极速

从默片时代的滑稽追逐到《速度与激情》，need for speed一直是最能体现电影“运动影像”特质的主题之一。聚焦1966年勒芒耐力赛的《极速车王》是此类型下的最新选手，如片名所示，它充斥着对速度的极致还原和对造车过程的精细刻画。底特律的工厂流水线和摩德纳的作坊，勒芒夜雾弥漫的赛道和乡间小路，扳手与方向盘，加速，过弯，撞击与燃烧，《极速车王》用稳健的叙事和炫目的剪辑，将观众带入挡风玻璃后的第一视角，钻入汽车底盘聆听发动机的轰鸣。

但你不需要是赛车爱好者，甚至不需要懂车，也能在《极速车王》中收获当今好莱坞难得一见的影院体验。《极速车王》这个有借《极速风流》东风之嫌的中文译名，或许不完全准确，这部影片不是专为速度崇尚者准备的视觉奇观，不只是肾上腺素为第一主角的竞技电影，它还是人物为先的传记片，细节丰富的年代电影，充满幽默和转折的剧情片。

英文片名Ford V. Ferrari，福特对战法拉利，虽然没有高明到哪里去，但可能对于理解本片更适宜：《极速车王》是一部关于对抗与妥协的电影。这种对抗，不只是勒芒赛道上两位车手双车并行火花四溅的对峙，更多的是赛场之外，两位汽车巨头的理念之争，商业世界与理想主义的博弈，纯粹与不纯粹、尊严与妥协之间的对立。

Ford v. Ferrari：是车王还是广告狂人

影片故事设定在二战后60年代婴儿潮的大背景下，追求新奇标榜个性的美国年轻一代不再中意流水线生产的国产福特，来自异国更具“匠人精神”的跑车品牌显得更酷，而连续在勒芒耐力赛中获胜的法拉利更是成为速度和冒险精神的代名词。面对下降的销售额，福特公司的营销鬼才Lee大胆提议福特开发跑车产品线，收购正处于财务危机中的法拉利，而Lee这个拍脑袋之举在也成为整场福特法拉利大战的源头。经历了语言不通坐立不安的尴尬谈判后，Lee为老板带回他们被法拉利戏耍了的消息，和一句致命的讽刺：“你不是亨利·福特，你只是亨利·福特二世。”

“尊严”，是《极速车王》不断出现的重要议题，而将尊严受损作为大战的直接导火索是非常聪明的戏剧处理。听到竞争对手嘲笑自己肥胖，嘲笑福特工厂丑，福特二世都带着戏谑的表情不屑一顾，但最后这句挑战尊严的讽刺却让他神色大变，直接宣布在当年的勒芒向法拉利开战，要用一辆福特制造的跑车击败法拉利。准确来讲，他这里的用词不是击败，而是埋葬。亨利·福特二世，这个继承了创始人祖父亨利·福特之名的二世祖，和他对身份的不自信以及所背负的重压，也就此丰满地树立起来，让观众心中福特V法拉利的天平悄悄倾斜。

现实世界中的亨利·福特二世与恩佐·法拉利

《极速车王》极有意思的一个点，就是在整个故事的行进过程中，片名中这两个公司，福特和法拉利的形象一直在不断变化和摇摆。法拉利一方在开篇中被塑造成了狡诈的恶人，似乎他们作坊里精雕细琢的养眼红色跑车只是一种毫无意义的装腔作势。待到勒芒开赛时，法拉利方的车手像个沉默着奸笑的反派，而看台上法拉利老头每一次的气急败坏，和主角Carroll每一次的作梗都能让观众感觉舒爽。

而影片前中段的福特二世正相反，观众会支持他尊严受损后的复仇意愿，而在此之外他显得极有大局意识和商业头脑，对主角团队也比较尊重。一场狂飙后的哭泣是本片最好笑的一个段落，也让这个车业巨头显得有点可爱。然而，这个意料之外的喜剧段落正铺垫了亨利·福特与速度和驾驶之间的疏离，铺垫了福特根本不懂赛车的事实。

福特公司的高层Leo在主角们到达勒芒终点线之前替老板当了恶人，用会议室里那一套官僚主义一次次为主角们制造障碍。但当终点到来时，观众们会逐渐看清，玷污速度纯粹性的的反派永远不会只有那么一个，所有体育精神，竞技道德，所有对速度的浪漫主义幻想，在商业世界中都不过是终将转换成销售额的宣传品和营销话术。

所以当我们的车手成为品牌形象下的牺牲品，亨利·福特变成了抛下团队坐着直升机去用餐的资本家，反而是一直板着脸嚷着意大利语的法拉利老头，向Ken低头致敬。

Carroll Shelby & Ken Miles：速度的终极意义

在福特与法拉利的大标题下，本片毋庸置疑的两位真正主角，是由马特·达蒙饰演的赛车设计师Carroll Shelby，和克里斯蒂安·贝尔饰演的车手Ken Miles。不同于许多其他体育类型片着重刻画选手与对手之间的竞争关系，《极速车王》将重点放在了这一对惺惺相惜互相成就的同队友人身上，这一处理也显示出《极速车王》对于竞技与输赢，对抗与妥协的不同解读。

影片以Carroll在勒芒参赛时的回忆片段开场，勒芒赛道迷离的夜雾陡然变成洛杉矶的悠闲阳光，而Carroll这位首个赢下勒芒的美国赛车手，不得不因心脏问题放开方向盘退居幕后。但Carroll明显是不甘心的，他对速度丝毫未减的迷恋从他开篇引用的诗句就能看出：“当发动机转速达到7000时，一切都将逝去。”

前赛车手的身份，和对赛车事业的忠诚，成为驱动Carroll在整部影片中行动的引擎，这个总是嚼着口香糖不屑一顾的德州汉子，将不厌其烦地在商场与赛场间周转斡旋，险棋走遍，也要确保他精心打造的GT40里坐着一位真正的车手。

Carroll心中最纯粹的车手，是传说中很不好相处的Ken Miles。这个总是瘪着嘴一脸刻薄的英国男人，在方向盘后就变成了另一个人，他说的最多的一个词是push，以报废的风险在一圈圈的竞速中突破着车辆的极限，也一次次将他自身肉体和精神的极限向前推进。

达蒙和贝尔，在本片中的表演是现象级的。就如两个角色的关系一样，两位影帝级别的演员丝毫没有抢占银幕时间，或是“飙戏”的倾向，有的只是没有表演痕迹的松弛自然。达蒙完全将自己化成了那个赛道边掐表的领队人，情绪内敛细腻；而贝尔，橡皮人一般的体重控制能力只能说是对他敬业精神的赞扬中最低级的一层，《极速车王》中出神入化的伯明翰口音，对人物不同状态转化的处理，都证明贝尔早已是当代最好的男演员之一。没有人会不爱贝尔塑造的Ken，即使这个人物根本没有讨任何人喜欢的意图。

大多数观众，大概都对66年勒芒赛的最终输赢不太了解，而《极速车王》的类型模式和故事走向，也似乎是以这场赛事的最终结局作为终极悬念。但在最终三辆福特越过终点线时，我们或许会发现自己受骗了：《极速车王》不关乎胜利，它的最终主题，是妥协。

Carroll对身体状况妥协，退出赛场后开始心不在焉地服着药；而当他获得福特提供的机会可以带领团队重返赛道后，即使他耗尽心力花样百出地抗争着，到最后也不得不在资本和权力面前放下尊严。

Ken似乎是纯粹和自由的化身，但他在进入GT40的车舱前还是有经济压力和家庭责任缠身。在成为福特车手后，他的第一次重大妥协，发生在福特高层禁止他出席前一年的勒芒比赛时。脾气火爆的Ken，出人意料地没有一走了之，他在空荡荡的车库里钻进车下，从收音机里听着队友们在勒芒的最新消息，一面认真地做着点评。

真正控制着那些炫酷赛车的不是把着方向盘的车手，看台上众人簇拥的赞助商们，才真正踩着油门和刹车，掌控着这些他们砸下重金的玩具。Ken输不起这个机会，只能躺在跑车投下的阴影里，继续玩这个他并没有话语权的角力游戏。

而Ken更为重大的一次妥协，出现在勒芒赛道的终点线前。这一次的妥协，是真正表意上的妥协，放慢，减速，交出对速度的控制权。当然，对于Ken最后的这个决定肯定有很多非常不同的解读，而我倾向于将它落脚于之前Ken与儿子的一场谈话中。Ken的几次妥协，都可能是为了保住自己作为赛车手的机会做出的选择。这种妥协，是理想主义下忍辱负重的无奈，但或许对于Ken来说，更是明白速度的意义之后的通透与释然。

在一次次打破个人记录，一次次将手中这台车逼到物理极限后，Ken已经拓宽了自己速度的边界。对于Ken来说，赛道不是直线型指向终点的，他真正的赛场，是一圈又一圈，永不停止的进程。所以Ken不需要赢，他只需要握住方向盘的那个机会，因为那之后他便不会停。

这或许是《极速车王》与其他类型片最不同的地方。“不在乎结果，只在乎过程”，虽然看上去只是安慰失败者的鸡汤，但对于真正纯粹的竞技者而言，这是绝对正确的行动指南。或许竞技者这个说法，在这里都不够准确，因为在Ken最后的那场驾驶没有其他对手，只有他一个人，在旷野中驶向一团火光。

作为真人真事改编的电影，在现实的框架下，《极速车王》做到了最大限度的改编。从现实与电影的不同中，或许就能看出创作者们的表达重点：现实中，恩佐·法拉利不但没有在比赛最后对Ken致意，他甚至根本没有出席66年的勒芒赛；而福特公司，其实也没有为Ken设下重重阻碍，在65年的勒芒就有派Ken出战。对这两个公司脱离现实的塑造，一方面丰满了《极速车王》的情节，一方面或许也是创作者们自己站了队，站在所谓“纯粹者”的角度去批判行业垄断者的不纯粹。这样的处理是否有失偏颇，可能得福特、法拉利及其消费者们自己去裁定了。

66年勒芒赛三辆福特并行过终点线的新闻图片

而作为真实人物的传记片，《极速车王》也免不了夸大这两个主角的领导力和重要性，将车队中其他的车手和工程师们模糊化或彻底抹去。真实历史中，Carroll和Ken并不是福特GT40的最大功臣，但为了方便叙事和建立人物，《极速车王》直接将这款传奇车型记在了两人名下。

但这并不是在批判《极速车王》，虚构作品与真实世界之间，本身就有巨大差距，而创作者们也是拿着有限的信息和老旧的电视画面，用自己的态度和解读填补故事中的空白。除了人物塑造的趣味和对类型叙事略带颠覆性的解读，《极速车王》作为体育电影和传记片的另一个亮点，在于对Ken家庭的展现。

在这位赛车手追求极致的过程中，他的亲人不再是电视机旁忧心忡忡的阻碍，相反，Ken的家人都是站在刻板印象对立面，脱离功能性的角色。妻子Mollie是与Ken绝对相称的灵魂伴侣，会把车开得比他还快，会在看到两个大男孩打架时拎一把花园椅打开一本杂志坐在一边，而Ken的儿子Peter，是Ken最大的崇拜者，但会在Ken做出妥协时露出不解和失望，又最终真正读懂父亲。

虽然这篇文章着重于站在赛车门外汉的角度，讨论《极速车王》赛场之外的表意与叙事，但这不代表《极速车王》的赛场不好看。从Willow Springs，到Daytona，最终到勒芒，《极速车王》中的三场赛事，和赛事之间的无数测试，都依靠临场感十足的摄影、声效和剪辑，生生制造出一种生理上能感受到的速度感。甚至不需要3D，那种游乐园里沉浸式的高速体验，《极速车王》做到了。

《极速车王》设定在60年代，但除开年代设定，整部电影从题材选择到叙事手法，都透露出一种不属于当今时代的，扎实而稳健的复古感。在Disney+流媒体平台上线的这个周末，当多数媒体人对《极速车王》票房持悲观态度时，这部在流媒体和“达斯米奇”时代显得不合时宜的影片，在开画首周意外票房大爆，将作为系列电影重启作的《霹雳娇娃》“埋葬”。《极速车王》远不可能是部杰作，但它能成为给古典主义电影人们的一记强心剂，又再一次证明，“need for speed”在影院中，永远不会过时。

福特VS.法拉利 恩怨的起源

1963年，福特副总裁唐·福莱尔带领众多高管和意大利的赛车狂恩佐·法拉利(1898-1988,意大利)谈判收购事宜。

当年的会议合影

然而，福特公司拟定的合同条款，是法拉利老爷子难以忍受的致命缺陷。最后，法拉利坚决拒绝。

法拉利异议的合同笔记

福特三百多万的谈判费和九个月的宝贵时间也因此付之东流。而法拉利车队的掌控权仍牢牢握在恩佐·法拉利的手上。

福特二世 | 恩佐·法拉利

博弈的失败激起了福特二世（1917-1987，美国）的怒火，他知道，唯有在勒芒大赛上碾压法拉利车队的夺冠之梦，他才能一雪前耻。

福特二世

多年前，临危受命的福特二世尽管没有早逝父亲的相助，可他仍然使亨利·福特（祖父, 那个用一把斧子砸烂墙门，把福特雏形车开上大街的男人）留下的家业成倍地扩大。

他有信心，自己一定能让法拉利颜面扫地。

亨利·福特

1965年及以前，法拉利车队在勒芒赛场上勇夺六次冠军宝座，奠定了其在勒芒24小时耐力赛上不可撼动的霸主地位。

比起法拉利在赛车事业上的辉煌战绩，新生的福特赛车队简直不堪一击。福特公司甚至还不能生产出,能挑大梁的标准赛车。

GT40

卡罗尔·谢尔比（1923-2012，美国）

连续败北的福特二世决定，把在勒芒赛场上功成名就的希望压在谢尔比的身上，而谢尔比日后则是赛车/汽车设计行业中的扛把子，

谢尔比

初识谢尔比时，人们很难想象他小时候是个药罐子。7岁时，他被检查出来心脏有问题；长大后，他当过空军，油田工，还养过小鸡仔；再后来，他成了大红大紫的赛车手，也破过不少记录。

谢尔比的公司官网

1959年，谢尔比赢得了勒芒24小时耐力赛的冠军，但这也使他的心脏更加脆弱。他不得不从赛场上退伍，自己创业开公司。还好柳暗花明，他也由此开启了自己传奇的设计师生涯。

老年谢尔比

肯·迈尔斯（1918-1966，英国）

迈尔斯是卡罗尔·谢尔比眼中的千里马。当时，谢尔比力排众议，坚持让迈尔斯征战勒芒24小时耐力赛。

迈尔斯

迈尔斯打小热爱汽车；青少年时期当过学徒，天赋异禀的特质让上司主动将他送到技校学习系统知识；二战爆发，他成了坦克指挥官；战后，他凭着好手艺当上了机械师。

这位在英国长大的年轻人，用他浓厚的伯明翰口音向众人表示:机械师是他职业生涯的方向，而开车则是令他放松的爱好。

福特大逆转

新生代福特GT40，高40英寸，流线型，机身却不稳；底盘，发动机排量都存在不少问题。在紧张的开赛前，谢尔比和迈尔斯只得不断改进，改进，再改进。

1966年，距离同法拉利谈判失败后的第三年，福特二世终于迎来了大逆转。

1966年6月20日，福特二世旗杆一挥，迈尔斯和布鲁斯·迈凯伦及另一名队友一起，开着GT40 MK2 ，同法拉利车队在勒芒一较高下。

勒芒24小时耐力赛凶险异常，无论刮风下雨，在每年的六月，总是如期举行。赛车道单圈长13.357km，小组内的三人轮番上阵，以超过300km/h的速度开车在道上疾驰。

勒芒赛道图

起初，主力迈尔斯凭借高超的车技带领队友领先，当夜幕降临时，法拉利车队逐渐反超。一心求稳的福特二世要求迈尔斯保持速度，而迈尔斯却果断决定提速,打破了单圈比赛时速。

多亏迈尔斯的提速，福特二世终于达到目的——打败法拉利。

然而，迈尔斯并非这场比赛的冠军。

迈尔斯的成全

在比赛的后半段，法拉利车队因为机械故障全军覆没，领先的迈尔斯胜券在握。福特高层决定，趁这个扬名立万的机会，迈尔斯必须减速。

这样，全世界都能看到这一盛况——福特旗下的三辆赛车齐头并进，同时压线，包揽这场比赛的前三甲。 在最后的紧要关头，迈尔斯被迫减速，等待队友们追上他，他也因此错失了夺冠的机会。

按照赛制规则计算成绩时，队友布鲁斯·迈凯伦则成了最后的大赢家。 在参加勒芒赛之前，迈尔斯已经获得了1966年“代托纳24小时耐力賽”和“賽百灵12小时耐力賽”的冠军。

如果不是因为“谦让”而错失1966年勒芒24小时耐力赛的桂冠。那么，迈尔斯极有可能成为这世上唯一一个，在同一年内同时获得这三项大奖的赛车手。

天才的离开

对于这项丑闻，迈尔斯并没有公开表示过对福特高层的埋怨，他反而感激自己和谢尔比共事的日子。

麦尔斯|饰演者克里斯蒂安·贝尔

两个多月后，迈尔斯继续潜心测试。当J-Car车疾驰到赛道的下坡处时，突然翻车起火，顿时，浓烟四起，迈尔斯被狠狠地抛出车外。

而他的儿子，皮特，就在不远处，看着他所崇拜的父亲就此消失在他的生命中。

皮特和他妻子

2019年，已是耄耋之年的皮特表示，他数十年都未曾想过重返勒芒，这个令他伤心的地方。

至于福特，在首次大捷之后，便一鼓作气，在勒芒24小时耐力赛上，又连续获得了1967-1969年的冠军。

电影《Ford vFerrari》(《极速车王》，2019)则是根据这一历史事件改编而成。

电影直译《福特大战法拉利》

影片除了突出表现谢尔比和迈尔斯对赛车的激情外，在细节上还强调了福特高层内部的官僚作风,福特二世这个阔佬的自负傲慢；

谢尔比（马特·达蒙饰） | 福特二世（崔西·莱茨饰）

恩佐·法拉利的执拗但对赛车的狂热和尊重；

法拉利（雷莫·吉罗内饰）

妻子对迈尔斯的包容。

莫莉（卡特瑞纳·巴尔夫饰）| 迈尔斯（克里斯蒂安·贝尔饰）

在此，小爷想要特别说一下迈尔斯的儿子皮特，电影中有关他的镜头还挺多的。

皮特（诺亚·尤佩饰）

他既是一位天才赛车手的儿子，充满了对赛车父亲的崇拜；又是一位赛车迷，体内藏有为赛车而狂的火种；他还是无数赛车手的童年翻版，向观众映射赛车梦想在赛车手幼年时萌发的始末。

编辑|小爷（码字的乐趣之一在于有人给爷点赞！）

一向懒得喷这次实在是太不爽了。

一定会有人说你白嫖还想怎样，按这种狗屁逻辑我看到上图土豆就立刻关闭把丫删了，现在有没有资格喷？

大概还有人说我就爱看这种抖机灵。吃屎也是种爱好我不予置评，但是我要求他给我拉屎了吗？

正片开始不过10分钟就拉了这么多，我不知道后面还有多少。

既然这种人自以为有权利公开抖机灵，显然我也有权利公开喷丫挺的。

从选材到平淡的叙事方式，再到简单直接的题目，起初觉得这是一部平淡乏味的片子，但没想到自己竟然深受触动。再看看豆瓣8.6的评分，我才明白，原来电影不一定要有特别精心设计的叙事方式，也不必有十分夸张的噱头，精神和情怀在当今观众心中仍占一席之地。 何辛老师说：“赛车手充满悲剧色彩的骑士精神是赛车精神的核心。” 那个年代的赛车精神更加纯粹，相比现在的不断复杂的赛车结构和规则条例，那时的赛车充满了简单暴力，却也不失优雅。也正是在那个技术匮乏的年代，赛车手的角色才更加重要，赛车精神也得到了彰显。 谢尔比无疑是幸运的，他为赛车运动做出了卓越的贡献：无论是与心脏病斗争还是后来创立谢尔比厂牌和蝰蛇汽车——他成功塑造了人们对美国风格的理解，也留下了传世车型；在1966年开着福特夺冠的迈凯伦更是幸运的，以他名字命名的品牌后来成为了赛车运动的顶尖厂商，在一级方程式赛场叱咤风云，直至今日。 而肯·迈尔斯却没有那么幸运，尽管他是福特GT40的研发者之一，是开着GT40干掉当年勒芒班霸法拉利的传奇车手，但他只能将自己牺牲在福特高层的政治计谋中，功亏一篑。而时光却不会再给他更多的机会，勒芒过后的两个月，他就在一次赛车事故中身亡。 但迈尔斯仍然是耐力赛史上的明珠，因为没有谁比他更接近同年拿到赛百灵、戴通纳和勒芒三场传奇耐力赛满贯的荣誉了。 在电影的前半段，我们厌恶板着脸的意大利人，那些红色赛车和跃马纹章无不传达出法拉利的高傲和冷漠。但最后我们发现，这部电影绝不是在贬低法拉利，相反，导演在用法拉利的执着映射着福特高管们对赛车运动的浅薄理解和愚昧。福特二世在比赛中乘飞机离去，在场外享乐，直到比赛结束才回来领奖，而在影片结尾，高傲的恩佐先生却在看完整整24小时的比赛后向迈尔斯脱帽致敬，这就是最好的证明。谢尔比和迈尔斯有着美国人的大方与随和，也有着面对极限挑战的大无畏精神，当美国元素遇到意大利人对赛车的执着和傲骨，福特和法拉利的对决才变得精彩。 这就是这部电影带来的东西。它不仅仅在赞扬谢尔比和迈尔斯的英雄主义，它更在讲述赛车这一运动所蕴含的精神内核：坚定向前，永不放弃。明知危险却毅然奔赴，这是赛车精神所蕴含的悲剧色彩，也是赛车手不惜生命以获得荣誉的真实写照。赛车精神，英文讲Need for speed，在当今的人们心中仍不过时。

1960s：保时捷时代开启前的疯狂岁月

极速车王 (2019)

8.5

2019 / 美国 / 剧情 传记 运动 / 詹姆斯·曼高德 / 马特·达蒙 克里斯蒂安·贝尔

有多少人和我一样，对《极速车王》这部电影感兴趣，完全是因为请到了两位实力担当克里斯蒂安贝尔和马特达蒙，如果不是因为这两位演员，我可能就不会在意这部电影了。

目前《极速车王》获得一致好评，豆瓣虽然评分很少但达到了8.6分，烂番茄不管是专业评分或是大众评分，还有IMDB和metasore，都得到了极佳的赞誉，可谓是零差评。

但是，这样口碑好到爆的电影，却和几年前的《银翼杀手2049》一样，叫好不叫座，目前《极速车王》上映一周多，全球票房才6400多万，而影片预算是一亿美金，别说盈利了回本都显得挺吃力的。

基本上，《极速车王》是一部男人戏，不管从赛车还是从双男角色，亦或是从剧情展开的角度，影片都充斥着男性的思维模式，有人会说这应该更吸引女性观众才对，因为是男人飙车戏，雄性荷尔蒙十足。

我就说一点，影片花了不少篇幅，去详细认真研究一辆赛车的刹车系统，虽然我知道影片已经深入浅出说得很简单了，但对于我不懂车的人来说，也是很难进入情境的。

当然影片如此深入钻研的赛车理论知识，比《速度与激情》系列或《飞驰人生》这样的电影专业多了。

为何《极速车王》热不起来，坦白讲，是因为《极速车王》的故事，或许在西方或赛车界比较让人熟知，但对于普通人来说，这基本就是个边缘故事了。

所以换句话说，《极速车王》这部电影，并不是真正意义上的赛车视觉商业电影，影片的英文名是《Ford v. Ferrari》，直译过来是福特VS法拉利，说的就是两个品牌车之间的故事。

《极速车王》根据真实故事改编，时间背景放在1963年，福特汽车想要突破汽车市场高端品牌形象，打算收购资金短缺的法拉利，但却被法拉利摆了一刀，还顺便羞辱了一番福特。

福特老总亨利.福特二世决定不惜重金打造福特赛车团队，挑战勒芒24小时耐力赛，于是福特公司聘请到了卡罗尔.谢尔比，由马特达蒙饰演，谢尔比曾经是1959年的勒芒大赛冠军，但由于心脏病退休。

于是谢尔比找到了脾气古怪在生活线挣扎赛车机械师肯.迈尔斯，由克里斯蒂安贝尔饰演。

这两位演员为我们贡献了松弛和毫无表演痕迹的真实演出，尤其是克里斯蒂安贝尔，他已经不是第一次为了角色自虐瘦身成这样了。

影片的主线主要就是从这两位人物的视角展开，戏剧性的讲述这两人如何打造一辆赛车级的福特汽车，来赢得勒芒24小时耐力赛的冠军的故事。

注意我用了戏剧性三个字，毕竟影片还是要按照一个比较商业结构的模式，去完善一部电影的起承转合。

先说观感，《极速车王》的故事其实并没有很吸引我，无非就是讲述代表强大的美国福特，如何在那几年凭着一股热血的力量，打败常年在赛车界连胜的法拉利。

当然，最后影片在赞美福特赛车牛X的同时，也不忘最后甩脸反过来讽刺一下福特腐朽的内部制度。

而影片最重头和吸引人的部分，则是赛车比赛方面，这也是影片最商业的部分了，长达152分钟的电影，给足了真实赛车上的真.速度与激情。

上世纪60年代的古典赛车造型，简直太养眼了，就算你不懂车，但当你看到这些流线型的赛车时，一样会被当年的赛车设计所折服。

在赛车的动作戏份上，影片没有过多的夸张快速剪辑，也没有上天入地的飞车炫技，相反的影片用了很多平稳镜头，去贴近赛车的极限速度，去感受主角第一视角所带来的震撼，就如影片中的台词提到的：“当车子到达7000转时，一切都开始慢下来，一切都将变得不一样。”

在赛车类型影片并不少见的当下，不一样则是《极速车王》给我的感官刺激，影片的赛车部分，虽说不是完全打开一个前无古人的视野窗口，但影片却很好结合到了人物内心的世界，这或许也是影片真正高分所在。

说到人物，这才是《极速车王》真正的核心，影片说的是人而不是车，而由人物表达出来的主题，则是“荣光和尊严”。

“荣光和尊严”一直贯穿着整部电影，对外的是福特和法拉利两位大佬之间的尊严之战，对内则是谢尔比和肯迈尔斯之间的友谊尊严，去对抗庞大的福特臃肿虚荣体系。

《极速车王》非常细节的诠释了谢尔比和肯迈尔斯两人的心路历程，但这样的细节，有时候也会时常打断影片的节奏，这或许也是大多数真实事件改编电影类型的一个通病，很多同类型的影片，都希望把所有细节和关键点全面完整叙述出来，从而在某些时间点迷失掉了电影主线。

比如肯.迈尔斯和妻子的戏份过于冗长，福特收购法拉利事件的几场戏份也不少，都导致了影片的顾此失彼，想让呈现得越多越细腻，反而在影片最后没法真正读懂这部电影要深入的是事件本身，还是人物本身。

这也是我觉得，《极速车王》在和殿堂级杰作电影比，还差一个档次的原因。

此外，影片故事和真实事件的出入也不少，为了增大电影的可看性，很多地方都经过了戏剧的改编，接下来就为大家指出一些比较重要的出入点。

以下均涉及剧透解析，3，2，1

1，福特公司确实差点以1000万美金买下法拉利，但合同因为有一条，是福特买下法拉利后，有权控法拉利在赛车上的预算。

于是恩佐.法拉利取消了交易，亨利.福特二世为了报复，决定花重金打造一支赛车队对抗法拉利，我想说有钱任性真的挺好的。

2，当时参赛的福特GT40，确实非常危险，虽然当时在赛车界，福特GT40堪称完美，但这辆车在空气动力和刹车方面，处于非常危险的境地，这也是最后让肯.迈尔斯丧命的原因。

此外，福特GT40不完全是肯.迈尔斯和谢尔比的功劳，打造一辆赛车是一项极为专业的工程，不是一两个人就能搞定的。

但影片为了能更突出两位主角对赛车的影响，所以故意引导观众认为，福特GT40的打造，只和谢尔比和肯迈尔斯有关，连福特高层都差点不支持他们。

3，这就聊到福特赛车队的总监比奥，在影片中屡次和肯迈尔斯过不去，甚至不惜一切代价想要毁掉肯迈尔斯的职业生涯。

这些当然是虚构的，在现实中肯迈尔斯因为脾气火爆，曾经一度让福特的高层很难做，也就造成了双方屡次出现摩擦。

4，关于福特和法拉利这两位大佬，影片中有一段戏是谢尔比带着福特二世体验飙车，真实历史中并没有发生过，毕竟福特二世可是大老板呀。

而且法拉利本人，也从来没有出席过勒芒24小时耐力赛现场，法拉利本人都是通过传媒来观看比赛的，影片把法拉利本人放到现场，完全是要制造两军对决的紧张感。

5，在影片最后的比赛中，有一个争议点是福特赛车中途更换了刹车系统，这个在现实中也是饱受争议的，甚至很多人指出，这是福特赢得1966年勒芒冠军的关键。

因为福特当时更换如此重要的系统而不是零件，这让赛车的性能基本重新回到出厂设置，赛车也能更持久稳定高速的运作。

总结下来，如果你喜欢赛车，喜欢这两位男主，那么影片还是非常值得推荐的。

最后我给《极速车王》7.8分，其中很大一部分分数，是因为两位主角的同台飙戏。

影院终于复工了。有了看电影的地方，看什么又成了新问题。看老片固然也是一种乐趣，但是肯定有不少观众不甘心只看老片。至于新片，一时间又实在没有太多够分量的。以传统的中庸思想为指导，我觉得大家可以考虑去看一部不老不新、既老且新的片，比如这部《极速车王》。

说这片子老，是因为它本属奥斯卡颁奖季，还拿下了最佳剪辑和最佳音效剪辑两项技术奖项；说这片子新，则是因为这次上映确实是它在国内的首映。好饭不怕晚，何况这碗饭上得也不算特别晚。同样是双男主、中文片名同样有“极速”字样的《极速风流》，当初可是隔了两年多才跟国内观众见面的。

有《极速风流》珠玉在前，类似的题材是没什么人轻易敢碰的。《极速车王》这个项目之所以这么迎难而上，敢同泽莫争高下、不向雷神让寸分，关键在于主创团队找到了“赛车双雄”这个模式的不一样切入点。本片中的双雄不是对手而是合作伙伴。少了赛场上的针锋相对，不代表本片的双雄冲突就一定得弱化。赛场之下，两人充满了激情互动，比如在草坪上翻滚摔♂跤，还有大晚上偷摸儿地背着老婆出去搞事情。最过分的还是他俩一黑一白那两顶牛仔帽，很容易让人联想到本片主演之一克里斯蒂安贝尔在《黑暗骑士》中的劲敌小丑扮演者希斯莱杰的另一部代表作。被裱起来的扳手也有挂在衣柜门上的两件套衬衣内味儿了。

《极速车王》是一部体育竞技题材的影片，但是涉及的主要运动类型是赛车而不是摔♂跤，所以纵然两位男主摔♂跤的场面再怎么吸引眼球，也只是起到点缀作用而已。影片的可看性在更大程度上还是依赖于赛车场面的呈现。极力还原当年车型引擎轰鸣声的音效，使得安坐于影院中的观众也能在一定程度上收获类似置身围场的体验。在视觉方面，片中的赛车主视角镜头大多较低机位呈现，这显然是考虑到赛车底盘较低的特点。观众的眼珠仿佛“贴”在车轮旁，跟随赛车一起在赛道上飞驰。这种较低机位还带来一种“低空俯冲”的紧张刺激感，配合逼真的音效与适时响起的激昂配乐，带动观众的心跳速度随着影片主角赛车转速提升。

《极速车王》叙事的两大重点一个在赛场，一个则在职场。前者是以克里斯蒂安贝尔饰演的肯迈尔斯为主，后者则是以马特达蒙饰演的卡罗尔谢尔比为主。迈尔斯和谢尔比都是顶尖赛车手，但是在《极速车王》的故事中，谢尔比已经退役转做赛车的研发与销售，换句话说，他从赛车手转变成了生意人。本片的英文原名直译过来是“福特大战法拉利”，负责跟福特这个金主爸爸打交道的自然是生意人谢尔比。远离赛道的谢尔比，开发出了新技能，在处理职场关系方面表现之老练，简直有点职场PUA的感觉了。无论是对大老板福特，还是对于替他出赛的迈尔斯，他都是连哄带吓，软硬兼施，既不会一味逢迎，也不会一刚到底，正是因为进退得当，他才能充分调动各方面工作关系所能带来的资源，促成工作目标顺利实现。这种在职场上若即若离又游刃有余的“渣男光环”其实在一定程度上也来自于谢尔比工作之余的人生经验。真实历史中的谢尔比一生在婚姻关系中“七进七出”，但或许是为了避免与《极速风流》撞梗，所以他的风流韵事在片中半点也没有提及。当然，避开谢尔比的真实感情历程，更重要的原因还是为了不妨碍上述“牛仔帽+扳手+摔♂跤”的组合拳，方便广大观众对两位男主的关系展开合理联想。

体育竞技的本质是和平年代的战争。人们热衷于观看体育比赛，就是希望看到人类的力量与速度之美能够在一种规则更明确、破坏更可控的前提下被尽可能地激发。体育竞技题材的影片也在一定程度上发挥着类似的作用，并且由于按照类型片叙事节奏对影像素材进行组接和呈现，因此观看门槛更低、受众更广。《极速车王》的主角们就是这样一群在和平年代参与“战争”的“战士”，赛场就是他们的“战场”。不过与他们的后辈们不同，这群战士们在自己的前半生里，还都曾经是真正意义上的战士。影片两位主角迈尔斯和谢尔比都曾经在第二次世界大战中参军，为人类反法西斯事业流过血和汗。甚至片中形象不甚光彩的大老板亨利福特二世也有过二战期间在美国海军服役的经历。

对于那一代人来说，二战就是他们身为一个男人的成人礼。战后，他们继续带着打赢战争的那份骄傲回到各自不同的岗位去为这个他们亲手打下来的自由世界增添光彩。原来造坦克飞机的人，现在去造赛车；原来开坦克飞机的人，现在去开赛车。大家各司其职，这世界本该因他们的协作而变得更加美好、更加高效。可惜，出钱的人与出力的人在这个世界里的话语权是不一样的。看台上掌握巨量资源的上位者一拍脑袋做出的任性决定，就可能让下面赛场上拼命搏杀的战士一番努力付诸东流。反倒是被他们美国人及其盟友征服的前轴心国的国民，还有些人真正热爱自己从事的事业，并能对哪怕是对立阵营中与自己拥有同样的热爱并且具备才能的人表达善意和敬意。“福特大战法拉利”这个英文片名看似是说两家制造的赛车在赛场上的比拼，实则是指两家企业的话事人人格魅力的高下判别。

和平年代里，人们不再进行直接的互相杀戮（至少不再是大规模的），而是用隐晦缓慢的方式去驱使别人卖命。运动员总免不了要受伤病困扰，有时一个意外甚至可能瞬间夺去他们的生命。演员也是同样的道理，一个敬业的演员要在生理上不断地调整自己的外形条件去匹配角色，心理上也要不断地打碎重组自己的人格去把自己变成饰演的角色。《极速车王》借主角之口说出，当你达到7000RPM时，一切变得模糊，车子变得轻如无物，仿佛只有自己的身体在时空中穿梭……这是一种令人向往的境界，我相信真正热爱赛车运动的人会不惜一切代价追求这种境界。类似地，其他领域的竞技者、表演者或许抱着一种“朝闻道，夕死可矣”的决心，也会对那些健康的损耗、灵魂的损耗甘之如饴，只为追求自身技艺达到极致。而作为看客的我们，如果自认为花了钱就天经地义地成为了看耍猴的大爷，可以不必抱着敬意去欣赏，那就不但是在轻贱献艺者，也是在轻贱自己，任由自己堕落为一个被消费主义异化的巨婴。钱能买来行活儿，买不来灵光一闪、买不来奋力一搏、买不来会心一击。如果你有幸看到了那些需要消耗生命与灵魂才能达成的极致表现，那绝不是因为你花钱了，而是因为那些竞技者与表演者本身就有那份追求，实现的瞬间碰巧被你看到了而已，或者说顺便把那精彩一幕施舍给你了而已。

这次贝尔又瘦回接近《机械师》时期的体型，而他在《极速车王》中扮演的迈尔斯除了是赛车手以外，确实也是个机械师。正是因为驾驶着自己亲手设计改造的赛车，才能在赛场上真的人车合一、物我两忘。《极速车王》之前，贝尔的上一部作品是《切尼传》，他扮演体型偏胖的美国前副总统切尼。从切尼到迈尔斯，体型的巨大跨度，再次展现出贝尔的“橡皮人”超能力。不过正如我上面提到的，这种自我折腾的毅力，如果是演员为了艺术追求做出的自愿选择，当然无可厚非，但是需要特别警惕这种榜样遭到滥用，成为道德绑架其他演员的一件工具，进而加剧资本对演员的剥削。我始终坚定地认为，能用物质资源和技术力量实现的，只要能保证效果，那就优先借助外力，尽可能让劳动者多获得一些保障，让资本方把该尽的责任尽到位、把钱花到位。我看那《极速车王》中福特汽车公司的总部所在地就是一个孕育着技术无限可能的地方。那座城市的汽车产业现在已经不太行了，未来却可以考虑在仿生人产业搏一搏，说不定能把影视行业的工作者们从高风险的工作状态中解放出来。