无尽
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 宗教电影
2 ) 复活
死神这一角色既代表了正义的捍卫者，又代表了邪恶的惩罚者，当一个人被选为死神，他就要驾驶幽灵马车，寻找逮捕其他罪孽深重的人 。 影片中的酒鬼因为引诱身边健康、善良的人 ，使那些健康的人也沾惹上抽烟、熏酒的不良习气后，他变沦为了下一个死神。 当昔日的朋友在除夕夜拒绝探望修女被朋友用酒瓶打死后，他即将被死神带走，死神为了完成修女的遗愿带他去见修女，面对着修女他回想起了自己的曾经。影片开始采用倒叙的手法从头开始回忆他是如何从健康的人沦为酒鬼的，也一点点揭开他心底的伤疤和痛苦。叙述他如何从善良、健康的父亲沦为了邪恶、丑陋的酒鬼。他的心灵由于熏酒、抽烟被恶习所占领，人性中善良的一面逐渐被邪恶所覆盖，他怒对妻儿、开始自己无限的复仇和寻找，他开始报复善良的修女，嘲讽别人的善行，引诱健康的人喝酒，对任何事情都不屑一顾。可善良的修女一直心怀一份爱，一份都受苦难的人的同情心，一直劝导、引诱他找回真正的自己，用自己的爱去打动着这个误入歧途的男人，可男人却不知悔改，愤怒、狂躁 丝毫不领会别人的好意，总是一意孤行，发泄着自己的愤怒，他人性中的善良早已消失不见。最后的代价是死亡。
当影片采用倒叙的手法将情节的前因后果一点点剖析出来，让故事的脉络明晰后，我们才终于明白了男人也是被动的成为了邪恶的人，他的心灵一开始是美好的，可后来由于酗酒、抽烟变得越来越放荡，这个故事编写在二十世纪初，如今一百多年过去了，这个主题现在看来仍然不失他的魅力。如今多少人由于沾染恶习抛弃家庭、抛弃朋友，走向了通往深渊的不归路，如果真有死神的话，他们要开多少辆幽灵马车呢？估计能组成一个大车队了。
我爱这部影片，无论是故事和配乐，还有人物们生动的表演都是不可多得的经典！
3 ) 你的心满是仇恨，没有空间容纳希望
许久，没有为电影再写些什么了，我甚至一度认为自己已经失去了写作的能力。但有些事情就像是学脚踏车一样，一旦学会之后就再也忘不掉的。
一日在夜晚下班归来，家里的阿姨正在看韩国肥皂剧，正好演到一个律师对他所交往的一名刚离婚的女人说：碗要空的才能盛东西，你心里满是仇恨，哪里能容得下我呢？
对过往的伤，逝去的情感，到底在什么情况下才能选择原谅而不遗忘，或是遗忘而不原谅呢。
在我看来1921年的“幽灵马车”正是描述一个选择原谅和宽恕的故事。
故事的梗概在今天花样繁复的剧本布局来看，实在是乏善可陈，可就是如此简单的剧情，人性的挣扎和痛苦却在92年后的今天，依然历历在目。
故事是由几个剧本组成，类似于舞台剧本的模式。主线是一辆神秘的幽灵马车，这辆车是死神的座驾，而每年除夕死去的最后一个人会成为第二年的马车夫，作为死神的奴仆带走那些死去者的灵魂，直到下一年的轮换。
小镇的修女在某年的除夕夜遇见了流浪汉大卫，并且深信大卫就是神派遣给她的使命，为了帮助大卫重新找回他的灵魂，放下复仇和痛苦。修女遭遇了各种碰壁和不幸，自己也罹患肺痨，最终在弥留之际用自我牺牲挽救了大卫的灵魂，大卫最后阻止了无法忍受和他一起生活的妻子自杀，也拯救了自己的灵魂。
修女坚信大卫是生长在荆棘从里的小麦，但她却无法使他不遭受嘲笑。大卫通过死亡和宽恕了解生存的价值和尊严，最后放下了仇恨和痛苦。
全片没有任何念诵台词，台词都是瑞典语打成的字母，更多的是看人物的表情动作和口型去猜测他们的心理和含义，有点像是小时候的看图说话作业，在不断的猜测和揣摩之中，人物不再是一个死板的剧本，而是拥有独立人格的小人物。而配乐采用钢琴和小提琴等伴奏，随着剧情的改变起伏不断，精彩至极。单是音乐的搭配，这部电影的故事性和可看性堪称无懈可击。
在上帝收割我们的灵魂之前，希望它成熟起来。
大卫最后得到一个改过自新的机会，可以让支离破碎的生活可得弥补，重新来过。但世上又有几个大卫最后能够浪子回头，而世界上又有多少个勇于自我牺牲的修女。
电影说的好，她一味的牺牲自我，却一无所求
简单的一句话，而这当中的心酸，孤独，努力和痛苦又何尝只是一句牺牲自我而已。
4 ) 关于《幽灵马车》
这部电影在1921年1月1日上映，由瑞典导演维克多·斯约斯特洛姆导演，片中故事也发生在新年之夜，传说每年的最后一个夜晚，新年钟声敲响之时死去的人会成为死神的仆人——为死神驾驶"幽灵马车"并且收获死人灵魂的车夫。一个罪孽深重的流浪汉在此刻即将被夺走生命之时，一个病重虚弱的修女用基督之爱拯救了他......本片具有一些宗教色彩和超现实主义色彩，并且对后世电影大师有一定的启发。 ●剧作模式 对于这部1921年的电影作品，它的剧本故事的成熟和戏剧性是令人惊叹的。在影片开头，濒死的修女口中一直叫着"大卫"的名字，执意要在弥留之际见他一面，这时便设置了一个悬念——大卫是谁，后来出现了几个流浪汉喝酒的镜头，这是还未介绍流浪汉的身份，当一个流浪汉讲完"幽灵马车"的传说后，才由来叫流浪汉去见修女的警察点明了这个流浪汉的身份，他就是大卫。在这个流浪汉"死"后，死神的车夫来叫流浪汉来做他的接班人——下一任幽灵马车车夫，这时用了多处插叙来讲述了流浪汉和修女所有的故事。宏观整部电影，叙事模式是古典模式，中间运用了插叙手法来解构前因后果，开头发展高潮结局，故事内容一波三折，完整又条理清晰。 主人公的人生路线和心路历程可窥见现代好莱坞一些电影中的堕落主人公寻找心灵出路的过程，现称"3R"路线，Rebellion(反叛)，Ruin(毁灭)，Redemption(救赎)。流浪汉最初因酗酒入狱，又因为弟弟醉酒过失杀人而为弟弟坐牢，后来妻子带孩子离开他，他便开始反叛，在教堂做礼拜布道时大声嘲笑，渎神蔑视上帝，对帮助他的修女恶语相向，酗酒赌博无恶不作。后被酒友失手打死(毁灭)，在经历了与死神的车夫的对话和修女为自己争取生命之后幡然悔悟，实现了救赎。
●画面与配乐 本片在一定程度上具有超现实主义色彩。超现实主义电影强调梦境的重要意义，在流浪汉与死神车夫的一系列对话和活动之后，流浪汉从墓碑上醒来，一切恍然如梦却又无比真实，这种经历让流浪汉实现了自我救赎。电影《野草莓》中，主人公也在梦境之中感受到了关于死亡的恐惧，启发了自己关于过往人生的思考。超现实主义电影在上世纪20年代的法国兴起，本片可以说是欧洲超现实主义电影的先驱之一。在画面上，多处使用叠印效果来表现车夫驾驶幽灵马车的来临，片中某个自杀男人的灵魂收割和海上马车出现然后海底摄魂的特效令人惊叹。
在车夫出现在自杀男人办公室门口的构图与1922年的德国奇幻电影《诺斯费拉图》的构图存在相似之处——人物在房门的中轴线部分出现，仿佛置身于棺材之中，这种构图现称"棺材式构图"，后来的好莱坞同题材电影《木乃伊》(1932)也能发现这种专为鬼魅服务的构图方式，为画面增添了些许诡异色彩。
配乐对于默片来说是很重要的一部分，本片的配乐以小提琴为主，其他乐器为辅，随剧情的一波三折而无缝转换。与我最喜爱的导演之一，埃里克冯施特劳亨在1922年上映的电影《情场现形记》相比，后者的纯钢琴配乐的戏剧张力就不如前者。近一百年前的电影的声画手法和剧作模式就如此成熟，令人敬佩，也值得当代电影人反省自身。 ●宗教和人生 "上帝，让我的灵魂在它被收割之前成熟起来"——本不信仰上帝的流浪汉在即将被车夫带走之际发出了对上帝的恳求。
在历史背景下，瑞典是一个以基督教为主要宗教信仰的国家，至今90%的孩子都会受洗，宗教也一直都是一些电影大师们在电影中深切探讨的话题。瑞典大师导演英格玛伯格曼的作品《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》等都发出了对上帝的追问和对人生哲学的探讨。可以说，伯格曼在一定程度上，收到了斯约斯特洛姆的启发。《第七封印》中骑士与死神的博弈和骑士对死亡的恐惧，与流浪汉的怕死和与车夫的讨价还价异曲同工;马戏团一家人的纯洁虔诚与本片的修女的善良纯洁无私形成对照。《幽灵马车》中流浪汉角色对妻子孩子的冷漠无情，或许也是使伯格曼产生共鸣的原因之一，伯格曼从小缺失父爱，《野草莓》中就刻画了一个冷漠自私的父亲形象，并请了78岁的斯约斯特洛姆出演这个角色，有人说"没有《幽灵马车》就没有《野草莓》"，这个说法虽然有点绝对，但也不是不无道理。
另外，致敬本片的电影还有美国电影大师斯坦利库布里克的《闪灵》，斧头劈门欲杀妻儿的桥段，相信是很多人心目中的经典。
我一直相信一句话，"先锋总会被超越，但经典永远不会过时"。艺术就是如此，在当代五花八门的媒体和丰富多彩的影视世界里，人心浮躁，世风炎热，有空不如好好看一部默片，也能感觉到此处无声胜有声的乐趣。
5 ) 库布里克借鉴，伯格曼看了不下1000次，《幽灵马车》的伟大已无需多言
1895年，卢米埃尔兄弟的《火车进站》问世，标志着电影正式诞生。
之后乔治·梅里爱和埃德温·鲍特让电影改变了电影的叙事结构，拍摄方式，以及剪辑方法，让电影正式成为艺术。
1915年，大卫·格里菲斯的《一个国家的诞生》上映，打破了之前逢电影必短片的模式，电影有了现在长片的样子。
而1921年的《幽灵马车》距电影始于格里菲斯才区区六年，在电影初具雏形的时候又让我们见识了一部伟大的电影。
库布里克执导的《闪灵》中斧劈木门，“Jonny is here”的名场面来自《幽灵马车》。
伯格曼的《野草莓》《第七封印》借鉴于这部电影，《幽灵马车》同时也是伯格曼最喜欢的电影。
据说看了不下1000次，更是将该片导演维克多·斯约斯特洛姆奉为给自己传业授道的老师。
当年如果维克多不参演《野草莓》，这个项目便无限期停工，可见《幽灵马车》对伯格曼的深远影响，也足见维克多·斯约斯特洛姆的伟大。
毕竟瑞典电影自维克多之后，再次走进世界电影史，要等到50年代的英格玛·伯格曼了，《幽灵马车》的影史地位再度彰显。
《幽灵马车》以多次曝光制造出叠影的效果远胜于乔治·梅里爱，后者的特效仅限于室内，而维克多将特效带到了室外，融于自然当中。
片中所运用的交叉蒙太奇和平行蒙太奇的剪辑方法较为成熟，与埃德温·鲍特相比更胜一筹。
尤其是男主被女主锁在厨房，男主用斧头劈门的那段平行蒙太奇，让紧张的氛围感极其浓烈，怪不得连库布里克都要模仿。
至于《幽灵马车》的剧本结构和人物刻画比大卫·格里菲斯使用的还要娴熟。
《幽灵马车》中男主浪子回头、弃恶从善、自我救赎的心理转变过程，导演维克多的描绘细致入微，变化层层递进，情绪由浅入深，让观众得以共情。
故事以五幕剧的方式展开，辅以倒叙和闪回再闪回的表现手法，让电影变成了三层叙事结构，颇有早期多线性叙事的样子。
这种结构的高明之处在于故事精彩纷呈，杂而不乱，完整程度高。
如今100年过去了，电影的技法越来越多了，可导演们却越来越倒退了，他们连单线故事都讲不明白，更别说《幽灵马车》中严丝合缝、环环相扣的多重叙事了。
不知这是电影的幸事，还是坏事，发展了百年，回过头依旧在原地踏步，电影果然如戈达尔所说，“电影始于格里菲斯，终于阿巴斯。”
6 ) 他在这部电影中做到的，影响了后人几十年
当电影技术开始慢慢的陷入停滞之后，电影的艺术性便被无限延伸了，但即使是无限延伸，电影依旧是陷入了发展瓶颈。自电影诞生之日起，历代电影人们一直都面临一个难题，既想要技术上精益求精，又要在艺术上不甘人后。然而对于当代电影人来说，两者的权衡显然会让人更纠结，然而在电影事业刚刚步入快车道的时候，那些曾经的艺术大师们却会想方设法来让电影多一些可能。
今天给大家推荐的电影，就是一部划时代的恐怖片，很多我们所熟悉的大导演，曾经都在本片中找到灵感。这就是黑白默片时代的一部非常经典的恐怖片《幽灵马车》。这部非常经典的恐怖片说的是一个与基督教有关的救赎的故事，一个修女爱上了一个流浪汉，然而流浪汉之所以流浪，目的在于寻找自己离家出走的妻子。妻子之所以离家出走，因为流浪汉酗酒和家暴。但就是这样一个酗酒和家暴的流浪汉，修女却对他心生爱意。一心想要救赎他的修女走上了一条感化流浪汉的路。然而这条路的尽头却是悲剧。
对众生施以援手的修女积劳成疾，她患上了肺痨，弥留之际久久不愿意离去，即使是死神过来招手她也不愿意闭上眼。因为自己期待被感化的流浪汉依旧没有让她放心。死神因此找到了流浪汉并将他的灵魂带到了修女跟前。修女为死神讲述了自己对流浪汉所做的一切，这时候终于让流浪汉良心发现，他来到修女跟前，修女心满意足的离世了，受到感化的流浪汉回到了自己的妻儿身边开始悔过自新，重新做人。
这并不是一个非常复杂的故事，当然，这是站在当今的观众的这一边来衡量的。然而我们不能忽视的是本片所诞生的年代是1921年，那个时候的电影远没有今天这样丰富多彩的摄影技巧以及叙事逻辑。然而在那样的环境下，本片依旧是采用了多线叙事的方式完成了这样一个在今天看来很严谨的故事，这就显示出来本片的独到之处了。
或许我们今天的观众并不认为本片的故事有多么的感人，然而在那样的时代，在那样的大环境下，本片能用这样一种叙事逻辑勾勒出来，本身就是一种奇迹。因为之前并没有这样的先例来遵循，因此，本片才分外吸引人。
如果只是叙事逻辑的新颖，本片或许并不能成为那个时代的佼佼者，然而在叙事逻辑之外，本片的摄影技巧足以证明那个时候人们的想象力以及行动能力。在没有电脑特技的时代，如何将实景和虚拟世界结合起来，这似乎是考验一个导演对于电影技术的领悟能力。然而本片的导演并没有被当时现有的技术条件所限制。他依旧是采用了一种很大胆的方式来完成了对于幽灵的塑造。
“虚影叠化”，这是本片之后诞生的一种技术手法，这种技术手法对当时的电影发展提供了一种新的技术可能。而这种先进的技术促使此类型的影片不再拘泥于形式，就如同电脑技术的发展与电影结合起来以后产生的强大推动力一样。在当时，在本片拍摄的背景之下，这项新技术无疑是超越了整个时代的。
技术方面的成就是如此的强大，然而比技术更加强大的是本片的影响力，在这之后，很多我们耳熟能详的导演们，比如说伯格曼，比如说库布里克，都不同程度的借鉴了本片中的一些镜头。《闪灵》中的挥斧头砍门，《野草莓》中的回忆片段等等，都能在本片中找到一些影子。我们之前所崇尚的大师都会从本片中偷师，这足以说明《幽灵马车》在他们心中的地位。
然而大多数时候，优秀的技艺是没法延续性的传递的。处于发展期的电影艺术在二十世纪四十年代前进行了突飞猛进的发展之后，不久便陷入到了停滞阶段。一直到二十世纪八十年代，电脑技术与电影艺术完美结合后，技术方面的想象力，在电影人之间已经渐渐的停滞了，没有人愿意用单纯的电影语言来想方设法地发挥出来最大的效用，反倒是一味的追求电脑技术来提升电影艺术，这种依赖型的心理使得大多数的电影人开始陷入到了技术怪圈，一方面，特效技术使得电影的类别极大的丰富，另一方面，特效技术带给电影的艺术性却陷入了瓶颈。以至于提到特效，我们能想到的全都是商业大片。
技术的借用如果脱离了艺术的本身，那么就会对艺术产生副作用，毫无疑问，当今的电影艺术与电脑技术的结合就是这样，因此，《幽灵马车》似乎更符合电影艺术的追求，在借用当时的电影技术，并将其发挥出来最大的效用之后，《幽灵马车》依旧是严格遵循电影艺术性的根本。这一点难得可贵。它极大的丰富了视听语言的同时，并没有破坏整部电影的完整性，或许这对于后续的探索型的导演是一种启示。
技术与艺术该如何融合？这部1921年的电影给出了答案，然而有多少人愿意借鉴？
……
你好，再见
可能是今年看过的最震撼的结尾，可能是默片时代最好的救赎故事之一，伯格曼能以此被启发，丝毫不奇怪。如此大段的闪回叙事放在有声片里可能是失败的，但影片成功地将如此多的闪回插叙合理安排，化为动力，一切都是为了最终的升华。惊人的叠影特效，本片虽不是首创，但一定是做得最完美的。
CC版。配乐极好，看完之后我又重播了几段，不看画面，只听音乐。CC版附带的花絮里，伯格曼谈起斯约斯特洛姆，完全像是一个获得了很多智慧，即将老去的人，在谈自己的父亲。
作为第一次世界大战后民族电影发展的见证，《幽灵马车》的地位是值得重视的。它利用胶片叠印塑造了死神及马车的效果，而无论是分章节叙事还是前面铺陈部分的俄罗斯套娃式结构抑都影响了日后导演的电影语言尤其是伯格曼。如同北欧民族色彩的《浮士德》，在看似恐怖的死亡语境下探讨灵魂的救赎与和解
叙事真狂，倒叙，不停的回忆。中间还有一段是闪回再套闪回的结构
据说博格曼看过1000次，很多元素确实在博格曼电影中反复出现，比如说对于死亡的恐惧与迷恋，魔术般的宗教救赎，甚至那个死神的马车和人性的双面性，前半段犹如恐怖片，幽灵马车行驶在空旷的旷野，行驶在萧瑟的海边，行驶在夜晚空无一人的街道，可怜的人死了，灵魂出窍，马车夫搬走了魂魄，后半段变为了道德情节剧，用一个非常基督教救赎的故事来寓言了人性本善的道理，男主角沉迷于酒精，家破人亡的惨剧，但一场关于死亡的梦境却救赎了他，死亡引领他找到了活着的美好，在电影最后结尾那个戏剧性反转的场景中，幽灵与现实的对话，无力又沉默，仿佛人类只能局限在自己的世界中，无法听到上帝的声音，以当时的技术能力来说，许多夜晚场景完成度让人咋舌，灵魂出窍的戏也使用了多台摄影机反复拍摄才能完成，百年前的电影居然达到了如此的高度
很喜欢这个故事
“上帝，让我的灵魂在它被收割之前成熟起来”，如果没有宗教布道的预设前提，结尾就应该收在大卫妻子自杀，他背负悔恨去做马车夫那儿，毕竟爱可以救赎一个罪人，但是无法弥补他的过错。叙事上的闪回里套闪回还真是大胆的设计，叠印表现幽灵效果也还不错。四星半。
五幕。老毛病了，更想看没有救赎的结局。不过不认同价值观不妨碍欣赏影片。整体哀伤，浪漫，细腻，表演和配乐均功不可没。幽灵马车缓缓收走灵魂和上一年的车夫缓缓走下马车的场景都很爱。以及一句题外话：最近看的印象深刻的片都和酗酒有关。酒鬼活在另外一个世界里。清醒后要面对更加dull, blatant and bleak的世界，这非常困难。
唯有默片时代光影和构图才能显示这么强大的叙事力量 万分喜欢这个故事 而这个女性角色的主观能动性和丰满程度才是出人意料：）Sjöström镜头感真是厉害 这才1921年
1.库布里克与伯格曼最爱电影之一，原来瞩目于末世图景的老库也有颗企盼拯救的心。2.伯格曼说，若斯约斯特洛姆拒绝主演，将不会有[野草莓]。3.倒叙与闪回交织的结构(甚或闪回套层)为这则牺牲与教化的故事添上了别样魔力。4.双重曝光效果令人叹绝。5.死神后启[第七封印]，斧劈门为[闪灵]借鉴。（9.0/10）
瑞典电影对于生/死、罪/赎这两重元矛盾的迷恋在《幽灵马车》中得到了一种源头性的展现。
将近一百年前的叙事就已经三层嵌套了，连库布里克都抄袭了，色彩又无意击中假如，哎后来人越来越难做了真是！就这个视效，1921年啊！不膜拜等什么！
伯格曼的师父斯约斯特罗姆的名作，亦是伯格曼最爱的电影，影响其一生的电影创作（包括伯格曼式特写的用法）。第二幕开始的第二人称叙事真是神来之笔。斯约斯特罗姆的演技实在精湛。默片年代的神作。
午夜，老旧的幽灵马车伴着尖锐而令人不安的“嚎叫”声缓缓逼近，空灵而悠长的钟声适时敲响，为幽蓝的夜色献上了死亡和宿命的二重奏，或激昂，或凄切，百转千回，绵绵不断。诡谲的变奏中，过去、现在与未来彼此交错，用错综复杂的闪回拼凑出故事的全貌，在被凝固的时间里实现了主角的自我救赎。《幽灵马车》以其先锋的手法、隽永的故事以及如散文诗一般的气质名扬欧洲，影响甚广，而斯约斯特洛姆煞费苦心制作的叠影效果反而被遗忘在了可有可无的位置。
（9/10）1、斯约斯特洛姆最具代表性的作品，载入影史的二次曝光，冷暖色调区分场景，倒叙与闪回使故事丰富饱满，导演本人的表演十分精湛，修复版后的配乐绝佳。2、忏悔与救赎，用古老传说续写个人命，倒叙的讲述不断深入忏悔式的“回忆录”。3、《闪灵》中斧头劈门的灵感来源，启发伯格曼的《野草莓》《第七封印》。4、相比伯格曼和库布里克一路绝望到底，斯约斯特洛姆则更相信人性之光，终可救赎。
死亡
难以想象这居然是一部90年前的影片。无论从场面调度还是从特技效果还是摄影来说都无可挑剔。故事的出题充满瑞典人的那种纯朴的智慧……
你們懂的 f63e595835 射手中字
维克多·斯约斯特洛姆闪回有《野草莓》的味道，死神的形象和手持的镰刀又可联想到《第七封印》，《闪灵》砍门最早出处原来在这，看来不止伯格曼连库布里克也曾受此片影响。宗教外表，爱的本质，于我最受用。音乐也不错。
最后看出力道。宗教劝人向善片。氛围节奏都很好。自导自演。当时的特效效果也不错。