更好,所以没有戳痛我,唯一的泪点,还是那句“最好的朋友”。七月把安生当最好的朋友,只是更爱家明,这并不是背叛,而是天真地以为她不会失去任何人,懦弱地做一个圣母。而安生,不管七月还是家明,她都可以决绝,她需要的不是谁,而是爱。谁更爱她,她就跟谁。所以她选择了背叛,忠于自己,理所当然地做了婊子。要注意远离那些嗷嗷待哺的人,他们往往显得很有吸引力。
3、每个人都是自私的,且终将孤独死去,没有必要,尤其没有必要在太年轻的时候,和他人建立过于深刻的连系。灵魂可以陪伴,但是不能交换。保持自我的界限,每个人都有义务让自己完整。因为一辈子太长了,大多数人不能在27岁死去。
1:剧本扎实,结构完整,女性向,那种相爱相杀互生互灭的一体感,表达得很细致;2:周冬雨演得不错啊,马思纯跟高圆圆我有点分不清了,浴室对戏很打动人;3:女性向电影,都感觉男人真是个可有可无的物种,这种蠢物不要也罢!
道理我都懂,然而就是喜欢不来。
女生间的感情就是很妙,互相嫉妒互相爱护,有些东西可以分享但有的东西连碰都别想碰。
拍得真好,各种人生的细微、琐碎、随机和注定积攒成一种力量。导演没有放肆情绪的浓烈,反而中和出一种很日常的动人感。周冬雨交出了人生最惊艳的一次表演,再次证明了张艺谋是全中国最好的选角导演。必然年度华语十佳。
在大陆青春片里看到七月与安生,就如同在屎堆里掏出了一块银子,对,还不是金子,但是终于不再是夏有乔木,不再是微微一笑,不再是原来你还在这里,不再是左耳,不再是……更不再是tnnd同桌的你
《贤者之爱》前传
小镇青年将在27岁灵魂死去,不甘心后半生行尸走肉地活着。安稳和自由,这是当下中国大多数年轻人必须面对的二选一,在结构和风格气质上它明确地给出了答案,努力摆脱窠臼,整体把控得当,生动而洋气,预感会掀起票房小高潮。
Bottom line: 看得下去,还不用翻白眼。
看完电影出来,雨下得更大了,很久没有一个人看电影,哭得很畅快。两位奉献了自己的最佳状态,特别好,被惊艳到了,预感周会拿奖。有些镜头离演员的眼睛很近,想到阿黛尔的生活。最后一个镜头,美得像诗。
彭浩翔想当王家卫,曾国祥想当彭浩翔。整体偏矫情,细节很暧昧,第二次反转毫无必要。始终没想明白三个人撕逼的动机何在。安妮宝贝阿姨还是比其他网络写手多两把刷子,懂得从青春期/性的角度切入女性关系。周冬雨本色演出,马思纯(苍老师?)有点惊艳。
最后半小时的反转提半星,把矫情单薄的那几页原著,改成人生观/世界观对称并互换的“双生花”概念,真的太不容易了。内地院线难得一见的生动通透的女性电影,细致地捕捉到不同性格女生之间的震动效应,她们生命的差异、交叠与轮转。虽然MV过多,情节也有俗套,但对情绪和氛围的掌控非常满意。周冬雨、马思纯双双贡献生涯最佳表演。
插一句,我小时候是安妮宝贝铁杆级读者,我初二开始在周记本里写绝望小说,一页死三个人那种。现在想想,还是那时候文笔好。啊,果然悲伤是文学的春药🙄
其实可以将两个女孩的螺旋状人生,看作一个女孩精神世界的两面。安稳生活时艳羡流浪,流浪时想念妈妈做的面和舒服的床,不断挪步试探男孩的爱,敏感又疏离,辗转几万里,发现只能做到爱自己。这么一来,所有的反转都是内心投下的毒药与饵食,杀哪个留哪个,任随其变。
从问候家明开始,变得有趣了。比较有趣意外的是把作者身份也写到电影里,反转再反转还挺好看。性格与身份角色的互换,真是一出人生最好戏。当七月与安生在一起,再怎么亲密腻味你都不好察觉这份情谊的特殊与可贵。只有七月与安生被拆散,被时空阻隔,你才会发现电影要做的是逾越中国内地青春片这一类型
撕逼不见(狗)血,[作]出新境界。有点超出预期了。王菀之和袁咏仪两位演员相当惊艳。影像感和剪辑都好漂亮!
曾经分不清,谁砸了消防铃、谁喝了雪梨汤,年少让我们不分彼此;后来分太清,谁挂了玉观音、谁写了问候信,爱情让我们分崩离析;终于你和我再无分别,谁生的小姑娘古灵精怪,谁写的故事叫人唏嘘,双生花开在二七,我们对镜映照出了彼此。爱情能否谦让能否分享,爱一个人能否胜过自己,我们还是分不清。
我是一个渴望安定的女孩,但强行伪装成追求自由,逼迫自己漂泊流浪。你是一个渴望漂泊的女孩,但强行伪装成乖巧善良,逼迫自己结婚生子。于是。我看谁谁是归宿,给我一点安定就好,却仍无家可言。你能飞的时候,却已枷锁深固,勒痕太深,再也无力展翅。人生的许多错过,大抵源于装逼装过。
“如果踩住一个人的影子,就一辈子离不开” 前半部分的青春戏好过后半部分的苦情戏,音乐略满但细节情绪做得足。国产青春片最怕不痛不痒、无病呻吟,这一部算是惊喜。周冬雨的劲儿到位了,可能是最好的一次表演。马思纯高圆圆附体、李程彬低配版任泉+彭于晏化身⋯⋯三角最稳定,除了三个人。
1、好看而不俗套,走心而不尴尬,如果算作青春爱情题材,应该是近些年最好的一部;2、不敢想象周冬雨会有这样惊艳的表演,就像不敢想象曾志伟老师的儿子会把两个妞的墨迹事拍得如此到位;3、恭喜李媛和许伊萌同学,你们一直以来对写故事这件事的态度,得到了回馈;4、推荐去看,希望好片能赚钱。
谢谢编剧 谢谢原作 谢谢导演 谢谢演员 谢谢一切